Насколько закон о креативных индустриях способен решить системные проблемы частных театров
Краснодар, 10 июля – Юг Times, Зухра Куб. Своя аудитория есть у классических и более либеральных в своем творчестве театральных коллективов, и они дополняют друг друга в культурном пространстве.
Количество частных театров в России продолжает увеличиваться. Однако за этим скрывается интересный парадокс: рост не обусловлен сложившимися экономическими факторами, скорее, происходит вопреки им. С одной стороны, значительная часть творцов и общества заинтересованы в появлении частных театральных инициатив. С другой - эти учреждения с точки зрения ведения бизнеса зачастую являются низкодоходными, при этом оказываясь вынужденными конкурировать с государственными театрами, которые финансируются из бюджета. Насколько закон о креативных индустриях, принятый на федеральном и региональном уровнях, способен решить системные проблемы частных театров? И совпадают ли ожидания учреждений культуры и государства от новых мер поддержки?
В последние годы число негосударственных трупп кратно возросло. В настоящее время в реестре СТД РФ значится 322 независимых театра. Большинство из них представлено в столице, однако театральное искусство бурно развивается и в регионах, в том числе в Краснодарском крае, где создан не один частный театр.
- Основная причина такого роста - острая невостребованность выпускников театральных вузов, - комментирует режиссер, художественный руководитель международного «Камон-камон театра» Дмитрий Зенков. - Ежегодно российские театральные институты выпускают около 1300 дипломированных актеров, однако лишь 18% из них могут трудоустроиться по специальности. На Всероссийской актерской бирже число размещенных резюме в семь раз превышает количество вакансий. Эта ситуация вынуждает молодых амбициозных артистов и режиссеров объединяться и создавать собственные независимые проекты. Их стремление реализовать творческий потенциал и найти место в профессии часто становится движущей силой для формирования новых театральных коллективов. Таким образом, появление многих частных театров обусловлено скорее необходимостью самозанятости, нежели чисто рыночными предпринимательскими амбициями. Такая вынужденная форма предпринимательства означает, что многие основатели могут не обладать достаточными навыками в бизнес-планировании, финансовом управлении или доступом к стартовому капиталу, что делает их предприятия изначально более уязвимыми к экономическим давлениям.
По наблюдению основателя краснодарского театра «МОЙ» Станислава Слободянюка, еще одним фактором развития частных театров становится то, что, в отличие от государственных, карьерный лифт и его структура более подвижны. Однако не только запрос актеров на самореализацию лежит в основе феномена частных театров в России. Навстречу тенденции идут потребности общества. А сложившийся общественный фон стал той почвой, на которой произросли эти два взаимодополняющих стремления.
- Ранее не было такого культурного и экономического контекста, в котором возможно создание театра по структуре «снизу-вверх»: не от властной и финансовой верхушки общества, а от обычных людей, - отмечает президент ассоциации театральных деятелей «Один театр», сооснователь краснодарского «Одного театра» Алексей Мосолов. - Сегодня культурно-экономическая ситуация позволяет создавать такую институцию, которая экономически может существовать самостоятельно, отдельно от государственного бюджета, и нести функцию культурологического характера. В то же время государственные театры не всегда могут отвечать потребностям общества. Как выясняется, культурные запросы шире, чем могут предоставить официальные театры, в которых все равно существуют те или иные ограничения по властной вертикали. В этом смысле частный театр гибче, он работает с более смелым и широким материалом, поэтому может себе позволить творческий поиск, удовлетворяя потребности зрителя. С другой стороны, реализуются запросы творческих людей, которые хотят создавать нечто, отличное от того, что существует в государственных театрах.
Жизненное пространство
В то же время частные театральные инициативы сталкиваются с большим экономическим давлением. Одна из наиболее затратных статей расходов - поиск и оплата подходящих помещений. Многие театры краевой столицы расположены на чердаках или в подвалах. Одним из интересных кейсов в Краснодаре является появление театра в коридоре.
Пионер независимых театров кубанской столицы - «Один театр» - также открывался в подвале. Однако теперь он занимает помещение в бизнес-центре, который раньше был промзоной. Иммерсивный театр «Дом мецената» не привязан к конкретной локации. Его постановки проходят в старинных зданиях Краснодара, Сочи и Санкт-Петербурга. В то же время отсутствие физического пространства для жизни и творчества стало причиной закрытия в стране некоторых даже успешных театров.
- Поиск помещения осложняется тем, что театры нуждаются в долгосрочной аренде и готовы к значительным переоборудованиям, - комментирует Дмитрий Зенков. - Это не всегда выгодно арендодателям из-за потенциальных затрат на восстановление помещения после ухода арендатора. Такая зависимость от аренды является системным риском и серьезным барьером для развития. В отличие от государственных театров, которые обычно владеют своими помещениями или имеют к ним долгосрочный субсидированный доступ, частные театры постоянно находятся в состоянии «арендной зависимости». Это не просто вопрос высоких затрат: такая ситуация препятствует долгосрочному стратегическому планированию, отбивает желание инвестировать в постоянную инфраструктуру, такую как декорации или оборудование, и затрудняет формирование стабильной аудитории, привязанной к конкретному месту.
Неравная конкуренция
При более широкой творческой самореализации частные театры вынуждены соперничать за зрителя с государственными. По ряду параметров такая конкуренция является не равной.
- Несмотря на растущее число частных инициатив, государственный сектор по прежнему занимает господствующее положение в театральном ландшафте России, - утверждает Дмитрий Зенков. - По данным Министерства культуры РФ за 2023 год, из 706 учтенных театров 648 (91,8%) находятся в ведении Минкульта. При этом, по другим данным, в 2021 году в России насчитывалось 1762 театра, из которых 782 (44,4%) были негосударственными. Это расхождение в статистике указывает на существование значительного, возможно, невидимого или серого сектора частных театральных инициатив, которые функционируют вне официального государственного учета. Эти группы, вероятно, менее формально структурированы или зарегистрированы и сталкиваются с еще большими трудностями в доступе к официальной поддержке, стабильным площадкам или даже в признании статистикой.
При этом официальные театры пользуются масштабной финансовой поддержкой государства, которая позволяет им долгосрочно планировать свою деятельности, а также вкладываться в дорогостоящие проекты.
- Финансовая поддержка государственных театров колоссальна: в 2023 году их общие поступления составили 160 миллионов рублей, из которых 110 миллионов (около 68,8%) приходилось на бюджетное финансирование. Это создает неравные условия конкуренции для частных театров, - уверен эксперт. В то же время независимые театральные объединения могут привлекать грантовые средства государства или меценатов. Однако в отличие от стабильного бюджетного финансирования они носят временный характер и, как правило, направлены на отдельные проекты. Таким образом, частные театры вынуждены находиться в перманентном поиске грантов, что отвлекает их от непосредственно творческой составляющей деятельности.
Уязвимая позиция
Основным источником доходов независимых театров является продажа билетов. Если при этом они владеют своими помещениями, их аренда также приносит прибыль. В этой ситуации частные театры очень уязвимы, поскольку не могут долгосрочно планировать свою финансовую деятельность и предлагать стабильную занятость, а любой внешний шок, как это было во времена пандемии, может стать для них фатальным.
- Театр всегда был статьей расходов, - отмечает Алексей Мосолов. – Однако когда речь идет о частном театре, ему надо уметь не только расходовать, но и обеспечивать себя, а также получать прибыль для развития. Театр находится на стыке. С одной стороны, он должен работать по некой бизнес-модели. С другой - не терять себя как учреждение культуры. Я разговаривал с крупными бизнесменами: театр с их точки зрения является высокомаржинальным, как бизнес его никто не рассматривает. Решение проблемы состоит в поиске правильной бизнес-модели, которая пока еще не создана в России для театров. Но наша сфера бурно развивается: появляются театральный маркетинг, адаптированные к театральной деятельности инструменты и механизмы. Основная задача - правильно подобрать маркетинговую политику, при этом сохраняя лицо театра.
Во всероссийской практике как частные, так и государственные театры применяют коллаборации с брендами, другими культурными институциями и известными личностями. Нередко они имеют успех, являясь мощным инструментом привлечения новой аудитории. Однако одновременно с этим существу ют значительные репутационные риски.
- Кейс МХАТа с приглашением одной из известных звезд шоу-бизнеса показал, что хотя это и привлекло огромную аудиторию, она оказалась нецелевой, и театр понес серьезные репутационные потери среди своих постоянных почитателей, что не принесло долгосрочной выгоды, - говорит Дмитрий Зенков. - Это подчеркивает критическую важность тщательного анализа целевой аудитории и выбора партнеров, чьи ценности и аудитория совпадают с ценностями и целями театра. Для частных театров характер сотрудничества имеет первостепенное значение. Стратегические, ценностно-ориентированные партнерства могут по-настоящему расширить и диверсифицировать аудиторию, одновременно укрепляя художественную идентичность театра. И наоборот: оппортунистический, ориентированный на знаменитостей хайп может привлечь большую, но не релевантную аудиторию, размыть бренд театра и оттолкнуть его основных сторонников, что приведет к долгосрочному ущербу, несмотря на краткосрочную известность.
В целом наиболее успешные частные театры реализуют целый комплекс стратегий для привлечения средств, включающий доходы от коммерческой деятельности, правильную маркетинговую политику, регулярную работу со спонсорами и государственные грантами. Однако так получается далеко не у всех.
Диаметральные подходы
Тем временем государство решило взять под крыло значительное число частных творческих инициатив, приняв на федеральном уровне закон о креативных индустриях. Поддержка может быть финансовой: гранты, механизм рибейта для киноиндустрии, то есть частичное возмещение затрат кино компаний, снижение налогов. Либо имущественное - предоставление в безвозмездное пользование помещений. Образовательная поддержка включает в себя проведение акселерационных образовательных программ и мастер-классов для обмена опытом и развития новых идей. Информационная поддержка предполагает размещение на сайтах администрации субъектов РФ или муниципалитетов информации о субъектах креативных индустрий. Подобный закон в апреле этого года принял и наш регион.
- Во-первых, креативные индустрии в Краснодарском крае очень быстро развиваются, - говорит ректор Краснодарского государственного института культуры, председатель региональной экспертной группы по развитию креативных индустрий Сергей Зенгин. - Концепция развития креативных индустрий и краевой закон об этом уже приняты в рамках соответствующего федерального закона. Это самое важное, тем более что регион поставил очень амбициозную задачу. Сей час объем креативных индустрий в среднем в Российской Федерации, в том числе в Краснодарском крае, составляет 3% от внутреннего валового продукта. В целом по стране к 2030 году поставили задачу довести его до 6%, а в Краснодарском крае - до 6,3%. Это очень боль шой рост. Учитывая традиции и потенциаль ные возможности Кубани, в принципе реально добиться этого показателя до 2030 года. Во-вторых, креативные индустрии - это, конечно, создание уникального продукта и его монетизация, что позволяет открыть новые рабочие места, получить прибыль и уйти от роли сырьевой экономики, которая ориентируется прежде всего на продажу нефти, зерна и других ресурсов. В то же время это создание уникального продукта в отрасли культуры, а российская культура во всем в мире пользуется огромной популярностью. Это своего рода «мягкая сила». Поэтому в области креативных индустрий важную роль могут играть частные театры при условии создания спектакля или постановки, которые соответствуют требованиям законодательства в области поддержки традиций и историко-культурного наследия. Творцы и организации, которые хотят получить поддержку от государства, должны соответствовать этим требованиям, продвигая ценности культурного наследия России, прославляя героическую историю нашего Отечества, сохраняя традиции российского репертуарного театра и т. д.
Пока театральные деятели не осведомлены широко о новом направлении взаимодействия государства с частным культурным сектором. Однако воспринимают эту новость с большим воодушевлением. Тем временем, исходя из имеющейся информации, можно сделать вывод, что получать поддержку будут именно проекты, созданные в русле официальной идеологии и реализующие государственный заказ в сфере частных культурных инициатив. Насколько такие правила игры будут приемлемы для частных театров, которые возникли во многом из стремления к большей свободе от навязанных идеологем, - открытый вопрос.
- Очень часто люди, которые выступают продюсерами театрального действия и финансируют театр, предполагают, что они могут диктовать репертуар, - говорит Станислав Слободянюк. - Это ошибка: они контролируют только деньги, а репертуар выбирает непосредственно сам художник. Главная задача театрального маркетинга - профинансировать постановку творца, который является успешным, а не диктовать ему условия. Творчество - процесс чуда, который происходит внутри самого художника.
Театральный бум
Несмотря на многие сложности, эксперты склонны видеть перспективы частных театров стране как хорошие: их рост продолжится. Алексей Мосолов прогнозирует, что они будут переходить из формата полу подпольного существования, который предполагает аренду дешевых помещений на чердаках, в подвалах, промышленных объектах, к самостоятельным зданиям. К процессу будут подключаться спонсоры.
- В Краснодаре бум моды на театр, - отмечает Стас Слободянюк. - Значительная часть публики согласна покупать недешевые билеты. Сейчас хороший ценник на спектакли. Частные театры имеют возможность существовать в благоприятной финансовой парадигме. Действительно, частные театры в Краснодарском крае приглашают зрителей на постановки по билетам за 1,5 и 5 тысяч рублей и при этом имеют своего зрителя. Как отмечают эксперты, причина интереса кроется в том, что частные театры очень быстро откликаются на изменения в стране и мире. Эта реакция на запрос общества делает их ценными в его глазах.