Я художник всю сознательную часть своей жизни, давайте разберем основные мифы и мнения об этой сфере.
🖌️«художник должен быть голодным»
Самая расхожая фраза о художниках, которая на деле значит совсем другое и имеет продолжение «художник должен быть голодным до знаний, нового опыта, впечатлений и до искусства в целом», а никак не творить в лишениях и голоде.
🖌️«художник должен страдать»
На личном опыте убедилась, что мне это убеждение не подходит, в моменты, когда психологически трудно, проблемы в отношениях или не хватает финансов, творить хочется меньше всего.
И это точно не является обязательным условием, чтобы написать хорошую работу, а скорее романтизированным стереотипом.
🖌️«художник должен быть гениальным»
Это большая редкость и не каждый художник обладает признаками гениальности, с которыми часто сопутствуют не только уникальность, новаторство, но и непонимание и непризнанность общественностью, помешательство на своем деле, активная эмоциональная отдача.
🖌️ «художник это не профессия»
Как раз таки в творческой сфере одни из самых длительных периодов обучения - художественная школа, училище, институты и академии с 5-6 летним образованием. Да и после окончания учебных заведений, у многих продолжается самообучение. И мысль о том, что «художник просто талантливый и с легкостью пользуется этим талантом» совсем не значит, что он не прикладывает труда и не учится.
🖌️«все художники-бедные»
В продолжении темы про профессию, художник может зарабатывать деньги на своих картинах, мастер-классах, проектах и заказах. Также как и в любой профессии есть люди, которые не зарабатывают, зарабатывают минимальное, среднее или большое количество денег. В мире искусства есть и были разные примеры состоятельных и бедных авторов.
🖌️ «художник-странный отшельник»
Далеко не всегда художник замыкается в себе и творит ради творчества где-то в замкнутом пространстве своей мастерской. Такие художники есть, и творчество это в основном индивидуальный процесс, но также есть огромное количество других художников. Они участвуют в выставках, общаются со зрителями, проводят мастер-классы и встречи, состоят в сообществах и активно общаются с коллегами.
🖌️ «художник необычно одевается, носит береты, шарфы и все время в краске»
Если с последним я соглашусь, хотя и не всегда вся моя одежда в пятнах (спасибо отмываемой акварели), то с первой частью…Было несколько моментов в жизни, когда незнакомые люди очень удивлялись и говорили «никогда бы не подумали, что ты художник». Вместо берета у меня кепка, вместо разноцветных, необычных вещей одежда в стиле «лишь бы было комфортно и тепло зимой». В этом случае выглядишь не необычно, а скорее «многослойно»😀.
🖌️ «акварель это слишком просто/слишком сложно, а вот масло-настоящая живопись…»
Отдельная категория мнений об акварели, которые, кстати, на мой взгляд стали все реже звучать. За последние годы акварель занимает широкое пространство в искусстве, создаются выставки, акварельные фестивали и все больше художников увлекаются этой техникой. Для меня, как художника-акварелиста, это большая радость. Эта техника не удавалась первые годы, а сейчас приносит много положительных эмоций и я считаю ее такой красивой!
Многие из этих мифов на деле оказываются утрированным, запомнившимся образом, яркой чертой, будь то бедность, «сумасшествие» Ван Гога или эпатажность Дали. Это не значит, что все художники так живут, так выглядят и соответствуют этим «творческим меркам».