Некоторые мои знакомые часто спрашивают меня про состав, какой выбрать, на кого лучше пойти, кого посмотреть. Да, и я люблю рефлексировать и подмечать для себя некоторые детали. За этот сезон я сильно увеличила количество посещений Большого. Что-то посмотрела трижды, что-то только дважды. Каждый раз были новые ощущения, эмоции и каждый раз я искала тот состав, который будет для меня почти идеальным. Итак, это третья часть, вторая заметка, которая посвящена Новой сцене. Здесь я не буду говорит о декорациях и костюмах. Не буду говорить о музыке и моём отношении к балету. Тут буквально размышления о танцовщиках и о том, кто лучше передаёт образ и что особенного было в тот или иной показ. К каждому спектаклю буду оставлять ссылки на основные заметки, где делюсь первыми впечатлениями о живом просмотре этих балетов в Большом (некоторые статьи с прошлого сезона и они очень наивные, сейчас я уже иначе отношусь ко многим вещам) ). Больше фотографий можно найти в моём телеграм-канале, так как в дзен для статьи ограничено количество кадров.
С первой частью о балетах Исторической сцены можно ознакомиться ниже по ссылке:
Со второй частью о балетах Новой сцены можно ознакомиться по этой ссылке:
«Чиполлино». 09.03 вечерний показ
Чиполлино — Иван Сорокин. Редисочка — Мария Мишина. Магнолия — Мария Виноградова. Граф Вишенка — Клим Ефимов. Принц Лимон — Семен Чудин.
Этот балет — моя любовь. Какие там экранизации Чебурашек, Бременских музыкантов и т.д. Какие там ремейки от мышиной корпорации Disney. Вот, настоящий перенос мультфильма на большой "экран". Это ожившие знакомые образы, чью яркость выкрутили на максимум, чьи эмоции оживили ещё больше. Это родная сердцу музыка и та постановка, которая не оставит равнодушным ни ребёнка, ни взрослого. Начиная спор о переносе мультфильмов в реальность через фильм, всегда упираешься в довод того, что анимация позволяет увести всё в иное измерение, где возможно всё. Именно поэтому фильмы которые фактически по кадрам повторяют мультфильм не работают. Однако этого нельзя сказать о балете. Как будто сама суть балета в невозможности многих движений, в яркости костюмов, декораций и, конечно, в эмоциональности артистов помогает перенести всё в то самое иное измерение, которое дарит больше смеха и удовольствия.
На самом деле, состав на балет «Чиполлино» подобран очень хорошо. Главные партии что Чиполлино, что Редисочки, что Магнолии, что графа Вишенки исполняют очень хорошие танцовщики (меня смущает только Акиб Анвар, так как его безукоризненного исполнения я пока не встречала; всё тяжеловато, на мой взгляд). Так получилось, что разных исполнителей я успела посмотреть только в партии Чиполлино. На премьере порадовал своей наивностью и немного тонкой натурой Ратмир Джумалиев, а в марте Иван Сорокин показал более простого Чиполлино. Того самого из мультика, который громко смеётся и совсем не унывает. Это немного деревенский образ мальчишки, который не против похулиганить, но при этом он очень искренний и за свою семью и друзей встанет горой. Хоть и не видела полностью, но уверена, что и Алексей Путинцев, и Дмитрий Смилевски показывают своих Чиполлино точно не хуже. Опять же другие, но точно яркие и очень техничные.
В этот показ Мария Мишина в партии редиски была как будто чуть менее уверенная (не та нога была), но всё равно очень яркая и искренняя. Зато для меня раскрылась Мария Виноградова в партии Магнолии. Теперь она более кокетливая, более манящая, если так можно говорить о персонажах в детском балете. Правда, партия заиграла новыми красками в её исполнении, стоило просто добавить немного эмоций и сразу всё играет, сразу хочется смотреть и дуэт в графом Вишенкой выглядит уже интереснее. Аналогично и с Климом Ефимовым. Как будто он стал более флегматичным, более спокойно-рассудительным, а в самом начале — равнодушным. Хорошее попадание в образ графа Вишенки. А самое главное, что я не увидела в нём сосредоточенного взгляда на партнёрше. Бывает так, что этот танцовщик выключается на дуэтах и смотрит только на партнёршу, чуть ли не сжимая её. Тут наконец-то не было этого сосредоточенного взгляда, наконец-то был граф Вишенка.
Любимцами публики в этот вечер стали стражники. Удивительное исполнение на 100 из 100. Технично, образно, с гримасами. В голове крутится слово "сочно". Дети были в восторге от того, как они падают, как они поднимают ноги и какие у них забавные костюмы. Взрослые не отставали по смеху и радовались тому, что исполнили Виталий Гетманов, Георгий Гусев и Игорь Пугачев. Они танцевали не только буквально, но и глазами, мимикой. Потрясающе!
Не меньше полюбился конечно и Синьор Помидор в исполнении Александра Водопетова. Как всегда это был очень темпераментный персонаж, за гримом которого разглядеть самого Александра было очень сложно. Тем не менее его умение дать "огня" ощущалось на сцене. Полицейские не менее прекрасны. Это просто очередное чудо постановки с очень милым гримом и костюмами. Дети были в восторге.
Однако был в этот показ огромный минус. И дело не только в том, что графини Вишенки всё куда-то клонились и смещали ось. Дело в том, что Семён Чудин абсолютно не подходит для партии принца Лимона. Как сказала моя бабушка: "Какой-то подсушено-вяленький лимон". И это правда так. Когда в эту партию врывается Игорь Цвирко, то сцена словно сразу подчиняется ему. Это очень капризный принц, это манерный принц, это сразу очень противный персонаж, но при этому невероятно смешной. Зал это чувствует, поэтому в аплодисментах рассыпался перед Игорем Цвирко тогда в декабре. В этот раз — скромно, как и на поклонах. Почему я вязла на этот день билеты? Потом что изначально был заявлен как раз Игорь Цвирко, но он получил травму. Увы, но замена немного испортила впечатление от просмотра. Всё же если и идти на балет «Чиполлино», то стоит выбрать яркого принца Лимона, который точно будет походить на фрукт голубых кровей.
Для меня «Чиполлино» — та вещь, на которую стоит сходить и не один раз. Яркий, весёлый и тёплый балет. Добрая сказка со счастливым концом, которого нам так не хватает в жизни. Яркая музыка, исполненная любимым оркестром Большого театра и радость артистов от того, что они могут дурачиться на сцене и не показывать трагичные образы, а искренне побыть детьми.
«Светлый ручей». 17.06 вечерний показ
Зина — Анастасия Сташкевич. Петр — Егор Геращенко. Классическая танцовщица — Кристина Кретова. Классический танцовщик — Владислав Лантратов.
Балет «Светлый ручей», как и «Чиполлино» — идеальная точка входа в этот вид искусства. Короткий, понятный, смешной и родной. Благодаря многочисленным советским фильмам место действа будет близко многим людям. А яркие персонажи будут доводить до слёз любого, кто находится в зале. Было бы у меня больше времени и денег, то я бы залпом посмотрела бы все составы и не по одному разу, а по несколько! В каждом из них есть мои любимые артисты и те, кто наиболее органично смотрятся в партии. Показ 17-ого был особенным, ведь танцевал Владислав Лантратов. Мне кажется, что нет ни одного артиста сейчас, кто смог бы настолько качественно передать эту партию. Гениальная работа с ролью и с техникой. Благодаря каким-то очень юношеским чертам лица его классический танцовщик выглядит максимально органично для того, чтобы сойтись с заговорщиками и разыграть жителей колхоза. Его партия "сильфиды" это просто огромнейшие труд и тот танец, который забыть нельзя, настолько это здорово и ярко, что вернуться на балет хочется именно за его исполнением. Из всего заявленного состава — это лучший танцовщик в этой партии.
Интересно посмотреть и на другого мужского персонажа. Агроном Пётр. Тут есть нюанс. Если вы хотите посмотреть на столичного студента, которого в какой-то момент отправили в колхоз работать, то это однозначно Денис Родькин. Его щёголя не выбить ничем. А, вот, если хотите простого парня, чей синоним "где родился, там и пригодиля", то это Егор Геращенко. В партии конечно выходят и другие танцовщики, но для меня они всё же находятся где-то между этими двумя крайностями. Однако повторюсь... балет «Светлый ручей» настолько прекрасен, что достаточно выискивать одного Владислава Лантратова, чтобы всё произведение целиком играло нужными красками.
Из интересных замечаний при просмотре — партия школьницы. При первом просмотре я поняла, что партия школьницы Гали буквально создана была для Станиславы Постновой. Эти большие глаза, немного детское лицо и перед зрителем стоит очаровательная юная школьница. Правда... возникает вопрос, почему гармонист пристаёт к такой совсем уж юной девушке. Станислава Постнова со своими большими красивыми глазами кажется восьмиклассницей. Зато в случае с Марией Машиной такого нет. Она точно также подходит к этой партии, но смотрится уже чуть старше, поэтому вопросов не возникает. Кстати, обе партии Станиславы: и школьница, и доярка, хоть и маленькие, но запоминаются очень хорошо. Есть в этом что-то такое наивно-органичное, что Станислава очень хорошо не то что играет, а прямо проживает как будто.
Главные героини. Очень мне хотелось попасть на Елизавету Кокорева и Элеонору Севенард. Для меня на фотографиях и в фрагментах балета они кажутся наиболее яркими в этой партии. Кристина Кретова хорошо всё исполнила, но опять же возвращаемся к тому, что это могло быть ещё вкуснее исполнено. А что касается Зины, то моё сердце точно отдано Дарье Хохловой. Наверное, её какая-то внутрення скромность мне импонирует и кажется наиболее органичной для партии. Хотя я бы посмотрела ещё и на Анну Никулину. Думаю, что её умение исполнять кротких героинь может хорошо подойти для исполнения этой партии.
И конечно же дачники. Родители всё шутят, что это будут они через лет 20, если не 10. Для меня все танцовщики, которые заявлены в этих двух партиях, интересны в исполнении. Смотрела 2 разных состава и каждый раз чистый восторг от того, какая это интересная история и как живо исполняют всё артисты.
Кажется, что прошлые заметки о составах были интереснее. Дело в том, что на более серьёзных балетах как будто можно больше сравнивать, больше выявлять нюансов. А на таких ярких и позитивных всё намного проще. Сами по себе партии уже яркие и артисту надо просто добавить своей харизмы, чтобы персонаж был не просто ярким, а действительно запоминающимся. Именно поэтому, я буквально могу указать только на одну партию, которую стоит целенаправленно выбирать. Здесь это классический танцовщик, а в «Чиполлино» — принц Лимон. Красивые фотографии и видео можно посмотреть у меня в телеграм-канале)
«Пламя Парижа». 19.07 вечерний показ
Жанна — Мария Кошкарёва. Филипп — Владислав Лантратов. Жером — Филиппо Фердинандо Пагани. Аделина — Ана Туразашвили.
Тут было всё сложно. Очень хотелось подобрать идеальный для меня состав, но так и не получилось. Хотелось посмотреть на Дарью Хохлову в партии Аделины, но и Алексея Путинцева, и Анастасию Смирнову я уже видела как раз весной. Надо было что-то новое найти, хотя там был Игорь Пугачев... Всё равно отказалась. В итоге выбрала вечерний показ, так как там был Владислав Лантратов и на его Филиппа мне уж очень сильно хотелось посмотреть. Да, ещё и Ана Туразашвили, берём. Потом мне захотелось посмотреть ещё на Дмитрия Смилевски, но с ним танцует Жанну в этот раз Кристина Кретова. Точно не беру, так как от Жанны мне нужен характер яркий. Уже проходили, знаем, отзывы на её выступление весной читали. А, вот, вечер с Елизаветой Кокоревой подошёл. Тем более ещё и Ратмир Джумалиев танец, посмотрим, что получился за дебют.
Тут было и хорошо, и плохо. Могу точно сказать, что как будто танцовщики уже устали и многие общие картины были не такими залихватскими, как это было в апреле. Кордебалет всё же уставший был (я их прекрасно понимаю). В афишных партиях тоже была усталость небольшая. У охотников, приятелей маркиза, дыхалка прямо сбоила. Это было не так тяжело, как в апреле, но всё равно не было какого-то лоска в этом, не было аристократизма. Танцовщики больше задыхались. Во втором действии было несколько очень странных артистов, которые вызвали у меня вопросы. Когда на сцену выходят Мирей де Пуатье и Антуан Мистраль, то с ними выходят ещё несколько артистов. Идут они тройками: юноша, девушка в поддержке и ещё одна девушка держит её за руку. Тут сразу две проблемы: девушек в поддержке немного шатало, а несколько девушек снизу как будто прыгали, так как по росту не совсем дотягивались рукой до "верхних" девушек. Думаете это всё? Нет. Был юноша очень крупный такой, чьё присутствие я вообще не поняла, так как по сравнению с ним другие смотрелись несколько маленькими. Когда он стоял в стороне и поднимал ногу, то почему-то его ногу поддерживали артисты, которые в это время как бы смотрят за представлением. Может, травма? Но тогда зачем его поставили ещё и на поддержку Мирей де Пуатье? Более того, её вдвоём с этим юношей так тяжело выталкивали, что стало аж страшно за Ольгу Марченкову. Странно это всё. Вопросов много, а ответов нет. Это точно танцовщик?
Из не очень яркого — партия Жильбера. Егор Хромушин хоть и выглядит как типичный капитан, но чего-то не хватало. Да, были эмоции, была стать капитана, но не было огня. Это же капитан, это революция! Всё должно пылать и стрелять, тем более в уличном танце. Александр Водопетов прошлый раз с этой партией справился просто на отлично. Точно такой же, как и Егор Хромушин, по впечатлению для меня была и Маркитантка в исполнении Элины Камаловой. Вроде бы, что-то есть, а, вроде бы, чего-то не хватает. Не чувствовалась в этом революция.
Во втором действии мне повезло и я смогла пересесть на первый ряд бельэтажа. Да, я люблю места с ограниченной видимостью за их цену, но видеть большее пространство, видеть артистов ещё ближе — отдельное удовольствие. Даже бинокль не доставала, так как хотелось без посредника наблюдать за всем. В результате, я посмотрела все интересные моменты вблизи. Овернский танец меня не очень удивил, как будто чуть-чуть подшатывало танцовщиков. А Марсельский запомнился. Дело в том, что впервые при сравнении двух танцовщиков (Акиб Анвар и Игорь Пугачев) рядом, нос к носу, выиграл первый. Не ожидала, что Акиб Анвар будет более ярким и по эмоциям, и по исполнению. Его прыжок тоже явно был выше. Удивил.
Следующий пункт — балет в балете. Прошлый раз мне понравились линии Александры Трикоз, но в ногах она не была. Сейчас в исполнении Ольги Марченковой всё заиграло лучше. Мне понравились её эмоции, такой чуть надменный взгляд. Пожалуй, так и представляешь себе танцовщицу того времени. Вот, она танцует, а спустя пару мгновений очень кокетливо заигрывает с маркизом. Этого не скажешь о Егоре Геращенко. С одной стороны технически всё было исполнено хорошо, а другой стороны, что-то не то. Понимаю, что у него такой греческий, римский профиль, для балета «Ринальдо и Армида» отлично подходит. Однако чего-то мне не хватило, то ли выражение лица всё же простоватое, то ли какого-то стержня внутреннего не было. Не знаю. Поддержки мне не очень понравились, а, вот, сольные фрагменты были неплохими достаточно. Как и прошлый раз звезда балета «Ринальдо и Армида» — Амур. Ульяна Мокшева мне понравилась в партии больше, но Мария Мишина тоже была ничего. Тут и лёгкость, и какое-то озорство. Здорово. Фурии и подруги Армиды — мимо вообще для меня.
Подобрались к главным персонажам. Во-первых, прекрасен Артём Овчаренко в партии Маркиза. Это буквально его партия по эмоциям, по взгляду. Получился хороший наполненный образ маркиза, которому вообще всё равно, что происходит. Он с каким-то пренебрежением смотрит на дочь, ему абсолютно всё равно на судьбы крестьян. Есть желание — он его исполняет для себя. С ним на контрасте отлично играет Ана Туразашвили. Какая же это прекрасная Аделина. Буквально во вторник она была гипнотизирующей Геллой, а уже в этот день это ранимая аристократичная и очень стойкая девушка. Это чудесная грация, это много искренности и конечно движения. Всё невероятно легко и действительно с ноткой такой немного меланхоличной барышни. Для меня просто идеальное попадание в образ и в момент её смерти глаза были на мокром месте. Не знаю, может ли кто-то настолько хорошо попасть для меня в этот образ.
А дальше не всё так просто. Партия Жерома пролетела вообще мимо меня. К моему ужасу я поняла, что в памяти ничего не осталось об исполнении Филиппо Фердинандо Пагани. Помню Ану в их дуэтах, помню некоторые моменты с Марией Кошкарёвой и на этом всё. Только в конце я как будто заметила его. Не знаю, но в нём нет человечности персонажа, нет глубины. Монолог Жерома в темнице, как монолог птицы. Даже руки такие же. А тут этого вообще не было. Как-то грустно стало, хотя я от него много и не ждала. Жанна в исполнении Марии Кошкарёвой вообще мимо. Полное непопадание в образ. Жанна должна быть яркой, бойкой девушкой. Она стремительно летит. Буквально во втором действии она разрывает улицу, несясь с флагом. В сцене уличного танца она бойко отплясывает. А тут вообще ничего. С флагом она будто идёт быстрым шагом, руки без напряжения, как будто их она просто бросает. В этом нет абсолютно ничего от образа Жанны. Первое действие было ни чуть не лучше. Там мало того, что не было таких жёстких движений "в кулаках", так ещё и не вместе с Филиппо Фердинандо Пагани, плюс, падение. Причём там так нога подогнулась, что за артистку я очень испугалась. Было очень обидно за то, как она оступилась, поскольку это было даже не в кураже. Одно дело, когда артист потерял голову от образа и допустил ошибку. Это бывает и с музыкантами, и с актёрами. В этом случае ему хочется простить всё. А другое дело, когда он не был в образе и допустил ошибку. Тут обидно за артиста, но обидно и за своё ощущение от балета, за не самый идеальный вечер.
Заметила, что как будто в этот вечер не было и химии между Жанной и Филиппом. Когда тут такой яркий Филипп с обворожительной улыбкой, с задором, с красивейшими линиями, то Жанна на его фоне совсем теряется. Нет дополнения друг друга, они словно чужие. Владислав Лантратов своим мастерством просто перекрыл Марию Кошкарёву. Хотя я была не против. Ради него я шла и получила невероятный результат. Во втором действии аж мурашки по коже пробежали, когда он вышел на центр сцены. Как это красиво, как это весело и эмоционально. Каждый жест — напряжение. От кончиков пальцев, до плечевого сустава. Всё просто вкусно и круто сделано. Точно хочу посмотреть на его Филиппа ещё раз. Лучшая часть вечера, как и Ана Туразашвили.
Вечер прошёл то со взлётом, то с падениями. Не скажу, что всё было очень здорово, многое всё же не понравилось. Однако были 3 танцовщика, которые просто прекрасно вписались в свои образы и это сыграло всё же большую роль на впечатление. Как итог, вечер оказался очень приятным!
«Пламя Парижа». 20.07 вечерний показ
Жанна — Маргарита Шрайнер. Филипп — Ратмир Джумалиев. Жером — Александр Смольянинов. Аделина — Анастасия Сташкевич.
Очередное расстройство из-за замены Елизаветы Кокоревой. До жути обидно, что на её выступление я так и не попала. Я пыталась трижды это сделать (15.06, 10.07 и 12.07) и каждый раз — замена. Видимо, в этом сезоне это просто не судьба. Каким же был финал моего зрительского сезона в Большом? Он был странным всё же. Финальная точка получилась как будто не очень яркой, поэтому буду считать, что вечер 19.07 был окочательным финалом, а это так... поскриптум.
Готовилась я к худшему, но получилось в принципе нормально. Оркестр правда в этот день уже был уставшим и как будто на грани разваливания был, но зато некоторые танцовщики прибавили. Либо охотники не так интенсивно дышали, либо сегодня они нормально отдохнули утром, но такой видимой усталости не было, если сравнивать с предыдущим днём. Мне точно больше понравился Овернский танец, чем в предыдущий день. Было в нём больше чёткости, больше энергии. Прибавили и танцовщики Марсельского танца. Как будто уже немного расслаблено выступали, от чего выглядело всё естественнее намного.
По основным персонажам. Мне не очень понравилась Дэйманте Таранда. В начале она как-то тряслась, как осиновый лист. Как будто много не тех ног было. Сольная вариация, вроде, была неплохой, но вот эта неуверенность меня очень сильно напрягала. Не было в этом искорки танцовщицы, не было и характера Армиды. Партнёром её был Егор Геращенко, но он был и в предыдущий день, ничего не изменилось. Зато меня удивил Амур! Екатерина Клявлина оказывается очень миниатюрная девушка. Видела её в «Анюте», где она танцевала девушку. Мне не показалось, что она настолько маленькая. Тут она выбегает в костюме Амура и сперва кажется, что это ученица МГАХ. Настолько она худенькая и маленькая ростом. Неожиданно, но очень красиво. Замечательный весёленький и хитрый Амурчик.
Меня удивил Никита Капустин. Да, это не так ярко и искромётно, как это делал Александр Водопетов. Последний, ксати, очень хорошо танцует французов. В этот вечер он исполнел Овернский танец и его характер прямо читался. Определённо его стоит искать в партиях балета «Пламя Парижа». Никита Капустин был несколько скромным, юным капитаном, но всё же с искоркой. Егор Хромушин — бывалый вояка, а Никита Капустин — недавно взявший на себя руководство, юноша.
Знатные люди балета. Удивилась немного, что Семён Чудин в начале исполнения выплеснул какую-то злость. Впервые я чётко разглядела его эмоции. Особенно складно получился момент с пистолетом. Когда он его вытаскивал из-за пояса, то он застрял и в этот момент на его лице была очень естественная злость от небольшой заминки. Понравился больше, чем при первом просмотре, но Артём Овчаренко в этой партии смотрится более объёмно. Точно также в партии церемониймейстера лучше играет образ Алексея Лопаревича. Никита Еликаров тоже неплох, но Алексей Лопаревич как будто сходит с картины о французском дворе. Казалось бы, партия совсем ничего, а какие жесты, какая рука. Вкусно сделано!
Главные две пары: Филипп-Жанна, Жером-Аделина. Если соединить два состава и поставить Лантратов-Шрайнер, Смольянинов-Туразашвили, то был бы очень даже хороший, уверенный состав. Для начала Аделина. Как бы мне не нравилась Анастасия Сташкевич, как балерина, но Ана Туразашвили делает образ героини более приятным. Смотрите, Аделина в первом случае сразу очень бойкая. Первое её появление — в ней больше смелости, больше азарта. Она освобождает Жерома и как будто делает это больше не из-за любви, а из-за желания приключений. Когда отец даёт ей пощёчину, то она зло смотрит на него. Когда отец танцует на балу с Мирей де Пуатье, то она перед этим не ищет его глазами, она не испытывает шока от неожиданного для неё поворота. Когда её отца ведут к гильотине, то её страху просто не веришь. Хочется сказать: "Ты же хотела сама убежать, так почему сейчас так переживаешь? Ты рвалась к другой жизни." В конце она сразу стойко идёт к гильотине и принимает сложившуюся судьбу. Да, это логично по характеру отдельно взятого исполнения, но для меня это нелогично в рамках самого балета. Для меня это просто не работает, я не вижу роста героини. Сравните с путём другой танцовщицы. Ана Туразашвили показывает лиричную, элегантную девушку, которая начиталась современных романов и мечтает "увидеть жизнь". Она переживает за то, что расстроила отца, отпустив пленника. Она ищет глазами маркиза на балу и не может поверить, что он откровенно коммуницирует с танцовщицей. Ей больно это осознать и отчасти в ответ на эту боль она примыкает к революционерам. Тут уже несколько слоёв образа, который работает. А дуэт? У Анастсаии Сташкевич получился немного отрешённый взгляд на Александра Смольянинова, хотя он очень старался и тянулся к своей Аделине. Однако она отправилась не за любовью, а за свободой. А Ана Туразашвили отправилась именно за первым компонентом. Именно поэтому виден огромный рост её персонажа: от элегантной, отчасти кисейной барышни до стойкой девушки, которая боится сначала, но потом гордо смотрит наверх, на лезвие. От этого больше сопереживаешь, больше проникаешься её судьбой.
Жером. Это явно хороший крестьянин. Исполнение Александра Смольянинова было наивно-деревенским. Именно таковым и представляешь себе простого парня, который защищает свою сестру, который влюбился с первого взгляда и который не находит себе места, когда его возлюбленную ведут к месту казни. Мне показалось, что выступление было по-хорошему неловким, немного неуклюжим даже как будто. А самое главное — взгляд. Вы только посмотрите на первую фотографию. Как это наивно и трогательно!
Жанна. Это намного лучше, чем исполняла накануне Мария Кошкарёва, но безусловно не самая лучшая Жанна. Что мне точно понравилось, так это уверенность. В этой Жанне чувствуется огонь, чувствуется ненависть и при этом немного нездоровая любовь. Согласитесь, что характер по сюжету у неё весьма странный и на контрасте с парой Жером-Аделина в их союзе с Филиппом есть что-то неправильное? Наверное, мне не хватило лёгкости на па-де-де и ещё большего напряжения в движениях во время уличного танца. Плюс оркестр всё же гнал темп и в первом действии танцовщики еле успевали доделать все движения, многое "проскальзывало" как будто. Зато в её шагах была уверенность. Это очень важно, на мой взгляд, при исполнении подобных партий. Когда ей дают в руки флаг, она активно им машет, когда она бежит с ним, то она действительно бежит с ним. У Марии Кошкарёвой было ощущение, что она боится его, она боится самой партии и как будто из-за этого она загнала себя в сильные рамки. У Маргариты Шрайнер такого не было, но исполнение всё равно можно улучшать. В целом, неплохо.
Филипп. Ратмир Джумалиев мне симпатизирует, как танцовщик. Приятный, немного наивный. Очень переживала за его дебют, так как партия Филиппа эмоциональная и яркая, надо сделать хорошо. В первой сцене он выглядел весьма забавно, показался совсем юным каким-то, будто худой подросток. Колоссальная разница между другими исполнителями. Тем не менее поддержки прошли хорошо, он старался дать эмоцию и первое действие получилось хорошим. Наверное, с Елизаветой Кокоревой дуэт заиграл бы чуть лучше, но тут тоже было хорошо. Во втором действии были высокие элегантные прыжки. По линиям прямо красота. В па-де-де его закрутило чуть-чуть и в конце диагонали он упал, но это больше от эмоций. Видно было, как он старается передать мощь Филиппа, как он вкладывается в образ смелого солдата! Эмоции, видимо, не смог удержать в себе и чуть потерял концентрацию, но это всё равно было здорово. Дебют вполне удался. (Тут как раз хочется ему простить падение, так как был образ. Это отличается от ситуации во время спектакля накануне)
Как-то так. Сезон получился очень насыщенным. Его завершение тем более оказалось жёстким, учитывая 4 балета на неделе. Выходя вечером из здания Новой сцены стало как-то грустно. Следующий сезон провести не в таком постоянном посещении театра... сложно принять. А как дальше, когда будет 23? Как ловить билеты и быть в свободном выборе составов? Мысленно считаю уже в голове траты и становится страшно и грустно. Хотя... на исторической же иногда не продают стоячие и я вижу, что приходят точно не 14-22... При этом на сайте в общую продажу они не поступают. Интересно, как так? В чём секрет? Где достать эти билеты? Это мне ещё предстоит узнать. А пока разбираю фотоархив этого года и вспоминаю о тёплых вечерах в Большом.