Дмитрий Иванович Крюков (1897 - 1966) — представитель многочисленного рода Крюковых, работавших в городецком промысле. Если городецкая роспись — это река, то Дмитрий Крюков был тем самым мостом, что соединил её берега: старинное мастерство и новую эпоху.
Кисть вместо игрушек
Родился он в 1897 году в деревне Савино, где, казалось, сама воздух пропитан красками. В семье Крюковых все были мастерами: кто стульчики расписывал, кто прялки украшал. Двенадцатилетним мальчишкой Дмитрий уже стоял у мольберта рядом со старшим братом Фёдором, а к двадцати годам выработал свой почерк — чёткий, ясный, будто солнечный луч сквозь листву.
Его ранние работы дышали традицией: те же цветы, те же кони, те же купчихи в пышных платьях. Но в этой простоте была совершенная точность — ни одной лишней линии, ни одного фальшивого мазка.
Когда революция встретилась с розаном
1930-е годы. Старые мастера уходят, фабричные штамповки заполняют рынок. Казалось, городецкой росписи пришёл конец. Но именно тогда Крюков совершил невозможное — вдохнул в промысел новую жизнь.
Он не стал отказываться от традиционных мотивов, но начал оживлять их современными сюжетами:
- Красноармейцы на лихих конях («Красноармейский разъезд»)
- Деревенские парни, проверяющие боевых скакунов («Смотр готовности коня»)
- Даже экзотические львы и тигры в орнаментах — совсем невиданные звери для Городца!
В 1937 году — звёздный час: его приглашают в экспериментальную мастерскую при Третьяковке. Здесь, бок о бок с Лебедевым, он создаёт эскизы для ширмы по мотивам Салтыкова-Щедрина. И если Лебедев работал над сюжетными сценами, то Крюков творил орнаментальное чудо — десять уникальных «клейм» с птицами, белками, изысканными цветами.
Человек, который спас коня
1950-е. Вместе с Аристархом Коноваловым Крюков становится главным хранителем промысла. Именно он в 1957 году расписывает первого коня-качалку — тот самый, что позже станет символом фабрики «Городецкая роспись».
Его поздние работы — это гимн жизнелюбию:
- Яркие, но не кричащие краски
- Узор, в котором каждая линия поёт
- Традиционные мотивы, что вдруг заиграли по-новому
Наследие
Умер Дмитрий Иванович в 1966 году, успев сделать главное — не дать оборваться нити. Он не был таким новатором, как Лебедев, или таким народным любимцем, как Краснояров. Но именно его верность традиции в годы, когда о ней забывали, спасла городецкую роспись.
Сегодня, глядя на его работы, понимаешь: настоящее искусство — это не про «революции». Это про то, как бережно пронести сквозь время самое ценное, чтобы и через сто лет люди улыбались, глядя на расписного коня или алую розанию.
Как улыбаемся мы.
Автор статьи: Ирина Де Висенте
**************************************
Используемая литература:
1. Коновалов А.Е. "Городецкая роспись". Горький.: Волго-Вятское кн. изд, 1988.
2. Ю. Арбат "Путешествие за красотой", М.: Искусство, 1966.
3. Емельянова Т.И. Мастера городецкой живописи. Записки краеведов — Горький, ВВКИ, 1975
4. Супрун Л.Я. Городецкая роспись. Истоки. Мастера. Школа. 2006
5. Рогов А.П. Кладовая радости: Юному читателю о русском народном искусстве и его творцах. М.: Просвещение, 1982.
6. Статья "Эта удивительная легкость... Игнатий Мазин", http://radilov.ru/masterska/692-eta-udivitelnaya-ljogkost-ignatij-mazin.html
7. Сайт предприятия "Городецкая роспись" https://artgor.ru/history/