Дорогие друзья, сегодня творческий проект LitkeOpera публикует первую статью! Подробнее о нас, вы можете почитать в профиле. Начнем с серии вводных постов про историю оперы и человеческий голос, и постепенно будем погружаться в удивительный мир театрального искусства. Приятного путешествия!🎶❤️✨
История оперного искусства — это многовековая эпопея, полная блестящих взлетов, смелых экспериментов и непрерывной эволюции, берущая начало в аристократических салонах Флоренции и покорившая сцены всего мира.
Для начала, давайте дадим определение этому жанру. Опера - это театрально-драматический спектакль, в котором действующие лица поют и свободно перемещаются на сцене в декорациях и костюмах в сопровождении оркестра. Оперный певец — это не просто человек с сильным голосом. Это актер, спортсмен и историк-искусствовед в одном лице. Он оживляет персонажей музыкально-драматического спектакля, где все эмоции передаются через пение, а не речь. Но как появились эти удивительные артисты и театры, где они царят? Давайте окунемся в историю!
Как родилась опера и кто стал ее первым голосом?
Всё началось в Италии конца XVI века, во Флоренции. Группа интеллектуалов и музыкантов, известная как «Флорентийская камерата», мечтала возродить античную греческую трагедию, где слово и музыка были неразделимы. Они экспериментировали, пытаясь заменить обычную речь напевной декламацией — речитативом. Результатом стал новый жанр — опера.
Первые шаги:
Самой первой в мире оперой считается «Дафна» (1597 г.) поэта Оттавио Ринуччини и композитора Якопо Пери. Сюжет основан на античном мифе «Битва Аполлона со змеиным Питоном», но, к сожалению, партитура не дошла до наших дней. Однако известно, что спектакль восхитил публику, после чего создателям даже предложили подготовить оперу к свадьбе короля Франции Генриха IV с Марией Медичи.
Так появилась вторая опера, и вместе с тем первая полностью сохранившаяся. Она была написана теми же авторами и носила название «Эвридика» (1600 г.), сюжет был основан на 10 и 11 книге «Метаморфоз» Овидия. Оперу исполнили на придворных торжествах для избранной публики. Пел сам композитор (партию Орфея) и его коллеги-музыканты. Это были универсалы: сочиняли музыку, пели, играли на инструментах.
Эти произведения имели успех у слушателей, и потому другие композиторы также обратили свое внимание на новый жанр, дав тем самым дальнейшее развитие оперному искусству.
Правда, тогда эти постановки еще не носили понятие «опера», оно появилось лишь в 1639 году, до этого композиторы использовали словосочетание «drama per musica» («драма через музыку»).
Расцвет в Венеции:
Уже к 1637 году в Венеции открылся первый в мире общедоступный оперный театр — Сан-Кассиано. «Андромеда» на музыку Франческо Манелли стала первой постановкой театра. Эта опера рассказывала о мифологическом сюжете освобождения Андромеды Персеем. Хотя партитура и была утеряна, сохранилось либретто с многочисленными примечаниями к спектаклю. Так, оперы перестали быть только дворцовым развлечением. До открытия Сан-Кассиано публичные коммерческие театры ставили в основном комедии, в то время как опера оставалась закрытой для всех, кроме зрителей из числа аристократов.
В результате спрос на певцов резко вырос. Оперные театры стали приобретать популярность и строились как многоярусные «звуковые ловушки» с ложами для аристократии и партером для публики попроще. Оркестр сначала располагался на уровне зрителей, но позже «спрятался» в специальную яму перед сценой.
Первые оперные певцы:
Певцы-композиторы. Как уже было сказано ранее, в начале, певцами были авторы-либреттисты и композиторы произведений. Они сами представляли свое творчество на сцене. Так что первыми оперными певцами по праву можно считать участников "Флорентийской камераты" — кружка поэтов, музыкантов и учёных. Их стиль основывался на речитативе — напевной декламации, это была «полуречь-полупение», где текст доминировал над мелодией.
Кастраты — «суперзвёзды» музыки барокко. В XVII–XVIII веках главными фигурами оперы стали кастраты (певцы-мужчины, прошедшие операцию до полового созревания, чтобы сохранить высокий женоподобный голос). Как-нибудь мы обязательно поговорим о них подробнее и обязательно послушаем. А сегодня, дадим краткое определение:
Появление кастратов связывают с запретом женских голосов в церковных хорах и при этом, потребностью в мощных, высоких голосах для героических ролей. В результате оперативного вмешательства, голос мальчика не "ломался" во время полового созревания и оставался эквивалентным голосу сопрано, меццо-сопрано или контральто. Он сочетал в себе силу мужского тембра и высоту и подвижность женского. У некоторых диапазон голоса достигал 3,5 октав, что позволяло исполнять виртуозные пассажи. Кастраты (например, Фаринелли) получали баснословные гонорары, затмевая композиторов. Их искусство легло в основу стиля бельканто*.
*Бельканто (итал. bel canto — «прекрасное пение») — итальянская техника виртуозного пения, в которой акцент делался на красоту звучания и техническую искусность исполнения, а не на драматическую выразительность или романтическую эмоциональность.
А как же женщины?! В ранней опере женские партии часто исполняли теноры или кастраты. Поскольку долгое время женщины сталкивались с запретами на публичное исполнение музыки (например, в Риме до 1798 г. им нельзя было петь на сцене). Пионерками от мира оперы стали Франческа Каччини (дочь композитора Джулио Каччини) и Виттория Аркилеи. Франческа Каччини- итальянский композитор, поэтесса, певица и лютнистка, крупнейший музыкант эпохи барокко и наиболее значительная фигура среди женщин-композиторов. Она писала интермедии и оперы для двора Медичи, а её комическая опера «Освобождение Руджеро» 1625 года, по поэме Ариосто «Неистовый Роланд», стала первой оперой, написанной композитором-женщиной. Виттория Аркилеи считается первой оперной примадонной в новом для рубежа XVI–XVII столетий стиле пения. Она создала свой авторский стиль "истинный метод женского пения", часто импровизировала на сцене, украшая арии изящными пассажами, чем приводила зрителей в полнейший восторг. В эпоху, когда церковь осуждала выступления женщин на сцене, Виттория доказала их право на профессиональную карьеру.
К XVIII веку примадонны (сопрано) стали полноценными "звёздами" оперной сцены, соперничая с кастратами в популярности.
О том как развивался театр в эпоху барокко и далее, мы расскажем в следующих статьях.
✨Спасибо, что прочитали! Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на блог! Вперед еще много интересного:)
Еще больше интересностей о мире оперы в группе в ВК😊