Мы пообщались с Алёной Чередниковой из Ровеньского центра культурного развития
На Руси считалось, что девушка, которая вышивает рушники, наколдовывает для себя счастливую жизнь. Для славян вышивка и узоры как в одежде, так и в быту всегда играли сакральную роль, выполняя функцию оберега. Но и сегодня это не просто украшение, а живой язык, который передаёт будущему поколению любовь к своей культуре.
Новогодние открытки в альбоме
Её всегда вдохновлял родной край, Места, где родилась, традиции народного рукоделия. Занятиям творчеством способствовало и домашнее окружение.
«У нас дома стояла прялка, я часто подолгу разглядывала её, когда была ещё совсем маленькой. Став постарше, начала вязать носки, вышивать платочки, работать с папье-маше», – говорит народный мастер Алёна Чередникова.
Родом она из ровеньского села Всесвятка. Детство прошло в окружении бабушек и мамы, которые всю жизнь занимались домашним рукоделием: пряли пряжу, плели домотканые коврики, вязали тёплые вещи и вышивали рушники. А сегодня уже она сама обучает земляков вышивке, украшает сундуки и прялки узорами русской росписи.
Любовь и способность к живописи Алёна унаследовала от отца, он всегда хорошо рисовал. Всё началось с новогодних открыток, которые она перерисовывала в свой альбом. Получалось один в один.
После школы отучилась в Россоши на исполнителя художественно-оформительских работ. Ещё во время обучения полюбила русскую народную роспись: пучужскую, городецкую и борецкую.
Затем окончила Белгородский государственный институт искусств и культуры, получила специальность «руководитель студии декоративно-прикладного творчества». В 2010 году пришла на работу в дом ремёсел Ровеньского центра культурного развития.
Красиво со всех сторон
Ко Дню района – 18 августа – мастера дома ремёсел всегда готовят выставку своих работ.
«Для меня это двойной праздник, так как это ещё и день моего рождения», – улыбается Алёна Чередникова.
Её самая любимая роспись – городецкая. Яркая, лаконичная и очень красивая: цветы, кони, птицы. Есть у неё и сундучок, выполненный в технике пучужской росписи.
«Здесь используются в основном растительные орнаменты, главные цвета – красный и зелёный. А вот шкафчик украшен борецкой росписью», – показывает она.
Чередникова работала над проектом «Создание студии по пошиву традиционного стилизованного народного костюма с элементами ручной вышивки «Ровеньская рубаха» для сохранения и поддержания традиций района.
В течение двух лет мастера создавали коллекцию рубах с ручной вышивкой по мотивам костюмов из местного музея. Личный вклад Алёны в эту коллекцию – мужская и женская рубахи. Ещё одна её работа – грибатка.
«Это традиционное для Белгородской области нагрудное украшение. Оно представляет собой плетёный на деревянных дощечках шнур со вставками бисера – гарус, сверху на него прикрепляют круглые и полукруглые розетки – мохры. В качестве амулета или оберега его носили не только женщины, но и мужчины», – рассказывает мастер.
Чередникова активно участвует в выездных выставках, проводит мастер-классы по ручной вышивке, вышивке бисером и лентами. Типичной ошибкой в готовых работах считает неидеальную обратную сторону:
«Вышивка со всех сторон должна выглядеть красиво, не должно быть ни лишнего узелка, ни случайно выскочившей петельки».
В этом году, чтобы получить звание народного мастера, Алёна подавала пять своих работ: картину «Доброе утро» в деревянной резной раме, вышитую крестом с геометрическим орнаментом; рушник; картину «Ромашки», вышитую лентами; традиционный женский народный костюм с сарафаном, отделанным серебром; детское платье из натурального льна с вышивкой на переднике и рукавах.
«Это платье – одна из трёх работ проекта «Ровеньская рубаха». Его с удовольствием примеряет моя дочь, ей очень нравится ходить в нём на выставки и различные творческие мероприятия, – отмечает рукодельница. – В этом году я наконец получила звание «Народный мастер Белгородской области», которым очень сильно горжусь».
Японская техника
Алёна Чередникова также работает в технике кинусайга – это японское лоскутное искусство рукоделия.
«Многие с детства помнят такую игрушку – калейдоскоп, когда сквозь призму можно было бесконечно рассматривать, как цветные кусочки стекла складываются в необычный узор, каждый раз разный», – вспоминает ровеньская мастерица.
Картины в технике кинусайга также подобны мозаике – из цветных кусочков ткани, тонких, не растягивающихся и не осыпающихся, собирается картина. Способ необычный, используется как гладкая ткань, так и с ворсовым покрытием.
«Расцветка может быть любая, у меня даже платки пошли в ход», – улыбается мастерица.
Рачительные японки, чтобы не выбрасывать оставшиеся после пошива кимоно кусочки ткани, придумали делать такие картины. Изначально в качестве основы брали деревянные доски, на которых ножом вырезали борозды. Техника напоминает лоскутное шитьё или пэчворк, но здесь не пользуются иголками. Основа – пеноплекс, на нём рисуют эскиз будущей картины, затем с помощью резака делают борозды, в которые деревянной палочкой заправляют материал.
«Японки создавали в основном пейзажи. Такие картины необычны тем, что ты сам не знаешь, какой в итоге будет результат. И всегда есть возможность для эксперимента: в этой декоративно-прикладной технике можно совместить живопись и графику. Работа несложная и очень нравится детям», – говорит она.
Алёна Чередникова прививает любовь к творчеству и ровеньским ребятам. В различных кружках мастер учит их вышивать крестом и лентами, делать украшения и цветы из фоамирана, панно и картины из солёного теста. В доме ремёсел планируют обустроить для них особенное творческое пространство.
«Сейчас мы оформляем стены, украсим их работами наших мастеров. Дети будут смотреть на них и вдохновляться», – подчёркивает Чередникова.
Её дочь Полина с удовольствием занимается вместе с мамой. В её копилке уже есть несколько работ, которые она представляет на детских выставках в технике алмазной мозаики.
«Проводим мастер-классы здесь, в доме ремёсел, а также выезжаем в школы, детские сады. Я с удовольствием делюсь своим мастерством с детьми, ведь это наше будущее. Они должны знать историю родного края, особенности и традиции нашего народа, а прикладное творчество помогает сохранить наше культурное наследие», – говорит народный мастер.
Елена Ржевская