Здравствуйте, друзья! В музее города Рыбинска сейчас (лето 2025-го года) проходит выставка, посвящённая творческому наследию художника Первомайского фарфорового завода Галины Николаевны Леонтьевой. Постер выставки выглядит так...
По времени выставка совпала (совершенно случайно!) с серией статей на канале "Порцелиновый фан", посвящённых творчеству художников и скульпторов Художественной лаборатории ПФЗ, создававших фасоны и росписи для основной продукции предприятия. Галина Николаевна Леонтьева - тот самый художник, творчество которого отражает специфику работы завода в послевоенное время.
Я не буду описывать основные этапы биографии Г.Н. Леонтьевой, а приведу цитату из её автобиографии, написанной ею самолично в 1967-м году...
"Родилась 8 апреля 1915 года в селе Шимки Тункинского Аймака Бурят-Монгольской АССР в семье крестьянина. Начальную школу 4-х летку окончила в селе Шимки, школу 7-ми летку окончила в селе Кырен. В 1932 году поступила учиться в Иркутский педагогический техникум по изобразительным искусствам и окончила его в 1936 году, получив квалификацию преподавателя по рисованию для средней школы. По окончании техникума была направлена в Тулунское педагогическое училище, где работала преподавателем по рисованию с 1936 по 1937 год. С 1937 по 1939 год я работала в Иркутском дошкольном методическом кабинете в качестве методиста по художественному воспитанию. В 1939 году я поступила учиться в Московский институт Прикладного и Декоративного искусства на факультет художественной керамики и окончила его в 1946 году , получив квалификацию художника-керамиста. С 23 августа 1947 года работаю на Первомайском фарфоровом заводе в должности художника.
29 августа 1967 г. Леонтьева Г.Н." (взято с сайта https://provenanse.ru).
После перехода на работу на ПФЗ всю последующую жизнь Галина Николаевна прожила в селе Песочное-на-Волге Рыбинского района Ярославской области.
Иногда в комментарии к статьям канала приходится читать пассажи от очередного "борца за чистое искусство", называющего того или иного художника (скульптора) конъюнктурщиком. Что очень странно. Сразу хочу таким "обвинителям" сказать, что все художники-практики, работающие на керамическом производстве в СССР, были "конъюнктурщиками". Потому что они работали на предприятиях, где, с одной стороны, правила рыночная конъюнктура и требование выхода продукции в больших объёмах, с другой стороны, эстетическая конъюнктура, по большей части зависящая от вкусовых пристрастий собственника предприятий - государственной бюрократической машины. И никак иначе. Просто "свободный художник", творящий в соответствии лишь со своими пристрастиями, на фарфоровом предприятии не удержался бы, а с учётом сложности изготовления фарфоровых изделий, просто не мог бы создать хоть что-то у себя в каморке. Но настоящий художник всегда умудряется создавать интересные произведение даже находясь в жёстких рамках эстетических, традиционных и идеологических установок, и даже в ширпотребной продукции. На примере Г.Н. Леонтьевой как раз можно наблюдать, как она, как художник, подстраивалась к изменениям в идеологии и в эстетике, которые в послевоенное время происходили очень резко, меняясь каждые десять лет (а то и чаще). Ну а тем "якорем", на чём держалось предприятие ещё со времён "Товарищества М.С. Кузнецова", была продукция, направляемая на Восточные (мусульманские) рынки. Причём этими рынками являлись не только республики Советской Средней Азии, но и Турция, Иран, Афганистан, страны Ближнего Востока... Обыкновенный Восточный чайный набор включал в себя большой доливной (высотой 15,0-16,0 см с крышкой) и малый заварной (высотой 11,0-13,0 см. с крышкой) чайники, одно блюдо под сладкое - кисэ (диаметром 16,0-18,0 см.) и шесть пиал (диаметром 12,0-13,0 см.). Иногда в набор входит и пловница (блюдо диаметром 30,0-32,0 см.). К таким наборам Г.Н. Леонтьева создавала различные росписи всю жизнь. По традиции предприятия это были различные сложные растительные узоры на крытье. Такие работы Г.Н. Леонтьева исполнила поистине в огромном количестве; часть таких росписей будет представлена в данной статье. В частности, в галерее ниже представлены коллажи из фото предметов Восточных наборов, расписанных Г.Н. Леонтьевой в 1950-х годах.
А в следующей галерее даётся универсальный набор предметов, из которых можно составить как набор для восточного чаепития (с пиалами), так и для русского - с чашками и блюдцами. Узор остаётся сложным, "восточным", подглазурного кобальта с золотом. Работа считается более сложной, соответственно, набор - более дорогой.
Тяжело дался предприятию переход к МИНИМАЛИЗМУ в начале 1960-х годов. Ранний МИНИМАЛИЗМ хрущёвские бюрократы понимали как вульгарное упрощение всего и вся ради экономии средств, т.е. удешевление процесса производства ради увеличения выхода продукции. Количество за счёт качества. И прежде всего имели в виду работу художников. Откликаясь на этот не просчитанный с позиции экономики идеологический призыв, пришлось использовать самые примитивные грубые трафареты, которые закрашивались при помощи аэрографа в один, максимум - в два тона. Но тут произошла беда, сломавшая идеологию - покупателя не обманешь. Такие наборы просто перестали покупать, страна лишилась валюты на внешнем рынке, а это было серьёзнее идеологии в эстетике. Но и такой опыт был...
Уже к середине "шестидесятых" с таким безобразием (в прямом смысле) в целом было покончено. Эксперименты в росписи продолжились, но лишь в сторону усложнения. "Переходной стадией", где трафарет всё ещё присутствует, но сложность декора растёт, можно охарактеризовать узор "Бычьи (бараньи?) головы". Отдельно представлено также и блюдо - пловница (где головы уж точно - бычьи)...
Начиная с середины "шестидесятых" художникам Песочного предоставляют больше свободы для самовыражения. Леонтьевой даётся возможность создавать авторские сервизы, практически не ограничивая свою фантазию. На такое доверие Г.Н. Леонтьева мгновенно откликается и создаёт уникальные сервизы с богатой росписью синим подглазурным кобальтом: сервиз с предположительным названием "Медресе" с видами Восточной средневековой архитектуры, Восточный набор с рисунком цветка хлопка с декором в виде стилизованного под арабскую вязь серпа и молота (!), Восточный с видами животных (овец), и выдающийся набор "Спутник над Самаркандом", где, кроме великолепной росписи, видна попытка соединить древность и современность.
Не менее интересным и необычным в эстетическом оформлении стал сервиз, посвящённый юбилею Алишера Навои. В нём причудливо смешались различные идеи и замыслы, в том числе политические. Казалась бы, какая связь между творчеством средневекового суфиста периода правления Тамерлана - А. Навои, и заводом под Рыбинском? Да и широко отмечаемый "юбилей" вышел каким-то корявым - 525-летие! Понятно, что таким образом политическая верхушка СССР по каким-то неизвестным подковёрным причинам решила подыграть националистически ориентированным узбекским элитам. Интересно и другое: на мусульманском Востоке запрещено изображение людей и животных, поэтому вся энергия художников долгое время уходила в создание сложнейших узоров, часто - растительных. Лишь в шиитском Иране начиная с XVIII-го века художникам было разрешено изображать животных и людей, в основном, как иллюстрации к известным литературным произведениям. Практически был создан некий Восточный стиль в изобразительном искусстве Ирана. И Леонтьева создала набор с декором в виде подражания шиитской художественной эстетики под предлогом юбилея суннитского поэта. В любом случае вышло невероятно красиво и необычно!
По случаю того же юбилея (отмечался в 1966-м) Г.Н. Леонтьевой были расписаны и пловницы. Во множестве...
Среди других пловниц выделяется блюдо 1967-го года, созданное к 50-летию Великого Октября - с изображением красноармейца на коне со знаменем! Также интересны и рисунки на других пловницах, в частности, с использованием люстра и подглазурного кобальта. Такие рисунки "простыми" уж точно не назвать!
Один из любимых повторяющихся мотивов в росписях от Песочного - так называемые каламбуры - узоры в виде завитков, словно сошедших с диванных обивок с восточными узорами. Роспись "каламбурами" у Леонтьевой весьма разнообразна...
Роскошно смотрится Восточный набор "Охота".
"Кобальтовый орнамент" хорош.
Чрезвычайно ярким получился набор "Чёрный виноград". Г.Н. Леонтьева создала его в конце своей жизни в 1972-м году.
В данной статье представлен исключительно обзор (и то - неполный) предметов стандартных Восточных наборов, созданных Г.Н. Леонтьевой. Но восточная тема охватывает далеко не всё творчество этого замечательного художника. Продолжение следует. Спасибо за внимание.
Это блог фарфороголика на Дзен. Всем, кому интересен фарфор. Не как материал, не как, собственно, посуда, не как статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре. Если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Тем, кто готов оказать посильную помощь каналу, тем самым помогая автору канала выжить в наше непростое время - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. Адрес группы https://vk.com/club221912172 .