Академический вокал

Хочется сегодня предложить вам немного теории 🤓 А именно начать рассказывать о направлениях в вокале. В русскоязычной традиции их выделяют три: академическое пение, эстрадное пение и народное пение. Внутри каждого из них, разумеется, множество жанровых вариантов, но магистрально есть смысл в разделении именно на эти три группы, т.к. они довольно значительно отличаются технически, с точки зрения настройки нашего инструмента - голосового аппарата.

Так как я сама начинала в рамках академического пения и оно особенно мило моему сердцу, то давайте с него и начнём 😊

Итак, академический вокал, или classical singing в англоязычной традиции, характеризуется наиболее строгими и даже жёсткими требованиями к звучанию голоса. Тот звук, который мы слышим и сразу же определяем как "классический", определяется следующим настройками:

🎼 Пониженное положение гортани

🎼 Округлые гласные, максимально приближенные по артикуляции к "а" или "о". Чёткое и быстрое произношение согласных

🎼 Стабильное вибрато, причём определённой амплитуды (слишком широкое и слишком частое считаются неправильными). Исключением здесь является хоровое пение, в котором допускается минимальное вибрато, а иногда требуется совсем ровный звук.

🎼 Голосовые регистры максимально сглаживаются, в идеале не должно быть слышно переключений с одного на другой. Женские голоса строятся на основе головного регистра (тонкого смыкания).

🎼 Использование большого количества воздуха, объемного вдоха и активного равномерного выдоха

Эталонным жанром в академическом вокале является, конечно, опера. А оперный голос должен быть очень хорошо слышен сквозь оркестр и долететь до последних рядов зрительного зала. Достигается эта звучность с помощью интенсивного использования дыхания и вибрато, но самое главное - с помощью сужения надскладковых структур гортани, которое придаёт звуку так называемую высокую певческую форманту, или squillo. Это частотная область в спектре певческого голоса в диапазоне от 2400 до 3200 Гц, которая лучше всего улавливается нашим ухом. И за счёт усиления обертонов в этой области хороший оперный голос слышно ясно и ярко на протяжении всего диапазона даже без подзвучки в очень большом зале с оркестром. Вот такая акустическая магия 🤩

К сожалению, оперное искусство сейчас переживает не самые лучшие времена. То, как звучат современные даже хорошие оперные певцы, очень сильно отличается от того, как звучали певцы начала и середины 20 века (и не в пользу первых..), старая техника преподается только редкими энтузиастами, а в мейнстриме совсем другое качество звука. Это большая и грустная тема, которую я, возможно, еще затрону как-нибудь. Но тем не менее академическое пение остаётся сложным и я бы даже сказала элитарным направлением, требующим большой преданности и больших усилий в освоении и поддержании формы от певцов.

Помимо оперы, к академическому вокалу относятся жанры камерной классической музыки (art songs, lieder, романсы), оперетты, оратории, старинной музыки, хоровой музыки. Все они имеют свои технические и стилистические нюансы, но несмотря на это всё же близки по части базовых настроек, так сказать 🙂

Поделитесь в комментариях, любите ли вы академическое пение и какие его жанры, если да? И почему, если нет?🙃

#академическийвокал