Сегодня будет статья немного необычная: не про рок-музыку, не про поп-хит, а про произведение классической музыки, которое навсегда вошло в историю. Это Симфония №7, или “Ленинградская”, как её ещё называют.
Автор эпохального произведения – Дмитрий Шостакович. Сам он так говорил о своём детище:
“Седьмая симфония — это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе… Работая над симфонией, я думал о величии нашего народа, о его героизме, о лучших идеалах человечества, о прекрасных качествах человека, о нашей прекрасной природе, о гуманизме, о красоте.”
У Симфонии потрясающая история создания, исполнения и последующих путешествий по миру. Она стала знаковой как для самого автора, так и для его современников и всех будущих поколений, послужила великой победе советского народа над фашизмом, а также рассказала заморским странам о реальном положении дел.
Зачатки Седьмой Симфонии появились у Шостаковича ещё до начала Великой Отечественной Войны. Он писал вариации на пассакалью (провожальная песня, исполнявшаяся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества в Испании). Простая танцевальная мелодия на фоне стука барабана набирала огромную мощь. Композитор показывал её своим ученикам, но так и не завершил, отложил.
Началась война, все планы были разрушены. В 1941 году Шостакович жил в Ленинграде. На фронт Шостаковича не взяли, хотя он просил об этом не раз. Он записался в народное ополчение, копал траншеи на подступах к Ленинграду. Вступил в пожарную команду и дежурил на крыше консерватории, чтобы гасить зажигательные бомбы. На фоне всего этого ужаса у Шостаковича стала зреть идея создания Симфонии. Летом была закончена первая часть. В сентябре, уже в блокированном Ленинграде, композитор создал вторую часть, показал её коллегам и начал работу над третьей частью.
Оставшиеся 2 части Седьмой Симфонии Шостакович дописывал уже в Куйбышеве (Самара), куда в октябре вместе с семьёй был вывезен по решению властей. Особенно тяжело далась композитору последняя часть. Мать и сестра оставались в блокадном Ленинграде, голодали, было страшно и тревожно. Несмотря на то, что войн только началась и сводки были неутешительные, композитор верил в победу. Он хотел передать это своё убеждение через финал произведения. Представьте, какие нечеловеческие усилия нужны были, чтобы такой финал всё-таки получился. 27 декабря 1941 г. Симфония была закончена.
Премьера состоялась в марте следующего года там же в Куйбышеве. Отзыв писателя Алексея Толстого о симфонии: “Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке. Постараемся (хотя бы отчасти) проникнуть в путь музыкального мышления Шостаковича — в грозные тёмные ночи Ленинграда, под грохот разрывов, в зареве пожаров, оно привело его к написанию этого откровенного произведения. <...> Седьмая симфония возникла из совести русского народа, принявшего без колебания смертный бой с чёрными силами. Написанная в Ленинграде, она выросла до размеров большого мирового искусства, понятного на всех широтах и меридианах, потому что она рассказывает правду о человеке в небывалую годину его бедствий и испытаний. Симфония прозрачна в своей огромной сложности, она и сурова, и по-мужски лирична, и вся летит в будущее, раскрывающееся за рубежом победы человека над зверем”.
Мечтой автора было исполнении Симфонии в самом блокадном Ленинграде. Эта задумка была осуществлена 9 августа 1982 г. в Большом зале Ленинградской филармонии. Оркестром дирижировал Карл Элиасберг. В дни блокады некоторые музыканты умерли от голода. Репетиции были свёрнуты в декабре. Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов. Пришлось отзывать музыкантов из военных частей. Некоторых перед началом репетиций положили в больницу, чтобы немного подкормитьи подлечить.
Зал Ленинградской филармонии был полон, люди жаждали услышать музыку о них, об их истории, укрепить веру в победу. Многие плакали. Музыка транслировать по репродукторам по всему городу, а ещё за его пределами, чтобы фашисты могли слышать. Позже жители Германии, современники этого исполнения вспоминали: “Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…”
Седьмая Симфония стала известна по всему миру, из-за границы поступали просьбы выслать партитуру и получить право её исполнить. Сам Шостакович отдал право первого зарубежного исполнения своего детища дирижёру из Италии, Тосканини. Он покинул Италию после прихода к власти Муссолини, отказался сотрудничать с фашистами. Вместе с семьёй дирижёр проживал в США, музыку Шостаковича он знал и любил. Тосканини высказывал поддержку Советскому Союзу в борьбе с захватчиками, следил за новостями. Он как никто другой мог прочуствовать произведение. Тосканини на тот момент было 75 лет. Но он был полон энергии и желания исполнить Седьмую Симфонию.
Пересылка партитуры из осаждённого Ленинграда в США в условиях войны – это отдельная героическая история. Ноты пересняли на фотоплёнку и катушку отправили в Америку: из Москвы на самолёте в Ташкент, Ашхабад, оттуда в Иран, затем в Ирак, Египет, через всю Африку — и на корабль, который обойдя минные поля, пересёк Атлантический океан и благополучно прибыл в Нью-Йорк. Встречал плёнки Тосканини лично.
На первое исполнение 19 июля 1942 года в студию Радио-Сити собрался весь музыкальный Нью-Йорк. Перед началом концерта произнёс речь председатель Американского комитета помощи России. Зазвучала симфония. Тосканини превзошел себя: люди услышали, увидели картину великой борьбы советского народа.
Слова одного из присутсвующих на исполнении критиков: “После последнего взмаха Тосканини, завершившего поистине грандиозный финал симфонии, думаю, что каждый из присутствующих в зале повернулся к своему соседу (я это сделал!) и сказал: “Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой!”
Симфония транслировалась по радио. Её слушали тайком в оккупированных странах. Она была записана на грампластинку, которую дирижёр послал в дар композитору. Она проделала — только в обратном направлении — тот же сложный путь, что и ноты. В мае 1943 г. она была торжественна вручена самому Шостаковичу.
Предлагаю послушать в исполнении немецкого оркестра с финским дирижёром (который, кстати, похож на самого Шостаковича внешне). Это выглядит как ирония, но также показывает, что все народы выросли из своих потрясений и сумели объединиться благодаря искусству. И сыграно ведь изумительно: