Здравствуйте! А вы замечаете что молодое поколение наших артистов играет всё хуже и хуже? Мне недавно задали вопрос, который, признаюсь, услышал уже не в первый раз: почему сегодня так много молодых актёров, которые просто озвучивают реплики, не вкладывая в них ни смысла, ни эмоции? Почему они чаще всего играют самих себя и практически не стремятся создать живого, объёмного персонажа? Кто в этом виноват — они сами, режиссёры или, может быть, само время? Почему, включая случайный сериал или фильм, ты не сразу понимаешь, что за история перед тобой — всё кажется одинаковым, как будто одни и те же лица перетекают из проекта в проект? Давайте вместе разберёмся, что происходит и обменяемся мнениями.
Дорогие читатели, уже по традиции перед началом статьи хочу напомнить вам, что очень прошу подписаться на Телеграм канал "Записки актёра"! Новые рубрики о театре, кино и культуре а так же о закулисье без желтизны и скандалов приоритетно выходят именно там. А теперь я узнал, что в сентябре у Яндекса и Дзена заканчивается договор о предоставлении сайта Яндекса Дзену, и в сентябре площадка может сильно измениться. Очень не хочется потерять связь с вами, поэтому очень жду вас в Тг. Переходите, подписывайтесь - так вы очень поможете развитию канала. Спасибо, переходим к теме.
Прежде всего, хочу спросить у вас — замечаете ли вы, что уровень актёрского мастерства стал снижаться? Что всё больше актёров звучат одинаково, дикция оставляет желать лучшего, а органика, как говорится, «на троечку»? Если вы с этим согласны — продолжим разговор. Если нет — буду рад услышать ваше мнение в комментариях, это правда важно.
Так в чём же дело? Неужели у нас больше нет по-настоящему талантливых артистов? Или система подготовки изменилась? А может, всё дело в самих постановщиках — режиссёрах и продюсерах?
Подобные вопросы звучат под многими моими публикациями. Люди пишут: «Сейчас нет настоящих актёров, все безлики, пусты, ремесло умирает». Я считаю такие мнения обоснованными, но, как всегда, предлагаю не просто жаловаться, а копнуть глубже и поразмышлять — почему всё так?
Да, отрицать очевидное бессмысленно. Сегодня немало актёров, которые, мягко говоря, не дотягивают до звания профессионала. Кто-то внешне эффектен, обладает фактурой, интересным голосом, но профессия актёра — это не витрина. Это, прежде всего, внутренняя работа. Сложная, тонкая, тяжёлая. Здесь одного таланта недостаточно, особенно если ты не из тех, кто рождается с гениальной чувствительностью — а таких единицы.
Чтобы состояться в профессии, актёр должен быть начитанным, наблюдательным, гибким психологически и физически. Он должен владеть своим телом и голосом, уметь управлять собой и входить в разные состояния. Но главное — быть личностью. Сейчас же многие молодые артисты приходят на съёмочную площадку, как на экскурсию. Они ждут, что режиссёр за них всё решит, расставит по местам и покажет, как играть. А дальше — механическое повторение. Никакой собственной трактовки, никакого вклада, никакой глубины.
Это — системная проблема, и вина здесь лежит не только на самих актёрах. К сожалению, и многие режиссёры, и продюсеры больше не требуют от исполнителей ничего, кроме внешнего попадания. Главное — «чтобы симпатичный», «чтобы фактурный», «чтобы камера любила». В результате актёр, не сделав ни малейшей подготовки, выходит на съёмочную смену, не зная своего героя, не продумав ни одной его мотивации. Это стало нормой.
Хотя, справедливости ради, театральное образование в России ещё не погибло. У нас есть сильные школы, замечательные мастера, педагоги с опытом и вкусом. Но что-то изменилось в самих студентах. Марина Неёлова в одном интервью заметила: современная молодёжь не хочет читать, не горит желанием постигать ремесло. Им подавай тусовки, лайки, славу и контракты. Александр Ширвиндт тоже не раз говорил, что уровень образования в школах заметно упал, и это сказывается на мышлении и способности к внутренней работе.
Как преподаватель театральной студии я это вижу постоянно. У ребят много амбиций, но мало желания углубляться. Вдохновение есть, но нет трудолюбия. А актёрская профессия требует именно труда — кропотливого, ежедневного, с сомнениями, ошибками, пробами и отказами от лёгких путей.
Но вот с чем я не могу согласиться — так это с распространённым мнением, что хорошие актёры остались только в прошлом, а всё настоящее было только в советскую эпоху. Да, та школа дала нам много гениев. Но дело не только в эпохе. Не потому Папанов и Никулин были велики, что прошли войну, а Петров и Козловский — нет. Лановой, Тихонов, Яншин — они тоже не все пережили окопы. Но играли блестяще, потому что владели профессией, владели собой, жили в материале.
Актёр не обязан пережить всё, что переживает его герой. Он обязан это почувствовать. Прожить — внутри себя. Исследовать, понять, освоить. Мы сегодня слишком часто видим, как актёры просто «изображают» — но не проживают. Уровень погружения стремится к нулю. И дело тут, увы, не только в их мотивации.
Раньше над фильмом могли работать годами. Были читки, репетиции, обсуждения. Сейчас — спешка, цейтнот, 12 проектов в год, плюс сериалы, реклама, интервью, театр. Даже выдающийся актёр не сможет полноценно подготовить десятки ролей в такой гонке. Усталость, распыление и отсутствие времени на глубокую работу — вот ещё одна причина.
Добавим сюда перенасыщенность рынка. Театральные вузы штампуют выпускников, хотя рынок уже и так трещит по швам. Преподавать идут те, кто не состоялся в профессии. Открываются бесконечные курсы «в подвалах», где актёрскому мастерству учат за два месяца. Уровень падает, спрос на качество снижается.
А ещё — сценарии. Ну правда, где они, хорошие тексты? Раньше каждая реплика становилась цитатой. Сейчас диалоги — набор штампов. Слова, которые будто написаны на бегу. Ну и конечно — уход режиссёра с пьедестала. Сейчас главным на площадке стал продюсер. Режиссёр — просто функционер, который нередко даже не выбирает актёров и сценарий. Он приходит «отработать», а не «создать».
Добавим сюда кумовство, спешку, желание заработать любой ценой и тот факт, что искусство окончательно стало товаром — и получаем нынешнюю картину.
Но, всё не так безнадёжно. Есть у нас сильные артисты, есть молодёжь, которая действительно хочет и умеет. Я это вижу. Есть зритель, который устал от пустышек и ищет смысл. И именно благодаря этому зрителю я верю, что всё ещё может измениться. Качество снова станет важным. И тогда начнётся настоящая конкуренция — не по числу ролей и эфиров, а по силе игры, по глубине образов, по правде.
А вы как считаете? Есть ли у нашей профессии шанс на возрождение? Пишите, пожалуйста, в комментариях — очень хочу узнать ваше мнение.
Если пропустили прошлую статью, обязательно прочитайте:
Спасибо за ваши отметки «мне нравится» - они очень помогают развитию канала! Спасибо что подписываетесь на мой канал!
Удачи вам, здоровья и только правды!
Автор: Сергей Марочкин