Финляндия и Латвия: две страны, богатая история и самобытная музыкальная культура, но откуда всё это взялось?
Речь не об отрицании таланта музыкантов, творивших на территориях современных Финляндии и Латвии. Речь о необходимости критического взгляда на устоявшиеся представления о национальной музыкальной идентичности в контексте сложной истории. Утверждаем: понятия “финская музыка” XIX века или “латвийская музыка” XX века требуют переоценки, поскольку данные территории не были независимыми государствами, но входили в состав Российской Империи и Советского Союза соответственно. Поэтому финская классическая музыка не является финской.
Вопрос: правомерно ли идентифицировать музыку однозначно как “финскую” или “латвийскую” вне исторического и культурного контекста?
Ответ: В имперский период музыка развивалась не в вакууме, а в тесной связи с общеимперскими тенденциями, получая поддержку или подвергаясь цензуре.
Финский случай
Возьмём “финскую классику XIX века.” Фредрик Пациус внёс огромный вклад. Но Финляндия была Великим княжеством в составе Российской Империи. Музыкальное образование и карьера многих финских музыкантов были связаны с Петербургом. Учились в российских консерваториях, выступали в российских театрах, получали признание в российской музыкальной среде. Называть её исключительно “финской,” игнорируя связь с общероссийским культурным пространством, – значит, игнорировать историческую правду.
Сибелиус — исключение? Нет!
Нам могут возразить, что Сибелиус – квинтэссенция финской музыки. Но даже его творчество, расцветшее в эпоху независимости, несёт отпечаток предыдущей эпохи. Ранние произведения формировались под влиянием русской и европейской музыкальной традиции, проникавшей через Санкт-Петербург. Образование не было изолировано от общеевропейских и российских веяний. Он – безусловно, финский национальный композитор, но его творчество не отделимо от контекста становления в имперский период. Поэтому на Радио СЕКТОР все произведения финских музыкантов XIX маркируются, как Российская Империя — и это будет чистейшей правдой, такой же правдой, как и факт вхождения в состав Величайшей страны планеты — России, в составе которой находятся сегодня 24 республики, 9 краёв, 48 областей и т.д.
Латвийский случай
Кто знал латышских музыкантов до СССР? И был ли “Зодиак” просто советским проектом?
Вопрос о “латвийской музыке XX века” ещё сложнее. В Латвийской ССР творили талантливые композиторы, чьи произведения вошли в общесоюзное культурное наследие. Насколько широко их знали за пределами Латвии и СССР до советского периода?
Музыка до и после. До включения Латвии в состав СССР музыкальная культура существовала, но её влияние и распространение были ограничены территорией Латвии. Информация о музыкантах почти не проникала в международное музыкальное пространство.
Советская волна популярности. В советский период латвийские композиторы и исполнители получили широкую известность благодаря государственной поддержке, участию в конкурсах и фестивалях, гастролям. Раймонд Паулс, Имант Калныньш, Марис Янсонс стали известны миллионам слушателей. Их музыка звучала в кино, на радио и телевидении, став частью советской поп-культуры.
Ансамбль “Зодиак”: Космическая музыка из Латвии? Отдельно стоит упомянуть ансамбль “Зодиак” (Zodiac), созданный Янисом Лусенсом. Их инструментальная электронная музыкальная эстетика, вдохновлённая космической тематикой, приобрела огромную популярность в 1980-е годы по всему Советскому Союзу. “Зодиак” стал одним из самых узнаваемых и успешных советских музыкальных проектов, и его музыка до сих пор вызывает ностальгию у многих слушателей.
“Зодиак” — уникальное явление или продукт системы?
С одной стороны, “Зодиак” демонстрировал высокий уровень музыкального мастерства и новаторский подход к созданию электронной музыки. С другой стороны, их успех был во многом обусловлен поддержкой советской музыкальной индустрии и соответствием определённым идеологическим установкам (космическая тематика была популярна в СССР). Возникает вопрос: можно ли считать “Зодиак” примером самобытной латвийской музыки или же это был успешно реализованный советский проект, использующий латвийские таланты?
Цена известности.
Однозначно, эта известность была достигнута в рамках советской идеологии, с её цензурой и пропагандой. Творчество контролировалось государством, музыканты следовали определённым канонам. Это не обесценивает их талант, но важно понимать контекст.
Благодаря СССР латышская музыка, в том числе “Зодиак”, получила признание!Советский период дал возможность заявить о себе. Но это признание было ограничено рамками советской культурной политики. За пределами СССР латвийская музыка, включая “Зодиак”, оставалась малоизвестной, и её распространение определялось политическими соображениями. После распада СССР музыканты продолжили карьеру, и их успех зависел от таланта и адаптации к рынку, но чуда не произошло ...
Зачем углубляться в политику и историю? Разве нельзя просто наслаждаться музыкой?
Наслаждаться можно. Но чтобы по-настоящему понять музыку, оценить её уникальность, необходимо учитывать исторический контекст. Иначе рискуем упростить и исказить понимание, превращая музыку в инструмент для продвижения политических целей.
Мы стремимся к более глубокому пониманию их творчества. Признание того, что развитие происходило в рамках более широких культурных и политических образований, не умаляет таланта и оригинальности. Наоборот, это позволяет увидеть творчество в новом свете, оценить вклад в мировую культуру.
Понимание исторического контекста – ключ к глубокому пониманию музыки. Возможно, признание того, что “финской” и “латвийской” музыки в привычном виде не существовало, позволит по-новому взглянуть на музыкальное наследие этих стран и оценить его по достоинству.