Довольно часто мне пишут в комментариях и поправляют: «B — это H», «У нас это не B, а си», «Вы перепутали!»
Давайте мы с этим разберёмся. Почему вообще считается, что B — это H, откуда взялась эта система — и что на самом деле считается международной нормой.
Потому что за этим вроде бы техническим комментарием — на самом деле лежит историческая путаница, которая до сих пор влияет на то, как мы думаем о нотах, как называем их, и даже — как общаемся с музыкантами из других стран.
Где же правда?
Правда в том, что существуют две разные системы нотации:
- международная, принятая во всём мире: A, B, C, D, E, F, G — где B = си, а Bb = си-бемоль - по сути алфавит в миноре;
- и немецкая, историческая: A, H, C, D, E, F, G — где H = си, а B = си-бемоль.
Так вот: в русскоязычном музыкальном образовании до сих пор используется именно немецкая система, которая пришла к нам через учебники, переводные пособия и традицию академического образования.
В результате, когда кто-то видит у меня на видео или в тексте букву B — он автоматически читает её как си-бемоль, а не как си.
И пишет: «Вы ошиблись!»
Но нет, я не ошиблась.
Я использую международную систему, принятую во всей англоязычной музыке, в джазе, в поп-культуре, в современных DAW, онлайн и в обучающих заведениях.
Это нормальный, актуальный стандарт.
А немецкая система — это устаревшая локальная традиция, которая, к сожалению, в русскоязычном пространстве до сих пор считается «единственно правильной».
Почему вообще появилась буква H — и причём тут "дьявол в музыке"?
Чтобы понять, откуда вся эта путаница, нужно пойти на шаг назад — в средневековую Европу, когда музыкальная система только зарождалась.
Тогда ещё не было привычной нам нотации. Не было бемолей в том числе.
Были буквы от A до G — и особенное внимание к тому, какие интервалы звучат благозвучно, а какие — "опасно".
И вот тут в игру вступает наша загадочная нота B.
Почему именно 7-я ступень?
7-я ступень (B) оказалась единственной в натуральной гамме, которая вместе с 4-й ступенью (F) образует тритон — интервал, звучащий резко, неустойчиво, и в те времена буквально считавшийся «дьявольским».
📖 Его даже называли diabolus in musica — «дьявол в музыке».
Чтобы избежать этого неприятного, тревожного звучания, музыканты начали понижать B до B♭.
Так и получилось: одна и та же ступень — но два варианта.
Как это стало двумя разными буквами?
Знака бемоля в современном виде тогда ещё не было. То есть визуально отличить, понижается ли нота, было гораздо труднее, чем сейчас.
Именно поэтому в ход шли разные формы одной и той же буквы B.
В нотных текстах Средневековья стали различать:
– B rotundum — "округлое B", то есть B♭. Ее называли мягкой (soft).
– B quadratum — "квадратное B", то есть B натуральная. Ее называли твердой (hard).
Но писались они почти одинаково — и переписчики, певцы, композиторы стали путаться.
Чтобы этого избежать, B натуральную стали записывать как H — как отдельную, визуально отличающуюся букву.
Так она и вошла в немецкую теоретическую традицию.
В результате:
- B♭ осталась B (мягкое B),
- B натуральная стала H (твёрдое B).
Почему это на время закрепилось именно в немецкой системе?
Потому что именно в Германии в XVI–XVII веках начали формироваться подробные теории лада, хоральные сборники, реформированное протестантское музыкальное образование — и там это обозначение стало нормой.
H как "hard", B как "b molle" — твёрдое и мягкое.
Немецкая система была строгой, системной и… очень устойчивой. Но сейчас это не так.
Если вам кажется, что в Германии до сих пор везде используют H вместо B, а диезы и бемоли обозначают «is» и «es» — это не так. В современной музыкальной практике там давно уже используется международная система:
B — это си, Bb — си-бемоль, C# — до-диез.
Именно так вы увидите ноты в любых цифровых плагинах, секвенсорах, синтезаторах, MIDI-редакторах, нотных программах, и даже в методичках по вокалу или джазовой гармонии.
Да, в академических курсах сольфеджио могут использовать обозначения вроде cis или des, но это ограничивается теоретической рамкой и не выходит в живую работу с музыкой.
Если вы открываете Logic, Ableton, Finale, Sibelius, Real Book или просто репетиционный файл — везде будет обычная система: C, D, E, F, G, A, B, с диезами и бемолями как в англоязычной традиции.
Так что пережитки типа H встречаются всё реже и в реальной работе практически не используются.
Что в других странах и международная система
В англоязычной, итальянской, французской музыкальной традиции:
- B = си,
- Bb = си-бемоль.
Никакой необходимости в букве H там нет. У нас есть бемоли и диезы чтобы показывать все что нам нужно на письме. Н сейчас только путает и создает ненужное нелогичное нарушение порядка обычной простой алфавитной системы. К тому же ничего "дьявольского" в тритоне нет и избегать логического написания диатонического интервала нет смысла. Тритон — это просто интервал. Увеличенная кварта или уменьшенная квинта.
H осталась только потому, что когда-то была удобной. Но сейчас в этом просто нет смысла. Но люди любят повторять то что "принято" и не задумываться "а почему?". Поэтому до сих пор в русскоязычной образовательной системе, которая очень направлена на классику, есть этот нелогичный след старой истории.
А простая система ABCDEFG стала международным стандартом — и в нотах, и в джазе, и в программах, и в онлайн-обучении.
Почему важно задумываться о структуре (теории) музыки?
Почему, например, семь ступеней, а не шесть или не восемь? Почему чёрные клавиши расположены именно так, а не через одну? Почему в одних местах появляются бемоли, а в других — диезы? Почему аккорд строится из трёх нот, и почему именно этих?
Когда начинаешь задавать себе такие вопросы, становится ясно, что музыка устроена не случайно. Там всё выстроено по определённым принципам. Не потому что кто-то когда-то так решил, а потому что это так работает — и физически, и на слух, и с точки зрения структуры. Просто нас часто этому не учат. Нас учат запоминать. Но не объясняют, откуда это берётся.
И в какой-то момент становится понятно, что если ты не понимаешь, что именно ты поёшь или играешь, то у тебя нет точки отсчета. Ты как бы зависишь от внешней инструкции. Но если ты видишь, как это устроено — откуда берутся звуки, как между собой соотносятся ступени, как образуются аккорды, где в этой системе ты сам — то появляется возможность двигаться дальше. Не просто повторять, а самому строить.
Вот почему я сделала тренирующий мышление курс по теории музыки. Не потому что «надо знать теорию», а потому что я сама знаю, что это такое — чувствовать, что ты хочешь понять, но тебе нигде это нормально не объяснили.
Этот курс как раз для тех, у кого всегда был интерес, но не было системного ответа. Или для тех, кто поёт, сочиняет, делает музыку, но не до конца понимает, что именно делает.
Мы начинаем с самого начала — что такое ступени, как работает лад, почему белые и чёрные клавиши именно в таком порядке, как устроена система знаков, откуда берутся трезвучия, почему именно три ноты, и какие это три. И другие закономерности.
И главное — всё это даёт не просто знание, а возможность использовать это знание в практике. Начать понимать, что ты поёшь. Начать играть себе аккомпанемент. Подбирать. Сочинять. Импровизировать. Строить гармонии. Слышать структуру.
И это не какая-то непосильная задача. Просто нужно один раз спокойно в этом разобраться.
Подробнее о курсе:
🟣 Курс “Теория музыки. Базовый” здесь и здесь
🔵 Курс “Теория музыки. 2 часть” здесь и здесь
И приходите к нам в телеграм канал. У нас музыкально, полезно и интересно:
Телеграм канал о музыке и вокале
Всем желаю музыкальных успехов!
Юлия Кантонистова