Ксения Безпаленко
современный художник-концептуалист
участник общероссийских и международных выставок и ярмарок современного искусства
Интервью с художником подготовила и провела: Ekaterina Samitina
Ваши картины отражают различные состояния женских образов, такие как гармония, страсть, тишина и сексуальность. Как вы выбираете, какое состояние отразить в каждой работе?
Часто это происходит через внутренние переживания или разговоры с другими женщинами и мужчинами тоже. Женская природа многогранна, текуча, как вода: сегодня она наполнена покоем, а завтра — огнём. Каждая работа — это как дневниковая запись, зафиксированное чувство. Иногда долго собираю состояния и мысли, смотрю, слушаю, ощущаю и подбираю более говорящий образ, иногда я просто сажусь перед холстом и позволяю эмоции вести мою руку — это почти медитативный процесс.
Участие в фестивале «Традиции и Современность» в рамках экспозиции «Дом, который построил…» — это важное событие для вас. Как оно повлияло на ваше творчество и восприятие ваших работ зрителями?
Этот фестиваль стал для меня точкой соединения личного и коллективного. «Дом, который построил…» — это не только о физическом пространстве, но и о внутреннем доме, о женском мире, который мы носим внутри. Я почувствовала, как мои картины становятся частью большего диалога, и это добавило глубины и ответственности в моё творчество. Важно было увидеть, как зрители чувствуют отклик — это дало мне уверенность двигаться дальше.
Вы постоянный участник международных ярмарок. Что для вас важно в участии в таких мероприятиях?
Это, прежде всего, возможность быть услышанной и увиденной вне культурных и языковых границ. Женские состояния универсальны — и это удивительно видеть, как картина, написанная в тишине моей мастерской, отзывается у женщины из Японии или Франции. Такие встречи с миром расширяют моё ощущение смысла в искусстве. Это про сопричастность.
Какие эмоции и мысли вы хотите вызвать у зрителей через свои картины, и как вы стремитесь передать эти чувства через визуальные образы?
Я хочу, чтобы зритель остановился и почувствовал. Может быть, впервые за долгое время. Чтобы он замедлился, как будто услышал музыку издалека. В моих работах много полутонов, лёгких прикосновений, прозрачности. Цвет, пластика тела, пустоты и паузы — всё это работает на передачу состояния. Я верю, что именно в тишине рождается самое главное.
Как вы работаете над созданием образов, чтобы они не только отображали внешний вид, но и передавали внутренние состояния женщин?
Я стараюсь видеть женщину за пределами формы. Вглядываюсь в её взгляд, осанку, в то, как она держит руки. Иногда я представляю себе, что она бы сказала, если бы могла говорить сквозь холст. Много работ рождается из личных разговоров — с подругами, с собой. Важно не «рисовать женщину», а «вслушиваться» в неё , «чувствовать» ее.
Ваши работы находятся в частных коллекциях как в России, так и за границей. Как вы относитесь к тому, что ваше искусство стало частью чьей-то личной коллекции?
Это очень трогательно. Каждый раз, когда картина уходит к новому владельцу, я словно отпускаю часть себя. Но в этом есть и красота — она продолжает жить, вдохновлять, согревать кого-то. Мне часто пишут, что работа стоит в спальне, в любимом уголке, где хочется быть наедине. Это значит, что я сделала что-то настоящее.
Есть ли у вас особые художники или направления, которые вдохновляют вас в создании женских образов? Как они влияют на вашу практику?
Меня вдохновляют те, кто умеет говорить о тонком. Это много имен, на самом деле. Например, Густав Климт, Врубель, Зинаида Серебрякова, Борис Кустодиев, Альфонс Муха, Николай Рерих и др. Но, сильнее всего меня вдохновляют не художники, а женщины, которых я встречаю в жизни — их уязвимость, сила, нежность. Искусство начинается там, где сердце открыто.
Автор интервью: Ekaterina Samitina
International art curator
Artist, member of the Union of Artists of Russia
UPF Peace Ambassador
Publisher of the Anthology magazine