Задумывались ли вы, почему одни оперные героини звучат так легко и звонко, а другие – с такой глубиной и драматизмом? В опере женский голос – это сердце и душа многих спектаклей. От трагических героинь до озорных служанок, от нежных девушек до властных королев – все эти образы создаются не только актерской игрой, но и уникальным тембром и диапазоном голоса певицы.
Композиторы тщательно подбирают голос под персонажа, зная, что это мощнейщий инструмент для передачи эмоций и создания образа. Именно поэтому в мире оперы существует четкая классификация женских голосов, а понимание этой системы – ключ к тому, чтобы глубже прочувствовать замысел композитора и оценить мастерство исполнительницы. Почему одна партия написана для легкого сопрано, а другая требует мощного меццо?
Разберемся вместе!
1) Сопрано:
Это высокий женский голос, как правило, исполняет в опере центральные и главные партии. Поэтому на такой тип голоса ложится большая нагрузка.
Партии сопрано довольно продолжительны по времени, изобилуют ариями и ансамблями, в них встречается наибольший разброс по звуковысотности. Вокальные партии сопрано насыщены верхними нотами и высокой тесситурой*. В массовых сценах сопрано занимает верхнюю строчку, как в хоре, так и соло.
Голос должен лететь над всей массой оркестра, хора и голосами других солистов. Певица - сопрано должна обладать выносливостью и хорошей вокальной школой для долгосрочной карьеры, поскольку износ голоса в таких условиях существенен.
Для диапазона сопрано так же существует большое количество камерной музыки.
*"Высокая тесситура" - преобладание высоких нот в вокальной партии для конкретного типа голоса.
- Колоратурное сопрано - самый высокий женский голос, от природы обладающий крайним верхним звуковым регистром. Наличие этого регистра, как правило, обеспечивается длиной голосовых связок. Чем короче связки - тем выше голос.
Колоратурное сопрано так же обладает повышенной подвижностью голоса и возможностью петь большое количество звуков в быстром движении. Как правило в среднем регистре колоратурного сопрано мало обертонов, поэтому этот регистр не обладает достаточной полетностью и силой звука. Это всегда учитывали композиторы, писавшие оперные партии для такого типа голоса - звучание сопровождающего оркестра старались облегчить.
В музыке композиторов бельканто, Дж.Россини и барокко для колоратуры есть возможность импровизации, чтобы показать уникальные технические и голосовые возможности голоса.
В опере особенности этого типа голоса, композиторы используют, как для передачи сложного, холодного и местами истеричного характера героинь, так и для того чтобы создать особую лиричность, легкость и жертвенность образа.
Примеры оперных партий: Вольфганг Амадей Моцарт, Царица ночи из оперы «Волшебная флейта». Из опер Михаила Ивановича Глинки - Людмила из оперы "Руслан и Людмила" и Антонида - дочь Ивана Сусанина из оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).
- Лирическое сопрано - высокий женский голос ограниченного диапазона, округлый и мягкий по звучанию, обладающий наибольшим количеством обертонов, хорошей полетностью и плотностью звука в среднем регистре.
Высокие и низкие ноты у такого голоса не обладают звонкостью и силой звучания. Оперные партии, написанные для лирического сопрано, изобилуют красивыми, плавными мелодиями с небольшим количеством верхних нот.
Героини, как правило, девушки лирического склада, которые покоряют зрителя и слушателя женственностью и нежностью образа. Для такого типа голоса написано много музыки русских, французских и итальянских композиторов.
Лирические сопрано идеально подходят для создания образов молодых героинь, лишенных внешней игривости и холодности. Их амплуа передает внутреннюю глубину, затаенную страсть, и несмотря на кажущуюся скромность, способность на глубокие и самоотверженные чувства.
Одни из самых известных ролей, соответствующих лирическому типу голоса: Микаэла из оперы Ж.Бизе "Кармен", Мими из оперы Дж. Пуччини "Богема", Татьяна из оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин", Царевна Лебедь (в начале Лебедь-птица) из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова и другие..
- Сопрано-спинто/драматическое сопрано - высокий женский голос обладающий широким диапазоном как верхнего, так и нижнего регистров, в некотором смысле он универсален.
Хорошо озвучивает крайние ноты и музыкальные фразы широкого звукового диапазона, хорошо удерживает высокую тесситуру (см. "тесситура"), обладает достаточной подвижностью для исполнения звуковых пассажей в быстром движении.
Спинтовое сопрано звучит мощно, по всему диапазону голоса обладает большим количеством звонких обертонов и способно перекрыть оркестр в операх русских композиторов, Вагнера, Пуччини и Верди.
Спинтовое и драматическое сопрано иногда разделяется по репертуару, в зависимости от слуховых привычек постановщиков и характера роли. В настоящем драматическом голосе больше низких обертонов и более плотная по звучанию середина, при наличии мощных верхних нот, но он менее подвижен. В чистом виде этот тип голоса встречается достаточно редко.
Голос драматического сопрано в опере подходит для воплощения образов героинь, выражающих сильные чувства, трагические переживания, внутренний конфликт. Например, этими свойствами характера обладают такие женские образы как: Аида из оперы Дж. Верди "Аида", героини Дж. Пуччини - Тоска и Турандот из одноименных опер, Лиза из оперы "Пиковая дама" П. И. Чайковского и другие..
2) Меццо
Меццо-сопрано - женский голос среднего и низкого диапазона, с преобладающей мощностью и ярким звучанием среднего и нижнего регистров, имеющий красивую и "сочную" тембральную окраску.
Пение отличается плавностью, широкий диапазон фраз встречается редко. Для меццо-сопрано написана самая разная музыка, где голос может проявить себя с лучших сторон, а также существует много недлинных оперных партий второго положения.
Особенностью меццо-сопрано также является хорошее качество в записи, поскольку этот тип голоса из всех женских голосов лучше всего пригоден для работы с микрофоном.
- Лирическое меццо - сопрано, определяется скорее образом героини, ее молодостью. Молодые певицы меццо начинают свою карьеру с лирических партий.
Часто лирические меццо-сопрано в опере озвучивают роли юнош, молодых героинь переживающих сильные драматические события.
Этому типу голоса соответствуют такие героини: Кармен из оперы «Кармен» Ж. Бизе, Шарлотта из оперы «Вертер» Жюля Массне, Сантуцца из оперы "Сельская честь" Пьетро Масканьи и другие..
- Драматическое меццо - сопрано голос более широкого диапазона, отличающийся полновесным звучанием не только середины, но и крайних верхних и нижних нот, хорошо выдерживающий нагрузки главных и крупных партий, часто сходный с драматическим сопрано, но несколько уступающий ему по выносливости на высокой тесситуре (см. "тесситура").
Такой голос часто ассоциируется с женщинами в более зрелом возрасте, женщинами с сильным характером, мачехами. Популярные оперные партии для драматического сопрано: Амнерис из оперы Дж. Верди "Аида", Далила - героиня оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», Азучена из оперы Дж. Верди «Трубадур».
- Колоратурное меццо-сопрано - тип голоса, обладающий большой подвижностью в среднем и низком регистре, способный петь много звуков в быстром движении с "заходами" на верхние ноты.
Обычно такой тип голоса не обладает большой силой, мощностью и особенным по красоте тембром, но за то поражает слушателя техническими возможностями и музыкальными украшениями.
Как правило, такие голоса используются в музыке барокко и Россини и часто требуют от артисток незаурядных характерных и актерских данных, что позволяет создавать сложные, эмоционально насыщенные образы.
К этому типу голоса относят таких персонажей: Розина из оперы Россини «Севильский цирюльник», Анджелина (Золушка) из оперы Россини «Золушка», Изабелла из оперы "Итальянка в Алжире" Дж. Россини и другие..
3) Контральто
Контральто/альт - самый низкий женский голос, обладающий большой силой и плотностью низких и экстремально низких нот, по звучанию округлый и "тёмный".
Верхняя часть диапазона такого голоса лишена большого количества верхних обертонов и звучит не достаточно ярко. В камерной, барочной и ораториальной музыке также есть возможность показать красоту этого типа голоса.
Для такого голоса написаны партии мальчиков, иногда даже молодых мужчин, мистические и инфернальные образы фантастических персонажей. Также контральто играют взрослых дам или женщин пожилого возраста: тётушек, матрон или кормилиц, то есть амплуа наперсниц (конфиденток).
Примеры оперных героинь: Марта из оперы П. И. Чайковского «Иоланта» — жена Бертрана, кормилица Иоланты, Ратмир из оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила» - молодой хазарский хан, Лель из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка» - пастух и певец, Кащеевна — мистический персонаж из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный» и другие.
✨Спасибо, что прочитали! Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на блог! Вперед еще много интересного:)
Еще больше интересностей о мире оперы в группе в ВК😊