Томас Гейнсборо (годы жизни 1727-1788) – выдающийся английский живописец XVIII века – прославился своими портретами. Он появился на свет в большой английской семье. Ещё в ранние годы у мальчика проявился талант к живописи. Он с фотографической точностью запечатлевал в памяти и переносил на бумагу каждое дерево, скалу или придорожный столб, встреченные им. В тринадцатилетнем возрасте Томас отправился в Лондон для обучения. Там он учился у известного портретиста Фрэнсиса Хеймана. Значительное влияние на его художественный стиль оказал французский гравёр и пейзажист Юбер-Франсуа Гравло, который познакомил Гейнсборо с французским стилем рококо. Однако наибольшее влияние на манеру письма Томаса оказал живописец Жан-Антуан Ватто. Начальные работы молодого художника представляли собой небольшие пейзажи, которые он часто продавал торговцам за бесценок. Впоследствии Гейнсборо начал заниматься портретной живописью.
Самое раннее из сохранившихся произведений с подписью автора датируется 1745 годом. На фоне пейзажа был изображён бультерьер, а на обороте картины Томас оставил надпись:
«Необычайно умный пёс».
Примерно в то же время был создан портрет владельца собаки – Генри Хилла. Постепенно Гейнсборо добился признания, и в том же 1745 у него появилась собственная творческая мастерская. В июле 1746 года 19-летний художник женился. Вскоре Томас вернулся в родные края из-за смерти отца. Но за печальным событием последовало радостное – у творца родилась первая дочь, которую назвали Мэри. Вскоре вместе с семьёй он переехал в Ипсуич, где родилась его вторая дочь – Маргарет. Основным источником дохода Гейнсборо были портреты, в которых он подражал стилю Уильяма Хогарта. Он перенял у него непосредственность восприятия, уделяя больше внимания сходству и стремясь запечатлеть на холсте повседневный облик человека.
В начале 1760-ых, сразу после переезда в курортный городок Бат, Томас приобрёл широкую известность. Он писал портреты, выполняя многочисленные заказы местных и приезжих аристократов. В этот период на его творчество оказал влияние Антонис ван Дейк, но со временем художник выработал свой собственный уникальный стиль. Портреты Томаса отличаются лёгкостью, изяществом и утончённостью. Работы Гейнсборо стали регулярно выставляться в Лондоне. Наибольшую популярность в это время получили такие картины, как «Элайза и Томас Линли» и «Дама в Голубом». В 1770 году художник создал знаменитый портрет «Мальчик в Голубом», где на фоне пейзажа изображён парнишка в костюме синего цвета.
Три года спустя Томас окончательно перебрался в Лондон. Даже король Георг III стал покровительствовать художнику. Важно отметить, что в произведениях Гейнсборо, в отличие от многих других портретистов, пейзаж играет более значимую роль. В последние годы жизни Гейнсборо писал трогательные, порой сентиментальные портреты крестьян и детей, пейзажи и жанровые сцены. Умер знаменитый художник 2 августа 1788 года в возрасте 61 года.
1 картина. «Дама в Голубом»
- Дата создания: конец 1770-ых-начало 1780-ых годов
- Размеры: 76 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
В коллекции питерского Музея Эрмитаж находится работа одного из самых утончённых живописцев, лидера английской школы и востребованного портретиста среди знати, относящаяся к периоду его наивысшего мастерства. Томас Гейнсборо, обладавший исключительным чувством цвета, тщательно подбирал палитру для каждого произведения. В картине «Дама в Голубом» живописная поверхность словно излучает собой холодное, мерцающее сияние.
Неуловимые переходы голубого оттенка украшают собой атласный шарф, нежно покоящийся на лёгком, полупрозрачном белом платье главной героини, изящную шляпку, и кажется, что даже в припудренных локонах отражаются отблески лазури. Личность аристократки, запечатлённой на холсте, до сих пор остаётся тайной для исследователей творчества художника. Существует версия, что это герцогиня де Бофор, но документального подтверждения этому пока нет.
2 картина. «Беседа в Парке»
- Дата создания: примерно 1760 год
- Размеры: 73 х 67 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Томас Гейнсборо – британский художник – славится своим мастерством в создании портретов и пейзажей. Он часто писал портреты аристократов на фоне природных ландшафтов по заказу. Его персонажи обычно неторопливо беседуют в тени ветвистых деревьев. Картина «Беседа в Парке» напоминает нам элегантные полотна французского живописца Жана-Антуана Ватто, который также любил изображать тихие прогулки влюблённых в укромных парках. Герои Гейнсборо немного наигранны, словно актёры, разыгрывающие трогательную сцену на фоне искусно написанного декоративного пейзажа с белой каменной беседкой-ротондой в глубине композиции.
Пейзаж был любимым направлением в творчестве Гейнсборо. Ещё не практикуя работу непосредственно с натуры, как это делали его современники, художник создавал макеты будущей картины для достижения гармоничной композиции. В этих макетах он использовал различные природные материалы, такие как песок, уголь и мох.
3 картина. «Портрет Роберта Батчера из Уолтемстоу»
- Дата создания: 1765 год
- Размеры: 75 х 65 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Гейнсборо начинал свой художественный путь с пейзажей, но со временем достиг вершин мастерства в портретной живописи. Его уникальный стиль, сформировавшийся под воздействием Антониса ван Дейка и Жана-Антуана Ватто, выделяется глубоким и точным отображением обаяния моделей и их эмоционального состояния. В персонажах разного социального статуса и возраста зритель может различить черты личности, внутреннюю независимость и мощь.
Данный портрет, изображающий мужчину с париком, принадлежит к серии произведений, созданных в 1760-ых-1770-ых годах. Этот период в творчестве Гейнсборо характеризуется сдержанной строгостью и лаконичностью, что контрастирует с более пышным стилем его зрелых работ. Живописная манера этого времени отличалась изящной лёгкостью, деликатностью, использованием мелких, разноцветных мазков, перламутровыми тонами и богатой игрой отражений.
4 картина. «Рыночный Воз»
- Дата создания: 1786 год
- Размеры: 184 х 153 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Гейнсборо питал особую страсть к пейзажам, считая их своим первым увлечением. Однако этот вид искусства не обеспечивал стабильного дохода, вынуждая его создавать множество портретных работ. Тем не менее, даже в портретах он находил способ выразить своё восхищение природой. По сути, портреты служили средством заработка, а пейзажи были выражением его души.
На картине выше запечатлена рыночная телега, полная товаров, направляющаяся в город. И хотя формально перед нами жанровая сценка, на первый план творения выходит пейзаж: взгляд к себе приковывают лесные просторы, извилистая дорога и удаляющиеся горизонты. Это один из завершающих пейзажных этюдов в творчестве художника. Впервые публика увидела работу в 1786 году. К этому моменту живописец прекратил сотрудничество с Королевской Академией Искусств (где он являлся одним из основателей с 1784 года) и начал представлять свои произведения на персональных выставках – в своей лондонской мастерской. Интересно, что фигура дровосека, собирающего хворост, появилась на полотне позднее, как подтверждают документы, уже в следующем году.
5 картина. «Портрет Мистера и Миссис Халлетт (Утренняя Прогулка)»
- Дата создания: 1785 год
- Размеры: 236,2 х 179,1 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Изысканная молодая пара прогуливается по тропинке, окаймлённой лесом, а их верный пёс следует за ними – такова сцена, запечатлённая на полотне. Уильяму Халлетту и Элизабет Стивен – юным влюблённым, которым едва исполнился 21 год – суждено связать себя узами брака. Этот портрет был создан незадолго до их свадебной церемонии – летом 1785 года. Композиция являет собой гармоничное сочетание дарований художника, как мастера портрета и пейзажа. Состоятельные жених и невеста предстают на фоне природного ландшафта. Молодой человек и девушка облачены в изысканные, хотя и не совсем подходящие для променада, наряды, их внешний вид безошибочно указывает на высокое положение в обществе.
Одеяния моделей и их манера поведения типичны для многих последующих работ Гейнсборо и являются отличительной чертой популярного в XVIII столетии жанра портретной живописи, известного как «conversation piece» (в переводе с английского языка – «светская беседа») – картины, на которой изображена группа людей, чаще всего членов семьи, занятых каким-либо обыденным делом. В коллекции Национальной Галереи Лондона можно найти сразу несколько работ Гейнсборо, выполненных в этом стиле.
6 картина. «Портрет Мистера и Миссис Эндрюс»
- Дата создания: 1750 год
- Размеры: 70 х 119 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Этот портрет – творение ещё начинающего Гейнсборо – является настоящим шедевром. Он был создан в 1750 году, после возвращения художника из Лондона в графство Суффолк. Незадолго до этого Роберт Эндрюс и Фрэнсис Мэри заключили брак. Супруги были владельцами обширных земель близ Садбери, где родился художник. В картине прослеживаются элементы стиля рококо, а концепция изображения моделей на фоне природы взята у Жана-Антуана Ватто. Нельзя утверждать, что художник испытывал симпатию к супругам: миссис Эндрюс выглядит недовольной, а мистер Эндрюс не вызывает особого расположения. Заказчики остались недовольны работой.
Однако пейзаж на полотне завораживает! Перед зрителем предстают обширные угодья семьи Эндрюс. Снопы пшеницы свидетельствуют об осеннем времени года. Акцентирована тема охоты, о чём говорит ружьё в руках мистера Эндрюса. Любопытно, что платье героини осталось незаконченным. Возможно, художник планировал изобразить в её руках охотничий трофей, возможно, подстреленного фазана, от которого остался едва заметный набросок на её коленях, но замысел так и не был реализован.
7 картина. «Мальчик в Голубом»
- Дата создания: 1770 год
- Размеры: 177,8 х 112,1 сантиметров
- Место нахождения: Библиотека, Художественное Собрание и Ботанические Сады Хантингтона (Сан-Марино, пригород Лос-Анджелеса, штат Калифорния, США)
Томас Гейнсборо долгое время совершенствовал себя как пейзажист, пока окончательно не понял, что самым прибыльным жанром в живописи в его время является портрет. Пейзажи не пользовались спросом у публики. За свою жизнь мастер создал целый ряд замечательных портретов, но самым его известным считается трогательная и эмоциональная работа «Мальчик в Голубом. В качестве модели Гейнсборо пригласил мальчишку – сына торговца со скобяной лавки. История сохранила его имя – Джонатан Баттл. Но разве скажешь, что перед зрителем небогатый мальчуган? Нет. Живописец нарядил его в богатый аристократический костюм, переливающийся своей атласной тканью. Красивая поза, гордая осанка – и вот черты сына торговца стали приобретать холёность, а поза – дворянское благородство. Лишь очаровательный румянец и простота во взгляде выдают в нём бесхитростного ребёнка. Известно, что в разные периоды творчества Гейнсборо увлекался различными предшественниками от мира искусства. В этой работе явственно читается след Антониса ван Дейка.
Гейнсборо лишает портрет нарочитой парадности – непринуждённая поза, живое выражение на лице, всё это придаёт работе эмоциональность и очарование. Главная красота картины, конечно же, в колористическом исполнении. Здесь мастер использует свой излюбленный приём, а именно растворение одного цвета в другом. На генеральный тон автор аккуратными мазками накладывает цвет, отличающийся по тону, оттого фактура получается текучей и переливающейся. Спустя несколько столетий картина вдохновила известного кинорежиссёра Квентина Тарантино на создание образа главного героя фильма «Джанго Освобождённый». Джанго в исполнении Джейми Фокса облачили почти в такой же наряд как у мальчика с картины Гейнсборо. Сама же работа покинула Англию в 1928 году. Отправляя картину в американский штат Калифорнию, директор музея, где выставлялась до этого картина, на обратной стороне полотна написал искренние слова прощания от всей английской нации. Одна из прекраснейших картин покидала родину за 728 000 долларов США. Рекордная цена на произведение искусства в то время.
8 картина. «Портрет Миссис Ричард Бринсли-Шеридан»
- Дата создания: 1785 год
- Размеры: 220 х 154 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Романтическая дама, сидящая с безвольными руками в глубокой задумчивости, в своё время была достаточно известна в Лондоне и за его пределами – это Элизабет-Энн Шеридан. Она была профессиональным музыкантом, вокалисткой, пользующейся большим успехом у публики, но в 1773 году отказалась от своей многообещающей карьеры. Как истинная англичанка, она положила профессиональное будущее на алтарь семьи – талантливая девушка вышла замуж за известного ирландского поэта, сатирика и драматурга Ричарда Бринсли-Шеридана. Когда миссис Шеридан заказала свой портрет у модного английского живописца Томаса Гейнсборо, ей был 31 год. Через семь лет женщина умрёт от туберкулёза. Живописец был другом семьи Линли (родители героини) и очаровательная Элизабет, которую также называли «самой красивой певицей в Англии», появлялась на его полотнах не единожды.
Работа над портретом миссис Шеридан была для автора, как «бальзам на душу». Во-первых, сам Гейнсборо по своим личным предпочтениям был пейзажистом и оттого разместил свою героиню на фоне эмоционального пейзажа. Во-вторых, сама героиня обожала деревню и достаточно холодно относилась к светской городской жизни и сюжет портрета её полностью устраивал. Так что это была идеальная для Гейнсборо модель.
На фоне ветреного пейзажа Элизабет похожа на прекрасную скульптуру с меланхоличным лицом и статью полной достоинства. Внимание к деталям и психологическая глубина дают возможность отнести эту работу к жанру романтического портрета. Можно заметить эмоциональную и даже физическую перекличку героини с природой – достаточно сравнить волосы модели и ветви дерева на заднем фоне, закат с цветом платья. Да и сама задумчивость Элизабет находится в абсолютном созвучии с пустынным ландшафтом. Её фигура, словно одинокое дерево у левого края картины, что противостоит потоку ветра. Оно тонкое, хрупкое, уязвимое. Сначала работа находилась у друзей семьи Шеридан, после была продана банковскому клану Ротшильдов и долго передавалась по наследству последующим поколениям, а с 1936 года она экспонируется в Национальной Галерее Искусства в Вашингтоне.
9 картина. «Собранный Урожай, Лежащий на Повозке»
- Дата создания: 1767 год
- Размеры: 120 х 144 сантиметра
- Место нахождения: Бирмингемский Университет (Бирмингем, графство Уэст-Мидлендс, Англия)
Пейзаж был любимым жанром британского художника Томаса Гейнсборо. Особенно нравились мастеру деревенские мотивы, где можно было эмоционально передать тончайшие природные изменения, «поиграть» с фактурой. Представленная выше работа изображает собой простую сельскую историю – по дороге двигается повозка с только что собранным урожаем в сопровождении деревенских рабочих. Молодой, крепкий мужчина пытается взять под уздцы разбушевавшуюся лошадь. Кое-кто едет на повозке, другие пытаются туда забраться. По кроне деревьев можно заметить, что погода неспокойна – поднялся ветер. Ветреный пейзаж являлся одним из любимых у живописца.
Это полотно Томаса Гейнсборо искусствоведы относят к ранним работам, где ещё нет чёткого сформированного стиля, особенной манеры. Здесь нет текучей переливающейся фактуры, вкрапления мелких аккуратных мазков другого цвета на фоне главного тона, точность прорисовки деталей. Всё излишне взволновано, порывисто, хотя многие элементы и изображены достаточно эскизно. Однако эмоциональность картины, динамичность, свойственные для романтического пейзажа, «цепляют» взгляд.
Спустя семнадцать лет живописец создаст другую работу с таким же названием и идентичным сюжетом, и ей уже будут присущи черты зрелого стиля – спокойствие и размеренность, яркие светящиеся элементы, насыщенная палитра красок. И если первый, ранний вариант, долго не мог обрести своего покупателя, и просто был подарен другу Гейнсборо, то на вторую картину спрос был более чем высок – её купил сам принц Уэльский – будущий король Георг IV. Сегодня обе картины находятся в разных местах, но благодаря тесному сотрудничеству галерей часто экспонируются вместе, заставляя воочию увидеть эволюцию стиля одного из самых любимых художников Англии – Томаса Гейнсборо.
10 картина. «Девочка с Поросятами»
- Дата создания: 1782 год
- Размеры: 95 х 121 сантиметр
- Место нахождения: частная коллекция
Милая картина «Девочка с Поросятами» была создана английским художником Томасом Гейнсборо в поздний период творчества. За его плечами была слава превосходного портретиста, членство в национальной академии живописи, многочисленные выставки, признание королевской семьи. Теперь он уже мог получать удовольствие от работы над тем, что ему действительно очень нравилось. А «для души» Гейнсборо писал пасторальные пейзажи. Например, такие, как представленная картина выше. В углу полотна расположилась маленькая девочка с короткой стрижкой. Положив голову на ладошку и уперев руку в колено, она задумчиво глядит на маленьких поросят, которые опустили свои пятачки в миску с молоком. Вся эта сельская идиллическая картина разворачивается на фоне неспокойного пейзажа (частый приём у Гейнсборо) – закатное небо окутано рваными облаками, а кроны деревьев наклонены, будто под порывом ветра. Но обращая взор на девочку, настроение сразу же меняется. Здесь царит спокойствие и размеренность.
Примечательно, что Гейнсборо несколько раз переписывал картину. Говорят, что все эти вариации на один сюжет появились благодаря мнению фермера. Деревенский житель сокрушался, что никто не стал бы кормить поросят из одного корыта. А ещё в первом варианте одна из свинок била в корытце копытом, что также было подвергнуто критике. Можно заметить, что Гейнсборо обращается к своим любимым колористическим эффектам – светящийся яркий элемент (здесь это поросёнок на переднем плане произведения) и изменчивая игра света и тени. Искусствоведы считают, что на поздние пейзажи Гейнсборо оказал решающее влияние Питер-Пауль Рубенс со своим широким ритмом и световым драматизмом. «Девочка с Поросятами» отличается реалистичностью и нежным настроением. Заметна в каждом мазке любовь и любование автора. Оттого картина настолько эмоциональна, жива и, безусловно, прекрасна.
11 картина. «Дочери Художника, Бегущие за Бабочкой»
- Дата создания: примерно 1756 год
- Размеры: 113,7 х 104 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Английский живописец Томас Гейнсборо был отцом двух девочек. Старшую звали Мэри – она родилась в 1748 году, а через четыре года на свет появилась младшая Маргарет. Представленная выше работа является первым изображением дочерей художника. По своим интересам и предпочтениям, Гейнсборо, вне всяких сомнений, был пейзажистом, но этот жанр не приносил дохода и мастер был вынужден переключиться на портреты, следуя в них традициям Уильяма Хогарта – акцент на внешнее сходство, внутреннюю составляющую, нежели на придание образу социального статуса, косвенное указание на положение в обществе. Ещё одной уловкой Гейнсборо было то, что он стремился своих моделей помещать на фоне пейзажа. Таким образом, он мог творить в востребованном жанре, оставаясь при этом верным себе.
Картина, где две маленькие девочки гонятся за бабочкой, поражает своей непосредственностью и эмоциональным подтекстом. В изображении девочек можно почувствовать нежность и любовь их отца-художника. Мы видим не просто двух очаровательных детей, а совершенно разных девочек, с непохожими характерами. Старшая Мэри сдержанна и взвешена, в то время как младшая Маргарет импульсивна и быстра. Это она тянет за собой сестру, которая идёт вслед за ней с явным безразличием. С особым искусством выполнена драпировка платьев героинь, которая подчёркивает порывистость и динамику движений. Лица дочек обозначены ярким румянцем и отмечены той припухлостью, которая так умиляет в детях.
Пейзаж картины отличается мрачным настроением и многие искусствоведы склонны видеть в этом тревогу отца за своих дочерей – бабочка села на чертополох, которому приписывают вредное воздействие на человека. Аллегория сюжета понятна: в силу импульсивности и наивности дети нередко причиняют себе вред. Родители в вечном беспокойстве за своё чадо. Некоторые исследователи считают, что картина полностью не завершена.
12 картина. «Корнардский Лес»
- Дата создания: 1748 год
- Размеры: 122 х 155 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Полотно «Корнардский Лес», написанное в сдержанной коричнево-зелёной цветовой палитре с отступлениями от законов физики и правдоподобия рельефа, датируется 1748 годом. Хотя существует версия, что Гейнсборо начал работу над ним ещё в юности, а в указанном году лишь переписал. Художник возвращается в родной Садбери в связи с печальным событием – похоронами своего отца. В мастерской, погружённый в воспоминания, он создаёт этот знаменитый пейзаж, который представляет собой не конкретное место, а скорее обобщённый образ.
В нём легко заметить физические несоответствия, например, водоём, расположен выше дороги, что неминуемо привело бы к её затоплению. Однако, Гейнсборо не придавал значения подобным деталям, поскольку сюжет рождался в его воображении. Известно, что художник приносил в мастерскую ветви, а иногда даже животных.
Стиль пейзажа явно указывает нам на влияние со стороны Антониса ван Дейка – представителя натуралистической школы живописи. И действительно, Гейнсборо долгое время был увлечён творчеством этого голландского мастера. Картина наполнена динамикой и движением: облака плывут, свет играет, фигуры персонажей не статичны. Вдали виден рыцарь на коне, ближе к нам неторопливо идёт путник с собакой, а молодой человек копает песок, к которому приближается девушка. У подножия картины ещё один человек занят связыванием хвороста. Несмотря на обилие фигур, при первом беглом взгляде пейзаж не кажется многолюдным, так как персонажи теряются на фоне величественного леса и тяжёлых свинцовых туч. Деревья на полотне непропорционально высоки по отношению к людям. Подобное преувеличение, очевидно, было автору по вкусу. Его пейзаж сложно однозначно отнести к реализму; это скорее романтическое изображение природы.