Лев Атаманов: магия советской анимации
Гениальный режиссер Лев Атаманов по праву считается патриархом советской мультипликации. Его работы, отмеченные престижными международными наградами, стали классикой анимационного искусства.
Кульминацией творческого наследия мастера стала волшебная сказка «Аленький цветочек». Сегодня мы погружаемся в увлекательный мир докомпьютерной анимации и раскрываем секреты создания этих шедевров.
Путь мастера анимации
Начало карьеры Льва Атаманова было связано с Москвой – он окончил Первую киношколу и начал свой путь как режиссер. Позже его внимание переключилось на мультипликацию, где он особенно увлекся созданием фильмов по народным сказкам.
Творческий расцвет режиссера пришелся на послевоенные годы. В 1950-х годах вышли его самые известные работы:
* «Желтый аист» (по мотивам китайской сказки)
* «Аленький цветочек» (по книге Аксакова)
* «Золотая антилопа» (по мотивам индийских сказок)
* «Снежная королева» (по сказке Андерсена)
Эпоха сказок в анимации была временем активного обмена опытом между студиями. Дисней к тому времени уже представил свои знаковые работы: «Белоснежку», «Пиноккио», «Золушку», а также готовил «Питера Пэна» и «Спящую красавицу».
Влияние Диснея на советскую анимацию было значительным. Как отмечал художник-постановщик «Аленького цветочка» Леонид Шварцман: «Взрослые и дети в Советском Союзе знали и любили работы Диснея. Дисней был нашим учителем: и как режиссер, и как сценарист, и как художник». На «Союзмультфильме» внимательно изучали диснеевские фильмы, перенимая передовой опыт в создании анимационных картин.
Технологии создания «Аленького цветочка»
Инновационные решения в анимации пришли в СССР из Америки. Вдохновением послужил мультфильм «Золушка» с его впечатляющими спецэффектами превращения мышей в лошадей и тыквы в карету.
Новаторский подход проявился и в длительности мультфильма – 42-минутная картина стала одним из первых советских полнометражных анимационных фильмов. Работу над проектом Лев Атаманов начал в 1952 году, имея под рукой сплоченную команду: сам режиссер, художники-постановщики Леонид Шварцман и Александр Винокуров.
Технологический процесс создания анимации включал метод ротоскопирования. Работа велась следующим образом:
* Сначала актеров снимали на пленку
* Затем на станке закрепляли проектор
* Отснятый материал покадрово переносили на бумагу
* Художник фиксировал фигуры и ключевые движения персонажей
Интересный факт: для работы использовался обычный заводской токарный станок, который оказался весьма удобным приспособлением для анимационной техники.
Творческое разделение труда между художниками было четким:
* Леонид Шварцман специализировался на создании персонажей
* Александр Винокуров работал над декорациями
* Лев Атаманов также активно участвовал в процессе, создавая эскизы с готовыми композициями и расстановкой персонажей, что значительно облегчало работу художников
Секреты создания Чудовища
Озвучивание персонажей в советских мультфильмах часто основывалось на работе настоящих актеров. В «Аленьком цветочке» свои голоса персонажам подарили:
* Николай Боголюбов (купец Степан Емельянович)
* Владимир Грибков (помощник Кондрат)
* Ольга Чепурова (дочка Гордея)
* Мария Бабанова (дочка Любава)
* Нина Крачковская (дочка Настенька)
* Алексей Консовский (принц)
При внимательном просмотре можно заметить, как в чертах анимационных героев проступают черты их живых прототипов.
Особая работа потребовалась при создании образа Чудовища. В отличие от других персонажей, его создание заняло значительно больше времени. Не существовало готовых решений – до появления похожего диснеевского проекта оставалось еще много лет.
Прототипом сказочного персонажа стал Михаил Астангов, известный по роли злодея Негоро в «Пятнадцатилетнем капитане». Для создания образа на актера надели халат и добавили подушку для имитации горба. При дальнейшей прорисовке художники добавили шерсти и постарались передать характер персонажа – сделать его одновременно пугающим и притягательным, сохранив загадочность образа.
Как российский мультфильм вдохновил Disney
Анимационная классика«Аленький цветочек» стала настоящим культурным феноменом, воспитавшим не одно поколение зрителей. Этот и другие мультфильмы Льва Атаманова вошли в золотой фонд отечественной анимации.
Интересный поворот в истории этого произведения произошел спустя 40 лет после его создания. Когда Disney выпустил свой анимационный фильм «Красавица и Чудовище», мир увидел удивительное сходство с советской картиной. На этот раз уже американская студия черпала вдохновение в работах российских аниматоров.
Истоки сюжета уходят корнями в европейскую сказочную традицию. Впервые эта история была опубликована в 1740 году французской писательницей Габриэль-Сюзанной Барбо де Вильнев. Впоследствии сюжет привлекал авторов со всего мира, включая русского писателя Сергея Аксакова. Неудивительно, что эта история о победе доброты над злом оказалась настолько универсальной и востребованной.