Взглянем на ошибки гитаростроения родом из Мичигана... Gibson уже в течение 120 лет занимается гитарным бизнесом. Они создали множество икон, знаковых инструментов и определили ориентиры для всей отрасли, поэтому гитары Gibson, несомненно, входят в число самых «коллекционных» гитар из всех. Принимая во внимание все это, мы должны простить их за пару непродуманных решений на этом пути.
Хотя я уверен, что у Gibson, несомненно, были наилучшие намерения, и в их защиту можно сказать: «Ну, в то время это казалось хорошей идеей», их история буквально насыщена инструментами, которые «не взлетели». И весьма вероятно, что в какой-то момент у вас может возникнуть соблазн купить один из них, так как все мы любим некоторое разнообразие.
Небольшое предупреждение: большинство из этих гитар нереально оценить по нескольким причинам. Во-первых, они не многочисленны, т.к. были в производстве весьма непродолжительное время; во-вторых, большинство из них еще недостаточно «стары», чтобы иметь настоящую коллекционную привлекательность; и, в-третьих, они не появляются в продаже достаточно часто, чтобы установить точные размеры их стоимости.
Кстати, все настоящие гитары, с именем Gibson, были сделаны только в США. На протяжении многих лет компания выпускает инструменты с другими названиями. Американские линейки инструментов Kalamazoo и Cromwell начального уровня впервые появились задолго до Второй мировой войны. Также существует много других «домашних брендов» Gibson, которые не так хорошо известны.
В конце 60-х - начале 70-х годов было несколько бюджетных моделей электрогитар и басов под брендом Kalamazoo. Это было больше похоже на помесь Gibson Melody Maker и Fender Musicmaster, с корпусами из отходов основного производства. Они не были особенно популярны и надолго не задержались.
К тому времени стало болезненно очевидно, что у Gibson не получается делать дешевые гитары, но японцы, конечно, сделали это. По этой причине Gibson, среди прочих, был вынужден перенаправить производство на Дальний Восток, чтобы быть конкурентоспособным на этом беспощадном рынке. Первоначально они экспортировали всю продукцию Epiphone в Японию в 1969 году, а позже мы увидели их корейские модели Baldwins и японские модели Orville by Gibson, выпущенные в период с 1985 по 1995 год.
Еще совсем недавно компания инвестировала значительные ресурсы в их постоянно расширяющийся ассортимент Epiphone, который теперь состоит из обширной коллекции более дешевых реплик классических моделей Gibson или переизданий оригинальных Epiphone.
Чисто с инвестиционной точки зрения я сомневаюсь, что большинство из этих моделей когда-нибудь станут коллекционными, за исключением, возможно, некоторых. Хотя многие из них до сих пор достаточно дешевы для того, чтобы кто-нибудь мог обставить свободную комнату, весьма неплохими гитарами.
Возвращаясь к нашим странностям, первым, кто попадает под прицел, являются Marauder, с болченым грифом и стреловидной головой. Они производились с 74 до 80. Они, конечно же, были не самыми красивыми Gibson, но они действительно неплохо продавались, в основном из-за их бюджетной цены.
S1 был вариацией Marauder с тремя синглами. L-5S, выпускавшийся в небольших количествах с 1972 года до 1982, был их попыткой создать цельнокорпусную джаз-гитару, которая дополняла в линейке классический арктоп L-5C. Первые два года производства на неё устанавливали низкоимпедансные звукосниматели, заимствованные из Les Paul Recording, но после 1974 года ставились обычные хамбакеры.
Хорошая идея ... но L-5S просто не «выстрелила», вероятно потому, что более признанный Les Paul Custom успешно справлялся с этой задачей. L-6S, который был по существу упрощенной версией этой же гитары, также был представлен в '72, с более тонким и плоским корпусом. У них было два хамбакера, и впервые у Gibson, 24 лада. Был также более дешевый L-6S Deluxe с пластиковыми крышками датчиков и матовым покрытием. Недавно вышло переиздание L-6S.
В 1979 году Гибсон решил снова запустить Flying V в обновленном обличье: Flying V-II. Это была гитара с пятислойным сэндвичем корпуса и уникальными звукоснимателями «бумерангом», хотя и обычные хамбакеры были установлены в последний год производства. Flying V-II никогда хорошо не продавалась, и, несмотря на несколько косметических «подтяжек», неизбежная кончина наступила в 1982 году. Только около 350 V-II были сделаны.
В 1980 году кто-то из Гибсона подумал, что было бы действительно крутой идеей сделать цельнокорпусную версию ES-335, так получилась 335S. Хотя с чего они взяли, что это сработает, меня лично удивляет. Были выпущены, тем не менее, три версии: Standard, Deluxe и Custom. У них были те же очертания, что и у обычной ES-335, но несколько меньше в размерах, чтобы избежать чрезмерного веса. : Standard и Custom прожили всего год или около того, : Deluxe хромал до 1983 года. Довольно удивительно, что в 2013 году вышло ограниченное переиздание этой совершенно ненужной и довольно скучной гитары.
Corvus был представлен в 1982 году, выпускался два года, а затем исчез из-за плохих продаж. Было три вариации, а модель с вклеенным грифом называлась Futura. С её причудливой формой корпуса эта гитара почти не поддается адекватному описанию, хотя термин «консервный нож» напрашивается. Граждане реально спятили!
Гитары Victory и Victory бас были попыткой Гибсона захватить конкретный сектор рынка, который, по их мнению, терял Fender, поэтому они придумали эту стратоподобную гитару в 1981 году. Были две модели, много энтузиазма, но производство сократилось к 1984 году. Они на самом деле были хороши и весьма неплохо звучали. Но претензии на коллекционность оказались преждевременны.
RD серия (for Research and Development - для исследований и разработок) была выпущена в 1977 году, а одна модель существовала до 1982 года. Она скорее напоминала округлую обратную Firebird, и, что необычно для Gibson, имела длину мензуры 25,5 " , Было три модели: Artist, Custom and Standard, первые два из которых имели активную схему Moog, Standard – пассивную электронику. RD были переизданы пару раз за последние годы. По моему скромному мнению, они уродливые, неуклюжие, тяжелые да и просто наказание какое-то! Но у них действительно есть легионы поклонников, по видимому я чего-то не знаю.
Challenger была гитарой с одним вырезом корпуса, доступной только с 1983 по 1985 год, с болченым грифом и была нацелена прямо на студенческий рынок. Был Challenger 1 с одним звукоснимателем, Challenger 2 с двумя хамбакерами, а также Challenger 3 с тремя синглами.
Они, как утверждается, были сделаны просто для того, чтобы использовать запасы оставшихся частей Marauder после ликвидации этой модели. Они выглядят дешево и действительно таковыми являлись, но могли звучать хорошо при должном умении и терпении.
Sonex был ответом Gibson на возрастающую трудность поиска качественной древесины, проблемы, актуальной и по сей день. Все производители гитар всегда были очень обеспокоены проблемой долгосрочных поставок древесины, а некоторые экспериментировали с альтернативными материалами, такими как пластик (Ovation, Steinberger, Ampeg и Peavey) или алюминий (Travis Bean, Veleno, Kramer и Tokai Talbo) и даже стекловолокном (Airline и Valco). Благодаря постоянным исследованиям в этой области, мы теперь можем добавить в список карбон.
Решение проблемы от Gibson - Sonex, появился в 1980 году и был в производстве в течение четырех лет. Корпус с одним вырезом в стиле Les Paul Special был сделан из синтетического материала, получившего название «Resonwood», сформированного вокруг реального древесного ядра. Эта гитара заменила Marauder и S1, и была сделана в четырех вариантах. Несмотря на доступную цену, успеха это не принесло.
Я когда-то владел Sonex пару лет, и я должен признаться, что его игровые возможности сделали его одной из лучших гитар, которые я когда-либо покупал. Основная проблема заключалась в том, что это выглядело, будто мой младший брат сколотил все это вместе вместе для какого-то школьного проекта.
Хотя ни одна из этих гитар в эпоху Norlin (1969-1986) не представляет собой вершину гитаростроения, они могут неожиданно сверкнуть скрытыми гранями. Большинство из них при покупке, скорее всего, будут относительно дешевы, и не рассчитывайте что их стоимость подскочит в течение следующего десятилетия или двух ... или даже трех.
В эпоху после Norlin Gibson все также иногда производит то, что можно было бы справедливо назвать странным. Взглянув на последние 25 лет или около того, обнаружим несколько очевидных кандидатов, но в частности меня привлекли два: Eye и Dusk Tiger.
Eye выглядит как удлиненная SG, доступная только в огнено-красном цвете с белым пикгардом и милыми красными крышками звукоснимателей. Всего в 2009 году было выпущено 350 экземпляров. "Красота в глазах смотрящего", но ее назвали самым уродливым Gibson. Для меня это выглядит как детская игрушка «Моя первая гитара».
Dusk Tiger появился в 2010 году в серии из 1000 экземпляров. Les Paul-подобная, но с другим внешним видом и напичканной всякими фишками электроникой, нереально сложной, чтобы полностью описать в этой статье. Похоже, что он эволюционировал от сбежавшего из зоопарка гоблинов Dark Fire 2008 года.
Dusk Tiger - это последняя из попыток Гибсона построить то, что они хотели бы продвигать как гитару «космической эры», включающая встроенные эффекты и нацеленную на гитаристов, которые, оказывается, разбираются в компьютерах. Все из них до сих пор не оказали большого влияния, включая Firebird X.
Я прекрасно понимаю, что продукты компании должны продвигаться и развиваться в 21 веке, а не оставаться ископаемыми, застывшими навсегда в янтаре 50-х и 60-х годов. Я понимаю, действительно ... но почему все они должны быть такими уродливыми (хотя я могу на мгновение смягчить свою позицию и признать, что их последний LPX слегка привлекателен, и даже тот же Dark Fire на самом деле не выглядел совсем уж плохо).
Однако, зачем мне может понадобиться гитара с интерфейсом FireWire (какой бы она ни была) или USB-коннектором, через который я могу загрузить обновленные параметры со своего веб-сайта? Черт ... Я просто хочу подключиться и рубануть блюз. В Gibson есть кто-то, кто, очевидно, убежден, что единственный путь развития гитары - это инновации из будущего. Кто-нибудь, пожалуйста, узнайте, кто этот парень, и найдите ему работу в Burger King, прежде чем он нанесет еще больше урона?
Поскольку эти гитары все еще сравнительно новы, только время покажет, станут ли они когда-либо коллекционными или нет, и пока ими просто торгуют как обычными подержанными гитарами. Не так много их было сделано, что может со временем повысить спрос на них, но покупать их сейчас... Я лично не стал бы играть в эту азартную игру и гораздо лучше потратил бы свои деньги на что-то более безопасное – ES335, или SG Standard, или на что-нибудь подобное. Также понятны опасения относительно того, насколько хорошо все эти высокотехнологичные электронные компоненты выживут, когда пройдут годы, и если случайно они сдохнут, насколько возможным будет их восстановление.
Если ваши внуки, возможно, купят одну из них в 2050 году, тогда они будут гордыми владельцами винтажной гитары, которая не работает, и вряд ли будет. Только если не окажется в наличии всей электроники на замену. Конструкция инструмента, несомненно, более надежна, чем все ее электронные виджеты. При этом, вы все также можете взять 1952 года Les Paul Gold Top, воткнуть в усилитель и сыграть на нем, без необходимости сопряжения с ноутбуком.
Sonex 180 Deluxe: «шаг в будущее… но для цены время неизменно!» - сказали в Gibson
Самое последнее, что я намерен, - это преподнести эту статью как своего рода анти-Gibson прокламацию. Это не так, поскольку мало кто любит отличную гитару от Gibson больше, чем я. За последние 30-40 лет компания сделала много отличных гитар, они продолжают это делать, и я действительно так думаю.