Приветствую всех любителей фантастики. В сегодняшней статье мы с вами поговорим про кинокартину 2002 года "Машина Времени" (The Time Machine) режиссёра Саймона Уэллса по одноимённому роману Герберта Уэллса.
Но прежде чем мы начнем, по традиции канала, для придания статье необходимого настроения, я отыскал для вас соответствующий аудиоряд
Читайте так же:
Сюжет фильма вращается вокруг гениального учёного и изобретателя из Нью-Йорка конца XIX века Александра Хартдегена (Гай Пирс). После трагической гибели своей невесты Эммы (Сиенна Гиллори) Александр одержим идеей изменить прошлое. Он создаёт машину времени, чтобы вернуться назад и предотвратить смерть возлюбленной. Однако несмотря на его усилия, судьба оказывается неподвластной изменениям, и Эмма погибает снова и снова. Разочарованный, Александр решает отправиться в будущее, чтобы найти ответы на вопрос, почему прошлое нельзя изменить.
Путешествие Александра приводит его сначала в 2030 год, где он видит футуристический Нью-Йорк, а затем в далёкое будущее. Думаю, тут я и остановлюсь, так как дальше уже серьёзные спойлеры.
Что ж. Данный фильм я смотрел будучи подростком где-то в районе даты его выхода, и он запомнился мне как неплохая картина. На днях я решил его пересмотреть и поделиться обновлёнными впечатлениями. Начнём с того, что фильм является экранизацией классического одноимённого романа Герберта Уэллса, опубликованного в 1895 году. Однако, если книга Уэллса была социальной аллегорией, критиковавшей классовое неравенство, то фильм делает акцент на личной драме героя, добавляя романтическую линию, а кроме того, дабы фильм был зрелищным, были добавлены и экшен-сцены. Из-за этого история стала более доступной для массовой аудитории, но и лишила её значительной части философской глубины оригинала, а также последовательной логики.
Логика... Пожалуй, фильмы про перемещение во времени и логика штука практически несовместимая. Стоит хоть немного пораскинуть извилинами, и понимаешь, что большинство историй про путешествие во времени откровенно непродуманы. Особенно мне вспоминается "Петля Времени" Райана Джонсона, от глупости которого я плевался в экран. Думаю поговорим о нём как-нибудь в отдельной статье, где я вывалю всё своё негодование, но вернёмся к "Машине Времени". По сюжету Александр перемещаясь в прошлое постоянно пытается спасти свою возлюбленную от гибели, но та постоянно погибает при других обстоятельствах, что приводит нашего героя к логичному умозаключению, что прошлое уже свершившееся и не может быть изменено. И тут сразу появляются вопросы. Если прошлое неизменно, то почему неизменна только гибель его девушки? Почему Александр способен менять другие аспекты событий (диалоги, места), но не её гибель, раз и то и то является свершившимся действием?
Вообще по этой логике если прошлое - неизменный монолит, то само перемещение в него невозможно, за исключением парадокса (следствие без причины), а любое вмешательство в прошлое либо невозможно, либо уже учтено в истории, а события в такой петле должны быть одинаковыми. Второй косяк это будущее. Александр по итогу перемещается в далёкое будущее и меняет события там. Однако будущее является прошлым для последующего будущего, значит по логике фильма и оно должно быть неизменным. Хотя, тут могу выступить "адвокатом дьявола" и додумать, что его действия в будущем также являются парадоксом и неотъемлемой частью временной линии. Правда, и это вилами по воде писано, так как концепция неизменности времени фильма просто исключает следствия без причины (парадоксы времени).
Конечно некоторые пытаются оправдать данные косяки моделью «множественных временных линий», то есть прошлое неизменно, а изменения не меняют его, а создают альтернативную временную линию. Но увы, эта модель в фильме явно не работает, так как если б работала, то Александр после перемещения в прошлое просто спас бы свою возлюбленную, породив новую временную линию, и жил бы себе счастливо. В общем, логика в фильме крайне посредственна и в угоду остросюжетности авторы применяют собственную детерминистическую модель времени достаточно избирательно.
Кстати, в аниме "Врата Штейна" Окабэ тоже раз за разом возвращается в прошлое, чтобы спасти подругу Маюри, но она всё равно гибнет в разных ситуациях. Это явно навеяно фильмом, но вплетено куда более логично благодаря концепту "временных линий и "полям аттракторов". Сейчас как раз пересматриваю данное аниме, так что стоит ждать на канале статью по нему.
Вообще, фильм скорее не про физику и логику, а про метафоры, так как ключевым контекстом фильма скорее является то, что нужно отпускать прошлое и думать о будущем, что неизбежно, так как оригинальный роман Уэллса также про философию, хоть охватывает гораздо больше тем, включая классовое расслоение, регресс от нарастающего комфорта и конечность всего сущего. В этом плане Уэллс скорее доносил, что важно не прошлое и будущее, а скорее "сейчас". Кстати, совсем забыл упомянуть, что режиссёр фильма Саймон Уэллс является правнуком Герберта Уэллса. "Что ж вы, внучок, так неуважительно к творчеству прадеда?" Ну да ладно. Это его видение, не мне судить.
Ладно, можно долго перемывать кости сюжетным и контекстным элементам фильма и сравнивать их с первоисточником, но тогда статья слишком затянется. Перейдём к визуальным эффектам и постановке.
«Машина времени» вышла в эпоху, когда компьютерная графика в кино стремительно развивалась. Фильм демонстрирует неплохие для своего времени визуальные эффекты, особенно в сценах путешествий во времени. Сцены, где Александр наблюдает, как мир вокруг него меняется с головокружительной скоростью — города рушатся, природа возрождается, звёзды перемещаются по небу, — остаются одними из самых запоминающихся в картине. Эти моменты создают ощущение величия времени и его неумолимого течения. К слову, в одной из серий "Футурамы" (серия 7 «Опаздывающий Филип Дж. Фрай» 6 сезона) было аналогичное, а кроме того там были и морлоки. Авторы подтверждали, что это отсылка к роману Уэллса, но вероятно и в какой-то мере к фильму.
Дизайн машины времени — элегантная конструкция из стекла, металла и вращающихся шестерён — стал культовым. Она выглядит как нечто среднее между викторианской эстетикой и футуристическим изобретением, что идеально соответствует образу главного героя. Мир элоев и морлоков также проработан: зелёные пейзажи поверхности контрастируют с мрачной, индустриальной подземной обителью морлоков. Ну и снова про отсылки: слово "морлоки" придумал для своего романа Уэллс, а в наши дни оно перекочевало как отсылка в прочие сеттинги. К примеру морлоки есть в "Варкрафт", Ваха 40к, Марвел. Что касается расы людей будущего "элои", то авторы игры "Horizon Zero Dawn" подтверждали, что главная героиня игры Элой названа в честь людей будущего Уэллса. К тому же, мир "Хорайзен" отдаёт вайбами сцены джунглей будущего с разрушенным музеем и высокотехнологичным ИИ помощником из фильма.
Ну и добавлю, что сцены с морлоками и элоями у меня вызвали устойчивые вайбы к сериалу "Звёздные Врата: Атлантида". Более развитая раса держит менее развитую в качестве фермерских угодий, запугивает телепатией, а когда на экране появился бледный беловолосый Убер-Морлок в исполнении Джереми Айронса, то ассоциации с рейфами из "врат" только усилились. Уверен, что некоторое вдохновение создатели "Атлантиды" почерпнули как раз из фильма.
Впрочем, нет причин удивляться такому количеству отсылок, так как Герберт Уэллс значимая фигура в фантастической литературе, а отсылок и вдохновения к его творчеству в современной культуре пруд пруди.
Если говорить про актёрский состав, то Гай Пирс в роли Александра Хартдегена демонстрирует эмоциональную глубину, особенно в сценах, связанных с утратой Эммы. Его игра делает персонажа человечным и вызывает сочувствие у зрителя. Однако сценарий не всегда даёт Пирсу достаточно пространства для раскрытия характера, и иногда его герой кажется скорее проводником сюжета, чем полноценной личностью, что снова отсылает нас к оригинальной книге, так как в ней Александр (точнее просто безымянный путешественник во времени), не являлся активным участником событий, а скорее наблюдатель а-ки Данте в "Божественной Комедии".
Саманта Мамба, исполнившая роль Мары, привносит в фильм теплоту и невинность, но её персонаж недостаточно развит. Романтическая линия между Александром и Марой кажется скорее формальностью, чем естественным развитием отношений. Впрочем, сама актриса приятна глазу, что перекрывает недоработку персонажа. Джереми Айронс в роли лидера морлоков появляется на экране ненадолго, но его харизма и зловещий образ создают впечатление, несмотря на ограниченное экранное время. Тут стоит заметить, что недоработан концепт персонажа. Я так и не понял, злодеем хотели показать его или Александра, вмешивающегося со своей моралью в постапокалиптичный мир будущего (уж не аллюзия на "распространителей демократии"?). Судя по концовке, злодей морлок, но в этом случае и персонаж и роль явно недоработаны.
«Машина времени» 2002 года — типичный продукт своего времени. Начало 2000-х было периодом, когда Голливуд активно экспериментировал с научно-фантастическими фильмами, используя новые технологии CGI. Картина вышла в один год с такими фильмами, как «Особое мнение» и «Звёздные войны: Эпизод II», но не смогла достичь их популярности. Тем не менее она остаётся интересным примером адаптации классической литературы для массового зрителя. Фильм получился амбициозной, но несовершенной попыткой переосмыслить классику Герберта Уэллса. Однако, плохим я фильм не назову. Он вполне неплох, цепляет визуалом и драмой. По крайней мере данной книге Уэллса повезло больше, нежели многострадальным экранизациям "Войны Миров".
Что ж. А на этом у меня всё. Ставьте лайк если Вам понравилась статья, а также не забудьте подписаться на мой канал "Миры Фантастики". Ах да, благодаря новой функции дзена, вы можете поддержать канал копейкой. До встречи в новых статьях.