Фильм Леонида Быкова «В бой идут одни старики» — это не просто культовый фронтовой фильм, это настоящее произведение искусства, которое сочетает в себе суровые будни летчиков и задорную, зажигательную музыку, ставшую их символом. В фильме звучат такие мелодии, которые, несмотря на свою легкость, отражают дух времени и неотъемлемую часть жизни летчиков того времени.
Но что стояло за этим произведением? Как снимался этот фильм, какие истории за ним скрываются? Откроем тайны этого шедевра, который до сих пор не теряет своей популярности.
Леонид Быков: Мечты о небе, не сбившиеся с курса
С детства Леонид Быков мечтал стать летчиком, но судьба не позволила ему стать пилотом в реальной жизни.
Уже в 1943 году он попробовал поступить в летное училище, но его низкий рост (всего 163 сантиметра) и попытки обмануть возраст не позволили ему продолжить путь в авиацию. Его обман раскрыли и отправили домой.
Только упорство будущего актера и режиссера позволило ему сделать вторую попытку. Так, в 1945 году он поступил в Ленинградскую спецшколу ВВС. Но с окончанием войны учебное заведение было расформировано.
Леонид Быков стал летчиком… но на экране.
Именно здесь он воплотил свою мечту — сняться в желанном амплуа, создав фильм, который заставил бы миллионы людей пережить чувство гордости и боли за своих предков.
Сценарий фильма и трудности на пути
Сценарий картины был написан Быковым в соавторстве с Евгением Оноприенко и Александром Сацким.
Сценаристы взяли за основу воспоминания летчиков и подлинные события тех лет. Однако на первых порах сценарий не был принят. Причиной того стали множественные возражения сверху: картина была слишком похожа на оперетту.
Леонид Быков, конечно, не сдался. Во время гастролей он стал читать отрывки из своего сценария прямо на сцене. Публика, а в особенности фронтовики, отреагировали восторженно. Мнение зрителей повлияло на решение чиновников, и съемки картины все же начались.
Помощь от Покрышкина и реальность съемок
Великая помощь пришла от маршала авиации, трижды Героя Советского Союза Александра Покрышкина, который не только прочитал сценарий, но и настоял на том, чтобы для съемок были выделены целых пять самолетов: четыре учебных ЯКа и чехословацкий Zlin Z 326, который должен был изобразить немецкий «Мессершмитт». Самолеты были перекрашены, а в процессе съемок использовались старые бипланы и самолеты, которые стояли на земле.
Примечательно, что для создания реального камуфляжа, использовалась обычная гуашь, которая при дождливой погоде начала расплываться. Художники догадались добавить в краску клей, и это решило проблему.
Один из самых трудных моментов — съемки с «Кукурузником», самолетом, который давно не летал и почти не имел тормозов. В один момент он чуть не сбил оператора, но благодаря решительности съемочной группы это происшествие не повлияло на съемочный процесс.
Кино с душой по обе стороны камеры
Помимо того, что Быков был режиссером, он сам сыграл главную роль — капитана Титаренко, прозванного «Маэстро».
Этот персонаж, созданный на основе реального летчика Виталия Попкова, дважды Героя Советского Союза, стал символом этого фильма. Его эскадрилья была прозвана «Поющей», так как в ней был не только хор, но и джазовый оркестр, и этот музыкальный элемент стал одной из характерных черт картины. Важно отметить, что персонаж Титаренко стал собирательным образом, как и остальные герои.
Образ Смуглянки, сыгранный Сергеем Подгорным, стал своего рода личной данью памяти Быкова к другу, Виктору Щедронову, который погиб на фронте. Смуглянка — это был образ того, кто сам прошел через войну и оказался в числе тех, кто, несмотря на свои трагедии, по-прежнему сохраняет человеческое лицо.
Молодые таланты и неожиданные назначения
Интересно, что в фильм были выбраны не только профессиональные актеры, но и участники массовки, чьи роли стали легендарными.
Например, роль Кузнечика была изначально предложена Владимиру Конкину, но он был занят на съемках другой картины. В результате роль была передана Сергею Иванову, который играл второго летчика, но в его биографии тоже была черта, связанная с лихим дерзким характером, похожим на того самого вечного дежурного, что нарушал все правила.
В фильме также появился романтичный Ромео в исполнении Рустама Сагдуллаева. Он был выбран Быковым за его внешность и актерскую работу, и сам актер снялся одновременно в двух картинах. Его персонаж, хоть и был комическим, отражал целый пласт моральных переживаний летчиков, которые на фронте всегда были в поисках своего личного счастья.
"Смуглянка" и истинный смысл песни
Не последнюю роль в фильме сыграла и музыка.
Мелодия «Смуглянка», исполняемая в фильме, на самом деле стала чем-то большим, чем просто песней. Леонид Быков сам услышал эту мелодию, когда был подростком и ехал в поезде.
Она стала настоящей душевной привязкой для всего фильма, и она обрела жизнь благодаря вокальным партиям профессиональных певцов.
В финале картины прозвучала еще одна знаменитая песня: «За того парня», которую исполнил Лев Лещенко.
Успех и народная любовь к картине
Когда фильм был сдан в Госкино в 1973 году, премьера уже была почти неизбежной. Во время первых показов картина завоевала признание, а многие фронтовики не скрывали слез.
Но даже после такого положительного принятия некоторые чиновники критиковали картину за слишком опереточный подход к изображению летчиков. К счастью, эти мнения были быстро опровергнуты реальными участниками войны и фильм остался любимым у зрителей.
Когда картина вышла на экраны, она буквально взорвала кинозалы. Уже в первый год фильм посмотрели более 44 миллионов зрителей, а сам Быков получил несколько премий и признание за свою работу как режиссер и актер.
Вечная память о героях войны
Фильм «В бой идут одни старики» не просто повествует о войне, он передаёт саму душу того времени.
Герои картины не просто летчики, но и люди, которые, пройдя через ад войны, не утратили человеческих черт, а это — урок мужества, любви и братства.
По сей день этот фильм не теряет своей актуальности и теряет тех качеств, которые привлекали зрителей с самого начала.
- как вам этот фильм?
