Неподалеку от Таганки, в Товарищеском переулке во флигеле городской усадьбы купцов Баулиных расположилась небольшая галерея - Галерея искусства и предметного дизайна "Мираль". Сейчас там проходит довольно любопытная, с предысторией, выставка. Что же в ней необычного? Валерий Александрович Дудаков, академик, старейший коллекционер России, автор книг и статей, эксперт аукционных домов, искусствовед и художник решил передать часть своей бесценной коллекции государственному музею. Сначала его выбор пал на Саратов, потому что пятеро из художников - авторов картин из этой коллекции родом из из этого города. Но Саратов, видимо был не готов принять столь ценный дар, и Валерий Дудаков стал искать другие варианты...
На выставке своего приятеля, проходившей в Нижнем Новгороде, он познакомился с губернатором и быстро обо всем с ним договорился. Для коллекции нашелся особняк в центре города. И вот перед тем, как картины покинут Москву, мы можем увидеть более сорока работ представителей художественного объединения "Голубая роза".
В 1907 году в торговом доме короля русского фарфора Матвея Кузнецова на Мясницкой проходила выставка под названием "Голубая роза". На ней были представлены работы Павла Кузнецова, Николая Сапунова, Сергея Судейкина, Николая Крымова, Мартироса Сарьяна, братьев Милиоти... Устраивал и финансировал выставку художник-любитель и меценат Рябушинский. Выставка была очень красиво оформлена - сочетание цветов, интерьеров в серо-голубой гамме, везде цветы и романтичная музыка...
С тех пор художников этого объединения стали называть "голуборозовцами". В 1910 году "Голубая роза" примкнула к "Миру искусства". Вместе с тем изменился и стиль, и манера их живописи - пастельные тона сменились яркими цветами. Кто-то, например, Сарьян, обратился к теме Востока, Сапунов - к бытовым сюжетам, а Судейкин - к театру...
Эстетика "Голубой розы" была очень близка эстетике модерна. Собственно, поэтому я и отправилась на выставку в "Мираль". Люблю модерн во всех его проявлениях. Но картинами я была немного разочарована - практически все они были под стеклом. А оно, лично мне, мешает восприятию живописи. Зато я познакомилась с творчеством румынского скульптора Деметера Чипаруса. Раньше никогда не слышала о нем. Его скульптуры из бронзы и слоновой кости - прекрасный образец ар-деко. Учился Чипарус в Парижской Академии Изящных Искусств.
Манеру, в которой творил Чипарус, искусствоведы окрестили "хрисоэлефантинной техникой" - в ней сочетались "теплая" слоновая кость и податливая бронза.
От, созданных его руками, прекрасных танцовщиц разных эпох и народов, невозможно отвести взгляд. Хочется рассматривать их в деталях, с разных ракурсов.
А ткани... Даже не верится, чтобы металл мог превращаться то в шелк, то в бархат, то в кружево. В основном, скульптуры Чипаруса отражают три темы - искусство Египта, балет "Русских сезонов" Дягилева и авангард.
"Русские сезоны" Дягилева, поразили художника ослепительным, живым искусством, потрясающей хореографией, костюмами и декорациями...Родилась новая серия скульптур...
Эти фигурки не имеют отношения к коллекции Валерия Дудакова. Они попали в галерею из музея Ар Деко, что был на Лужнецкой набережной. Музей располагал большой коллекцией работ Чипаруса - более ста скульптур. Сейчас этот музей почему-то закрыт (((
Если вас заинтересовала выставка "Где цвела голубая роза? Прощание с Москвой", можете посмотреть ее в Галерее искусства и предметного дизайна "Мираль" до 1 августа по адресу Товарищеский переулок, д. 31, стр. 6
💖Спасибо за то, что полюбовались вместе со мной этой красотой.💖
P. S. Все фотографии защищены авторским правом