Исторические мозаики — это произведения, созданные в разных эпохах и культурах, которые отражают культурные ценности своего времени.
Мозаика — техника создания изображений или декоративных орнаментов на различных поверхностях путём закрепления множества мелких кусочков твёрдых материалов к основе. Изображение или узор выложены из однородных или различных мелких частиц: камня, керамической плитки, смальты, стекла и других материалов.
Символика мозаики зависит от исторического периода и культуры. В разных контекстах мозаика использовалась как способ передачи определённых идей, религиозных мотивов или культурных ценностей.
Краткая история мозаики:
- Самые ранние мозаики, найденные археологами в храмах Междуречья, относятся к IV тысячелетию до Рождества Христова.
- Мозаика занимала важное место в искусстве Древнего Египта и в древнем мире Греции и Рима.
- В Византии мозаикой часто украшали храмы.
- На Руси расцвет мозаики пришелся на X–XII века, после чего возник перерыв в развитии этого искусства до XVII века.
- Возрождение мозаики в России произошло благодаря учёному М.В. Ломоносову.
- В России, в дальнейшем, она получила развитие в начале 20 в. в эпоху модерна и затем в советский период.
Заглянем в историю создания мозаики.
Древний Египет. Мозаика использовалась в основном для украшения дворцов и храмов. Наиболее распространённым материалом для изготовления композиций была смальта. Пример: напольная мозаика, изображающая собаку и опрокинутый золотой сосуд, создана около 200–150 годов до н. э. на территории Великой Александрийской библиотеки.
Древняя Греция. Ранние античные мозаики из морской гальки найдены в Коринфе, датированы концом V века до н. э. Это контурные изображения фигур людей, животных, мифологических существ, обрамлённые геометрическим и растительным орнаментами, выполненные обычно белым по чёрному. Расцвет античной мозаики приходится на эпоху эллинизма, когда появляется техника подколки камешков и становится доступным цветное стекло, что позволяло достигать большей живописности изображений.
Древний Рим. Мозаикой выкладывали полы и стены вилл, дворцов и терм. Первые мозаики были простыми и ограничивались геометрическими орнаментами, с ростом мастерства наиболее популярными стали антропо- и зооморфные изображения и сюжетные композиции. Пример: мозаика «Битва при Иссе» из Помпей, изображающая Александра Македонского в битве с персидским царём Дарием III.
Византия. Византийские мозаики украшали храмы, дворцы и общественные здания. Создавались из смальты — цветного стекла, которое отражало свет и создавало эффект сияния. Золотые фоны символизировали божественный свет, а фигуры святых и библейские сцены передавали духовные истины. Пример: мозаики Собора Святой Софии в Константинополе (нынешний Стамбул).
Византийские мозаики выполняли не только декоративную, но и образовательную функцию: они рассказывали библейские истории и жития святых, делая их доступными для неграмотных прихожан.
Мозаика в Древней Руси использовалась для украшения храмов и церквей, а позднее — для интерьеров княжеских и боярских домов.
Например, мозаики Софийского собора в Великом Новгороде — это орнаменты, которые украшают внутреннее пространство храма. Мозаичными плитами украшена нижняя часть алтарной апсиды, «горнее место» (где сидел владыка) и «седалище» (скамья для духовенства). Также из мозаичных плит были составлены древние полы.
В основе работ, как правило, лежали религиозные мотивы, поэтому на них часто можно видеть фигуры святых, богородицы, библейские сцены. Также присутствовали элементы природы, животных и архитектурные элементы.
Сложность составления узоров из мелких кусочков и дороговизна смальты явились основной причиной небольших масштабов распространения мозаики в Древней Руси. Искусство мозаики было вытеснено фресками, допускавшими более гибкую технику.
После распада Киевской Руси мозаику перестали использовать, а после ордынского нашествия о мозаике и вовсе забыли, но вскоре она возродилась вновь благодаря российскому учёному М.В. Ломоносову.
Мозаики Ломоносова
Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765) считается основоположником мозаичного искусства в России. Учёный разгадал секрет смальты и наладил работу над мозаичными панно.
Некоторые факты о мозаике «Полтавская баталия»:
Площадь мозаики — почти 31 квадратный метр. Собрана из миллиона тридцати тысяч кубиков смальты, толщиной до 6 миллиметров и длиной 5 сантиметров. Создавалась Ломоносовым с семью помощниками на протяжении почти двух лет. По настоящее время находится в здании Санкт-Петербургской Академии наук.
В усадьбе «Кусково» в павильоне «Грот» сохранилась мозаика (декоративный декор) из раковин моллюсков. Ее автор немец Иоганн Фохт. «Грот» единственный в России павильон, сохранивший «гротическую» отделку с XVIII века.
Грот — каменный павильон, построенный в 1756–1761 годах в стиле рококо в усадьбе Шереметьевых «Кусково». Павильон состоит из центрального зала (под куполом) и двух кабинетов по бокам от него (Северный и Южный кабинеты).
С 1761 по 1775 годы над внутренней отделкой павильона работал «гротических дел мастер» Иоганн Фохт. Он украсил стены и своды «экзотическими гротесками» — декоративными композициями, сочетающими реальные и фантастические элементы.
Для декора использовали раковины 24 разных видов из Средиземного, Красного, Японского и Чёрного морей, а также водоёмов Подмосковья. Среди них — редкие виды, например, «туррителла обыкновенная», «тонна шлем», «пеликанья нога», «морское ухо», «перловица живописная».
На стенах и сводах изображены диковинные морские обитатели, птицы, драконы, а также растительный орнамент. Некоторые элементы декора: целые домики простейших моллюсков; раскрытые раковины более крупных экземпляров с перламутровым слоем; битое стекло (простое и зеркальное); поделочные камни ярких расцветок.
В центральном зале представлены три ракушечных панно: два с сюжетными сценами и одно с изображением оленя. Это редкие произведения декоративно-прикладного искусства западноевропейских мастеров второй половины XVIII века.
В 2017–2019 годах проводилась полномасштабная реставрация павильона «Грот». Наиболее полно было восстановлено ракушечное убранство интерьеров, утраченное за годы бытования памятника.
Однако восстановление ракушечного декора стало вызовом для реставраторов — за прошедшие 250 лет семь видов моллюсков, чьи раковины использовал Фохт, вымерли, а некоторые другие виды поменяли среду обитания и внешний вид. Подходящие образцы на замену реставраторы подбирали вместе со специалистами Института океанологии РАН.
Воссоздать первоначальный облик «Грота» позволили около 150 тысяч раковин, привезённых из Греции, Италии, Турции и Франции.
Мозаики — это не только уникальное украшение интерьера, но и умение, мастерство и настоящее произведение искусства, в котором авторы попытались донести до зрителя историю, рассказанную через свою тонкую работу. Хрупкий материал не выдерживает вековую нагрузку, поэтому его сохранение способствует возникновению новых методик сохранения и восстановления в реставрации. А современный зритель может увидеть уникальные шедевры, созданные несколько веков назад.
Развитие мозаичного искусства способствовало появлению работ появившихся в советскую эпоху. Москвичи и гости столицы могут наблюдать их на центральных станциях московского метрополитена «Комсомольской», «Новокузнецкой», «Маяковской» и т.д. Запрокинув голову и устремив свой взор на свод станций можно погрузиться в прекрасный и дивный мир соцреализма работ Александра Дейнеки, Павла Корина и других мастеров советской эпохи. Об оформлении этих станций мы расскажем в одной из следующих публикаций.
Спасибо за ваше внимание! До новых встреч!