В Театре Наций с большим успехом прошла премьера спектакля "Жюли" по пьесе Августа Стриндберга "Фрекен Жюли". Зрителей ждала необычная трактовка этого произведения, столь любимого театральными подмостками. История о любовном треугольнике, состоящем из аристократки Жюли, ее слуги Жана и кухарки Кристины заиграла новыми красками. Уникальность постановки начинается с того, что в этот раз спектакль поставил режиссер из ЮАР Джеймс Нобо, художественный руководитель Joburg Theatre, Roodepoort Theatre и Soweto Theatre.
Увидев имя режиссера, сразу становится понятно, что без головокружительных страстей здесь точно не обошлось. А плюсом: на главную роль была выбрана актриса Ольга Лерман, которая очень хорошо понимает Джеймса, ведь она сама родом из жаркой страны - она родилась в Баку. Действительно, на репетициях было очень эмоционально: "...чтобы монолог - у тебя изо рта кровь шла.." - поделился своими впечатлениями о работе с южноафриканским режиссером исполнитель главной роли Жана Александр Новин.
Именно для воплощения режиссерского замысла в спектакль введены персонажи, которых нет в пьесе Стриндберга. Это слуги. У них нет слов, но именно они являются теми, кто отвечают за общую эмоциональную атмосферу этого аристократического дома, а как отметил Джеймс Нобо - это дух самого дома. Их зажигательные танцы (Хореограф Лулу Млангени), на мой взгляд, задавали тот самый эмоциональный градус сложившийся ситуации. А может быть, это само общество, которое во все времена приглядывало и осуждало, ежели что. Всегда было что-то похожее, а в современном мире - это соцсети, где все подглядывают друг за другом.
Вот мне трудно сказать, что там было в 1888 году, когда Стриндберг написал свою пьесу, но сейчас в этом произведении акцентируется внимание на проблемах, с которыми современное общество не очень пока успешно борется. Речь про харрасмент, абьюз, буллинг. И именно эти моменты подсветил в своей постановке режиссер. Особое внимание, как мне кажется, в спектакле посвящено теории, ставшей сейчас постулатом: во всех проблемах взрослого человека виноваты родители. Жизнь Жюли служит ярким примером этого утверждения. Она не видела нормальных отношений отца и матери и теперь сама уже не может построить свою семейную жизнь, бессознательно копируя взаимоотношения родителей. Вся ее жизнь - это путь к ее трагическому концу. И только в самое последнее мгновение она обращается к распятию Христа, которое висит на стене дома. И не понятно кого хочет спасти Жан, отправляющий Жюли с кинжалом в хлев: ее от позора, который покроет всю ее семью или себя, понимая что попал в ловушку и все его планы побега с Жюли и мечты о собственном отеле - это блеф.
Интересно, что даже декорации говорят о том, что "Прогнило что-то в Датском королевстве.“ Художник-постановщик
Анастасия Юдина представила пространство дома, который вот - вот разрушится: кое-где торчат доски, на стенах выцветшие ковры, серые стены, пятна зелёной плесени повсюду и мебель, обожжённая огнем. И все это создаёт и без того гнетущую обстановку. Музыка (Композитор Ванечка "Оркестр Приватного Танца") ещё перед самым началом спектакля задаёт вайб постановки и на такое же настроение настраивает зрителей...
Прекрасная Ольга Лерман сыграла главную роль взбалмошной аристократки Жюли. Хочу восхититься не перевоплощением: журналисты увидели лёгкую и воздушную женщину, в которой нет вообще ничего от ее героини. Да она и сама созналась, что проблемы Жюли от нее очень далеки и ей скорее более близок Жан, так как и ей в жизни пришлось "карабкаться" к своему успеху. Ей великолепно удались эмоциональные качели, на которых весь спектакль "качает" героиню. А с каким достоинством она носит свои великосветские наряды и обувь на высоченных шпильках (Художник по костюмам Екатерина Злая)!
Уверена, что спектакль станет ещё одним бестселлером в афише театра. Создателям спектакля удалось нащупать свою метафору: если в пьесе маленькая птичка символизирует находящуюся в клетке Жюли, то в постановке - Жан, которому не позволено выбраться из той среды, в которой он родился . Южноафриканском у режиссёру удалось сохранить главную идею пьесы шведского писателя о социальном неравенстве, но он искренне считает, что его спектакль - это love story.
Больше фото здесь :