отзыв “Король Лир” в постановке Льва Додина в МДТ — Театр Европы.
Наконец-то тот самый спектакль, с которого хотелось уйти.
Вы знаете, мой внутренний критик периодически подает голос: “Надя, а почему все время такая добрая в отзывах?”. Ответ у меня один, не добрая, просто уважительно отношусь к написанному, снятому, поставленному. “Если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно”. Поэтому стараюсь найти позитивное, интересное. Вот с “Королем Лиром” в результате будет именно так. Но обо всем по порядку.
Это второй спектакль “Великого и ужасного” Додина. Первый — “Дядя Ваня” мы смотрели таким же составом (вчетвером) в прошлом году. Это крепкая постановка, классическая, которая, казалось, скрупулезно старалась передать чеховскую суть. Режиссера, его авторства было немного, на мой взгляд. Играла Елизавета Боярская жену Серебрякова, и мы хором решили, ну что она страненькая, не захватывающая, а вот Дядя Ваня в исполнении Сергея Курышева очень хорош. Я бы поставила 7 из 10.
В этом году в силу наших временных ограничений мы попали на “Короля Лира”, где Курышев тоже играл центральную роль. То, что тогда казалось его достоинством - нервная манера игры - сейчас не понравилось. После первого акта была в недоумении. Фразы “пошел в ж…у”, отсылки к экранизации “Заводного апельсина” Кубрика, актрисы картонные, вихляющие бедрами и забывающие текст… Что это? Прием? Или халтура и вульгарность? Этот исследовательский интерес, обозначенный другом Димой, оставил нас до конца спектакля.
На поклонах мнение о “Короле Лире” не сильно изменилось. Мои 3 балла могу дать за некоторые моменты. Во-первых, сцена сумасшествия Эдгара, сына графа Глостера. Он скидывает с себя одежды, елозит по стене, обмазывая себя сажей. Да, звучит не очень приятно, но мне понравилось, есть что-то в ней такое юродивое, а не сумасшедшее. Вообще, линия Глостеров хороша и интересно решена. Во-вторых, все-таки картонность дочерей Лира получила свое художественное воплощение. В конце они надели платья, напоминающие белизной и остротой исполнения фигурки и доспехи, вырезанные из офисной бумаги. Красивое решение. В-третьих, линия Шута и музыкальное решение. Свои реплики и разговоры персонажей Шут обрамляет исполнением музыкальных этюдов. Старое пианино как будто звучит вторым голосом. После произнесенного пророчества Шут исчезает, но пианино продолжает играть, и это усиливает трагедию.
За что снижаю баллы. Неожиданно пошловато. Я не против осовременивания, но здесь это вызывало отторжение. Лир, трогающий свой пах, посылая проклятья своим дочерям-плодам своих чресл. Дочери, исполняющие монологи в позах “кто твой папочка”. Еще не понравился тусклый свет, часто актеры были вне освещения, и действие как бы смазывалось. Ну и тараторивание текста, скороговорка, с которой не справлялись как раз дочери. В итоге спектакль вызвал раздражение.
Финальные наши прения внесли свои коррективы. Именно поэтому я вас призываю ходить с друзьями, с кем можно перемыть косточки событию, иногда в этих беседах скрыты сокровища. Так вот, сейчас кратко вам расскажу, почему то, что мне не понравилось, может быть, даже хорошо. Спасибо Диме за этот ракурс. Додин показывает вырождение идеи Шекспира в современном мире в восприятии зрителя. Скороговорка — текст не имеет значения, вы его не услышите, а если услышите, не воспримите. В трагическом конфликте вы увидите только похоть и самодурство. В обнажении души — раздетость актера. За эту вероятность добавляю еще 2 балла. В результате ставлю спектаклю 5 (ни рыба ни мясо). Если дойдете или были, расскажите о своих впечатлениях. В фойе многие отзывались “гениально”, но я постеснялась спросить, почему.
#отзыв #чтосмотреть #театр #додин #мдт #театревропы #спектакль
