Осенью 1991 г. в Москве я общался с русскими американцами («Новый журнал»), которым финансовую поддержку оказывала семья Уитни. Тогда я не знал, кто такие Уитни. Это крупный олигархический клан США, повязанный узами родства с Вандербильтами. Родоначальником индустриального клана был Эли Уитни-мл. (1765-1825), изобретатель хлопкоочистительной машины (1793) – одного из ключевых изобретений промышленной революции. Среди компаний, которыми затем владели Уитни, выделяются International Herald Tribune, Pan American World Airways, Technicolor Corporation… Имя Уитни носит и Музей американского искусства в Нью-Йорке. Там любили тусоваться Энди Уорхол и Жаклин Кеннеди.
Музей американского искусства Уитни, неофициально известный как «Уитни», расположен в районе Митпэкинг и Вест-Виллидж на Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке. Учреждение было основано в 1930 г. Гертрудой Вандербильт Уитни (1875-1942), известной американской светской львицей, скульптором и меценаткой, в честь которой оно и названо.
Музей Уитни специализируется на коллекционировании и сохранении американского искусства XX и XXI вв. Его постоянная коллекция, охватывающая период с конца XIX в. по настоящее время, включает более 25 000 картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий, фильмов, видео и артефактов новых медиа более чем 3500 художников. Особое внимание уделяется экспонированию работ ныне живущих художников, а также сохранению институциональных архивов исторических документов, относящихся к современному американскому искусству. Музей является крупнейшим хранилищем работ и архивных материалов Эдварда Хоппера в мире, а также коллекции Аршила Горки.
С 1966 по 2014 г. музей Уитни располагался по адресу Мэдисон-авеню, 945 в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Музей переехал в нынешнее здание на Гансворт-стрит, 99 в 2015 г. Выставочная площадь музея увеличилась до 4600 кв. м.
Музей организует Уитни-биеннале – проводимую раз в два года выставку работ начинающих американских художников, которая считается самым важным в современном искусстве в США. В 2023 г. Уитни-центр посетили 768 000 человек, и он стал 26-м по посещаемости музеем в США и 89-м по посещаемости художественным музеем в мире.
Роберт Генри (1865-1929). Гертруда Вандербильт Уитни (1916). Холст, масло. Гертруда Вандербильт Уитни была изображена по ее просьбе Робертом Генри, одним из ведущих художников-реалистов того времени. К тому времени, когда эта работа была завершена, она уже управляла студией Уитни в Гринвич-Виллидж. На этой картине Уитни изображена в полулежащем положении, что было довольно необычно для того времени. Она напоминает позы женщин на картинах эпохи Возрождения, но изображает современную женщину начала XX в.
Гертруда Вандербильт Уитни с 1914 по 1928 г. продвигала работы авангардистов и непризнанных американских художников, отдавая предпочтение радикальному искусству американских художников школы «Ашкан», а также Эдварду Хопперу, Стюарту Дэвису, Чарльзу Демуту. Уитни собрала около 700 произведений американского искусства. В 1929 г. она предложила передать более 500 из них Метрополитен-музею, но музей отклонил дар. Это побудило Уитни основать собственный музей.
В течение многих лет Гертруда Вандербильт Уитни поддерживала музей в одиночку, как и ее дочь Флора Уитни Миллер после нее, и до 1961 г. музей в основном управлялся семьей.
На протяжении десятилетий учреждение боролось с нехваткой площадей. В 1983 г. Philip Morris International открыла филиал Уитни в вестибюле своей штаб-квартиры на Парк-авеню. В конце 1980-х годов Уитни заключил соглашения с Park Tower Realty, IBM и Equitable Life Assurance Society of the United States, создав музеи-сателлиты с постоянно меняющимися выставками в вестибюлях их зданий.
Уитни построил новое главное здание по проекту Ренцо Пьяно в Вест-Виллидж и Митпэкинг-Дистрикт в Нижнем Манхэттене. Строительство началось в 2010 г. и было завершено в 2015 г. Оно обошлось в $422 млн. Новое здание площадью 200 000 кв. футов (19 000 кв. м) состоит из восьми этажей, на которых расположены крупнейшие в Нью-Йорке художественные галереи, образовательный центр, театр, лаборатория консервации, а также библиотека и читальные залы. Два этажа полностью посвящены постоянной экспозиции музея. Коллекция нового здания включает более 600 работ более чем 400 художников.
***
Первоначальная коллекция из 600 работ выросла примерно до 1300 с открытием второго здания в 1954 г. Это число выросло примерно до 2000 в 1966 г. В 1991 г. музей начал собирать фотографии. Сегодня коллекция, охватывающая период с конца XIX в. до наших дней, содержит более 25 000 произведений искусства более чем 3500 художников.
В 2008 г. Леонард А. Лаудер пожертвовал музею $131 млн, что стало крупнейшим пожертвованием в истории Уитни-музея.
Мстислав Князев
Москва
Рой Фокс Лихтенштейн (1923-1997) – представитель американского поп-арта. Он стал известен в 1960-х годах благодаря работам, вдохновленным популярной рекламой и стилем комиксов. Большая часть его работ исследует взаимосвязь между изобразительным искусством, рекламой и потребительством. Его самые известные картины: «Бац!», «Утопающая» и «Смотри, Микки!». Его самая дорогая работа – «Шедевр», которая была продана за $165 млн в 2017 г. Музей Уитни имеет 463 работы Роя Лихтенштейна.
Энди Уорхол. Sigmund Freud. 1980. 101.6 х 81.3 см.
Стилизованный портрет Зигмунда Фрейда, выполненный в характерном для Уорхола стиле. Он отличается смелыми, яркими цветами и разделением портрета на блоки разных оттенков. В изображении используется палитра оранжевых, синих и фиолетовых цветов, создающая поразительный контраст. «Наложение цветов и использование контрастных оттенков отражают фирменный подход Уорхола к поп-арту, подчеркивая как значимость объекта, так и уникальность художественного метода».
Пол Кадмус. Моряки и шлюхи [Sailors and Floosies]. 1938. 85,6 х 123,2 см. Темпера.
Это третья картина из трилогии на тему моряков в увольнении, которую Пол Кадмус написал в период с 1933 по 1938 г. Она демонстрирует склонность художника к социальной сатире. Тематика его картин была современной, хоть и с отсылкой к Возрождению, но и рискованной в своей насмешке над современной американской жизнью. Такие язвительные сцены с участием кутящих матросов (и то, в каком свете они выставляли военно-морской флот) в свое время вызвали бурную дискуссию. Картина была впервые выставлена на Всемирной выставке в Сан-Франциско в 1940 г. и сразу же вызвала национальный резонанс, в результате чего ее сняли со стен, хотя через два дня она была вновь представлена на выставке.
Джозеф Стелла. Бруклинский мост: вариации на старую тему [The Brooklyn Bridge: Variation on an Old Theme]. 1939. 178.4 x 107.2 см.
Стеллу иногда причисляют к школе прецизионистов, хотя его работы были гораздо более фантастическими. Он написал шесть картин с изображением Бруклинского моста; на этой, возможно, самой известной из них, сквозь готические арки и подвесные тросы моста виден Манхэттен. Это религиозная икона, витраж на холсте для воображаемой нью-йоркской церкви и ее неукротимой энергии.
Джордж Лукс. Ночь перемирия [Armistice Night]. 1918. 94 х 173,7 см.
Картина написана вскоре после окончания Первой мировой войны. На ней изображено одно из многочисленных торжеств в честь окончания войны. Затуманенный вид на празднование – типичная черта картин Лука, в которых он стремился запечатлеть весь момент целиком, а не фокусироваться на деталях. Американские и союзнические флаги развеваются вместе, а синий дым делает всю композицию довольно неясной.
Грант Вуд. Американская готика [American Gothic]. 1930. 78 х 65,3 см. Расположение: 4-й этаж, галерея 415. Масло на разделочной доске.
Автор – американский регионалист (и масон). Картина написана во время Великой депрессии. Это, пожалуй, одно из самых узнаваемых произведений американского искусства. На картине изображён суровый фермер, держащий в руках вилы и стоящий рядом с женщиной, предположительно его дочерью. Вуд намеренно использовал стиль портретов Северного Возрождения, наполняя среднезападную американскую тематику ощущением вечного величия и региональной гордости. «Столкнувшись со стоическими взглядами и суровой эстетикой, вы сможете поразмышлять о непреходящих ценностях и сложностях американской идентичности – вопросах, которые продолжают находить отклик в культурном и политическом ландшафте страны».
Installation view of Fast Forward: Painting from the 1980s (Whitney Museum of American Art, New York, January 27, 2017-May 14, 2017). Kenny Scharf, When Worlds Collide, 1984.
Вид на инсталляцию «Перемотка: живопись 1980-х» (Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 27 января 2017 г. — 14 мая 2017 г.). Кенни Шарф, «Когда миры сталкиваются», 1984.
Peter Saul. Saigon. 1967. 236.9 х 361.3 см. Акрил, масло, эмаль, холст.
Питер Сол создал «Сайгон» в ответ на зверства во время войны во Вьетнаме – войны, которую он и многие другие американцы считали неоправданной. Используя преувеличенные, почти карикатурные образы, Сол изображает стереотипы и насилие, характерные для этой эпохи в американской истории. В 2008 г. искусствовед The New York Times Холланд Коттер назвал Сола «одним из немногих наших выдающихся художников-практиков, пишущих на исторические темы».
Джеф Кунс [Jeff Koons]. Ретроспектива, 2014.
Джеффри Линн Кунс (р. 1955) – американский скульптор, известный работами из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью и фарфора. Живет и работает как в Нью-Йорке, так и в своем родном городе Йорк в Пенсильвании. Его работы были проданы за значительные суммы, включая как минимум две рекордные аукционные цены на работы ныне живущих художников: $58,4 млн за «Собаку-шар (оранжевую)» в 2013 г. и $91,1 млн за «Кролика» в 2019 г.