Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri Émile Benoît Matisse; 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези — 3 ноября 1954, Ницца) — один из величайших художников XX века, чье творчество оказало огромное влияние на развитие современного искусства. Лидер фовизма, новатор в области цвета и композиции, Матисс посвятил свою жизнь поиску гармонии через живопись, графику, скульптуру и декоративное искусство.
Детство и юность
Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в небольшом городке Ле-Като-Камбрези на севере Франции. Его отец, Эмиль Ипполит Матисс, был торговцем зерном, а мать, Элоиза Анна Жерар, занималась росписью керамики.
Первоначально Матисс изучал юриспруденцию в Париже, но после тяжелой болезни в 1889 году увлекся живописью. Мать подарила ему краски, и он начал копировать репродукции. Вскоре он бросил карьеру юриста и поступил в школу рисунка в Сен-Кантене, а затем — в Академию Жюлиана в Париже (1891).
Творческое становление
В 1895 году Матисс поступил в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро, где познакомился с Альбером Марке, Жоржем Руо и другими будущими фовистами. Под влиянием импрессионистов, Ван Гога и Гогена он начал экспериментировать с цветом.
В 1898 году женился на Амели Парейр, которая стала его музой. В этот период он увлекался пуантилизмом (техника раздельных мазков), но вскоре отказался от него в пользу более свободной манеры живописи.
Импрессионизм (1890–1902)
В эти годы Матисс выл в интенсивном творческом поиске. Каждый год у Матисса появлялись работы близкие к импрессионизму:
- Бутылка схидама (1896)
- Десерт (1897)
- Люксембургский сад (1902)
Однако он быстро отошел от традиционного импрессионизма, увлекшись более яркими и выразительными цветами.
В 1904 году Матисс вместе с Полем Синьяком и Анри Кроссом уезжает на юг Франции, в Сен-Тропе. Под влиянием работ Поля Синьяка Матисс начал работать в технике дивизионизма, используя раздельные точечные мазки. В Сен-Тропе в 1904 появился первый шедевр художника “Роскошь, покой и наслаждение”.
Фовизм: революция цвета (1905–1908)
Лето 1905 году Матисс вместе с Андре Дереном и Морисом де Вламинком провел в Колиуре, рыбацкой деревне на Средиземном море. В это время Анри Матисс вместе с Андре Дереном создал новый стиль живописи — фовизм (от фр. fauves — «дикие»). Плоские формы , четкие линии и менее строгий пуантилизм стали основными особенностями фовизма.
- "Женщина в шляпе" (1905)— скандальная картина, купленная Лео Стайном.
- «Радость жизни» (1906) — полотно, вдохновленное античными мотивами.
- «Танец» и «Музыка» (1910) — декоративные панно для коллекции Сергея Щукина.
Фовисты использовали чистые, не смешанные цвета, упрощенные формы и энергичные линии. Критики называли их работы «варварскими», но именно этот стиль сделал Матисса знаменитым.
Российские коллекционеры
Одним из первых, кто оценил новаторство Матисса, стал московский купец и коллекционер Сергей Иванович Щукин. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего особняка в Москве:
- «Танец» (1910)
- «Музыка» (1910)
- «Купание, или Медитация» (не была завершена)
Помимо Щукина, Матисса поддерживал Иван Абрамович Морозов, собравший впечатляющую коллекцию французской живописи. Он приобрел такие работы, как:
- «Красные рыбы» (1911)
- «Марокканский триптих» (1912–1913)
- «Натюрморт с магнолиями» (1912)
В октябре 1911 года Матисс по приглашению Щукина посетил Москву и Санкт-Петербург. Его впечатлила русская культура, особенно древнерусская иконопись.
Творческое развитие и всемирная популярность
В 1918 году прошла совместная выставка Матисса и Пикассо. В Ницце он познакомился с Огюстом Ренуаром и Пьером Боннаром.
В 1920 году по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета “Песнь соловья” на музыку Игоря Стравинского.
В это время Анри Матисс становится всемирно известным и его выставки прошли во многих городах Европы и Америки.
В 1930 году художник приехал на Таити и при создании панно "Танец II" (1932 год) впервые применил цветную бумагу, из которой вырезал нужные формы.
В это время Матисс нанял в секретари молодую русскую эмигрантку Лидию Делекторскую (1910 – 1998), которая также стала для него моделью.
В 1941 после тяжелой операции тяжелой операции художник был вынужден беречь силы и он разработал технику Papiers decoupes «декупажа» (составление изображения из обрезков цветной бумаги). Данная техника позволила художнику добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. создав знаменитые работы:
«Джаз» (1947) — альбом коллажей.
Капелла Чёток в Вансе (1951) — его главный религиозный проект.
В 1946 – 1948 годах работы художника стали крайне насыщенными – контраст между светом и темнотой, между внутренним и внешним пространствами (“Красный интерьер, натюрморт на синем столе” (1947), “Египетский занавес”.)
Одной из последних работ художника стал витраж для церкви Рокфеллера в Нью-Йорке (1954).
Матисс умер 3 ноября 1954 года в Ницце. Его работы хранятся в Музее современного искусства (Нью-Йорк), Эрмитаже, ГМИИ им. Пушкина и других ведущих музеях.
«Творчество требует мужества» — говорил Матисс, и вся его жизнь подтверждает эти слова.
Матисс остается символом свободы в искусстве, доказавшим, что цвет и форма могут выражать эмоции ярче слов.
В ближайшее время канале "Художники и Поклонники" читайте статью о Музее Матисса в Ницце.
Вам нравится творчество Анри Матисса?
Пожалуйста, пишите свои комментарии. Нам очень интересно знать Ваше мнение.