Добрый день! На этот раз плавно переходим к любимому многими из вас заводу Ф.Я. Гарднера. Завод был открыт 18 января 1766 года в селе Вербилки Московской губернии. Это было одно из первых частных производств России. В ранние годы производство состояло из творчески переработанных западноевропейских образцов, в основном, это были изделия фабрики Мейсена.
В 1777 году завод получил от императрицы Екатерины ІІ заказ на изготовление трех парадных сервизов, предназначенных для приема во дворце кавалеров, награжденных орденами святого Георгия, Андрея Первозванного и Александра Невского. В 1785 году завод изготовил четвертый сервиз «Владимирский». Особенностью этих сервизов было необычное украшение его предметов нарядными орденскими лентами и орденами, удачно подчеркивавшими барочно-рокайльную форму. Результат - завод стал постоянным поставщиком двора императрицы и конкурентом ИФЗ.
Мастера завода владели самыми различными приемами декорирования фарфоровых изделий. Тематика росписей была необычайно широка. Большое распространение получил портрет. Оригиналами порой служили различные книжные и журнальные издания, включая журналы мод. На первом фото мы видим именно такую пару. Изображение красавицы выполнено на высочайшем художественном уровне. Перед нами картина на фарфоре, ничуть не уступающая лучшим работам известных художников того времени.
В круг жанровых росписей входили также романтизированные сцены из жизни русских крестьян, а также изображения представителей разных стран. Преобладание росписей на мифологические сюжеты было естественно для искусства ампира с его приверженностью к античной эстетике.
Сегодня перед нами возможность выбора пары на любой самый взыскательный вкус. Сюжетные линии в большинстве работ сугубо романтические. И это так интригующе и в то же самое время так прекрасно. На мой взгляд, эти сюжеты наиболее интересны для росписи на фарфоровых предметах.
Такое обилие форм, сюжетов и цветовой палитры могло предложить покупателю далеко не каждое предприятие по производству фарфора. А завод Гарднера мог предложить продукцию на любой, самый взыскательный вкус.
Однажды, когда в Перми проходила выставка фарфора из наших коллекций, я проводила экскурсию и рассказывала о производстве фарфора в России. Среди слушателей была молодая женщина с девочкой лет 5-6. Так вот малышка с интересом смотрела и слушала, а потом подошла ко мне и спросила все ли сказки я знаю. Я сначала не поняла вопроса, а потом сообразила, что юная любительница фарфора решила, что за каждым сюжетом, который был изображен на фарфоре, стоит конкретная сказка.
Задумайтесь, ведь маленькая девочка была абсолютно права. Глядя на каждую сюжетную чашку, можно додумать историю, внеся свои коррективы, а можно попытаться узнать, что именно хотел изобразить художник по фарфору. Иногда чашка была иллюстрацией к конкретному литературному произведению, а иногда на чашке был изображен библейский сюжет.
На представленных парах, в основном, изображены пейзажные мотивы. Но почти на каждой картине присутствуют люди.
И здесь мы сталкиваемся с очередной особенностью живописи по фарфору. В отличии от обычной картины, которую нужно смотреть с определенного расстояния, фарфоровое изделие, чаще всего необходимо взять в руки, а иногда на миниатюрную живопись смотрят через лупу, чтобы достойно оценить тонкость штрихов и мазков кисти. Кроме того, художник должен учитывать своеобразность поверхности, изображая объемную картинку. Понимая все эти особенности живописи на фарфоре, в нашем случае, это живопись на мелких предметах - чайных парах, становится еще интереснее рассматривать рисунки на предметах, поражаясь мастерству русских художников-фарфористов.
Вновь перед нами чайные пары, изготовленные на заводе Гарднера. Когда я вижу какой-то новый предмет, выполненный мастерами этого завода, я не перестаю удивляться разнообразию форм, стилей и способов декорирования. Пары, которые я решила показать ниже, не объединены общей темой. Все они очень разные, именно это и было причиной того, что я их собрала вместе. Модная карточная тематика, военная атрибутика, геометрический орнамент, геральдика, роспись грифонами, сюжетная и портретная живопись, элементы скульптурного декора. Так много всего, но это только одна полочка.
Я бы обратила ваше внимание только на два предмета. На фотографии перед нами чайная пара с сюжетной росписью. Когда я в офисе распаковала посылку с этой парой. Все сотрудники, не сговариваясь, сказали: Это же Пушкин!!! Утверждать точно ли это великий русский поэт невозможно. Но некое сходство имеется. А остальное можно оставить на усмотрение смотрящего. А можно придумать свою историю.
На двух следующих фотографиях перед нами чашка с рельефным декором. Когда я увидела эту чашку, у меня даже руки задрожали, настолько она была хороша! Интересные черты лица, абсолютная точность в выполнении деталей: все это делает эту чашку абсолютным шедевром! Внутри чашки, с обратной стороны барельефа, расположилась глубокая печная трещина большого размера. Это говорит о несовершенстве обжига. Разная толщина стенки чашки по-разному отреагировала на обжиг. И эта трещина сама по себе является уникальной возможностью понять как непрост обжиг такого скульптурно сложного предмета.
А остальные пары сегодня перед вашими взглядами показывают свои сильные и слабые стороны, свою уникальность и красоту.
Далее перед нами вновь чайные пары, изготовленные на фабрике Гарднера. Все эти пары объединены одинаковой формой. Немного отличаются только ручки. Именно о форме мы сегодня и поговорим.
Для этого обратимся к истории возникновения чайной чашки, имеющей форму принятую в России и в Европе. В словаре русского языка С.И.Ожегова говорится, что чашка это «небольшой сосуд для питья из фарфора, фаянса и т.п, обычно округлой формы с ручкой».
Первые чашки, прибывшие в Европу из Китая, были полусферическими на невысокой кольцевой ножке без ручки. И только в европейском производстве для удобства у чашек подобной формы появилась ручка. Каждый выдающийся мастер создавал свой стиль, которому впоследствии подражали последователи. В подобном случае можно употребить термин «манера». Особенно явно это проявляется в России: неведомые мастера, искусно справлявшиеся со сложными композициями и умевшие придавать изделиям красивую форму, имели свои «манеры». Например, первым чашечкам гарднеровских мастеров, присуща одна особенность - приземистость.
Для улучшения эстетического восприятия у чашечек полусферической формы ручка, из обычной формы превратилась в косичку. В результате, одинаковая форма чашек, предоставила в дальнейшем широчайшее поле для декорирования разнообразнейшими рисунками. Растительные орнаменты, пейзажные сюжеты, цветочные композиции - выбор за мастером.
Инициалы, монограммы, вензеля в фарфоре Гарднера
Завод Гарднера работал с учетом интересов своих покупателей, которые имели возможность заказать сервиз или отдельные чайные пары со своими инициалами, которые были представлены в виде вензеля. Кроме того, можно было заказать предметы на подарок с монограммой или вензелем того человека, для которого предназначался этот подарок.
Так что же такое вензель и чем он отличался от инициалов? С инициалами все понятно: это просто начальные буквы имени и фамилии. А вот вензель предполагал художественное видоизменение этих букв, их сплетение подобно орнаменту или виньетке.
Помимо этого, часто на предметах можно было встретить дарственные надписи с пожеланиями, а также часто встречаются пары, на которых стоит дата, в которую произошло какое-то памятное событие.
Именно такие пары далее перед нами. Первая пара имеет интересную форму со сложной изящной ручкой. Чашка украшена рифленой отделкой и цветочным орнаментом. В центру чашки расположен медальон с вензелем.
Изящным вензелем украшена и следующая пара. Сама чашка декорирована росписью в античном стиле.
Следующие три пары входили в один сервиз. На двух первых чашках есть буквы, скорее всего это начальные буквы имени владельцев. А на следующей чашке украшением служит только рисунок. Из всего этого, можно сделать предположение, что сервиз был подарочным. На двух парах были начальные буквы имен хозяев, а остальные пары предназначались для гостей.
Следующая пара украшена инициалами «АА», вензелем и надписью «в знак памяти» и датой «1817 год».
На следующей паре также обозначен вензель и дата 19 мая 1835 года. Сейчас мы уже вряд ли сможем узнать кому принадлежали эти предметы и что именно означали эти даты. За хрупкой фарфоровой оболочкой скрывается чья-то история. Хозяев этих предметов уже нет в живых, а сами предметы живут и по сей день.
На паре ниже значится лаконичная надпись «В знак благодарности». Вот эту историю уже точно не разгадать.
На последней паре мы видим портрет мужчины и инициалы, расположенные под короной. У этой пары есть шанс выйти из состава безымянных.
Цветочная роспись в фарфоре Гарднера
Поговорим о цветочной теме в фарфоре Гарднера. Каких только цветов мы не видели среди цветочных рисунков на гарднеровском фарфоре. Такое разнообразие радует глаз и будит воображение.
Далее немного о различных подходах к выполнению цветочного орнамента. Изображение букета или цветочной композиции это верх мастерства в этой теме. Умение составить букет - это особый талант плюс опыт флориста. Художнику же нужно суметь правильно выбрать точку, с которой композиция или букет будут выглядеть наиболее выгодно, а кроме того соблюсти пропорции. Художник по фарфору помимо этого должен уметь наиболее выигрышно расположить рисунок на предмете, учитывая его конфигурацию. Как правило, это не рисунок на плоскости.
На первой чашке изображена цветочная композиция из нескольких крупных цветов, которые находятся в корзине, которая при этом ещё и перевернута.
На второй чашке перед нами вновь корзина с цветами. Сами цветы и корзина выписаны более тщательно, с более точной прорисовкой деталей по сравнению с первой парой.
Третья пара украшена росписью крупными цветами по всему полю. Здесь сложность заключается в правильном расположении цветов, так чтобы расстояние между цветами было примерно равным. Вокруг крупных цветов расположены мелкие букетики и листья.
Четвертая и пятая пары имеют своеобразную форму и предназначены они для горячего шоколада. Трудности росписи на такой сложной форме требуют от мастера особых навыков и опыта.
Шестая пара также имеет сложную форму. Расположение цветов в медальонах на выпукло-вогнутой поверхности требует от художника ещё более высокого мастерства.
Две следующие пары имеют одинаковую форму, но отличаются только разными рисунками. В первом случае крупный рисунок расположен по центру блюдца и внутри чашки. Следующая пара, на первый взгляд кажется проще, но это ошибочная простота. Обе пары помимо цветочной росписи украшены выпуклым декоративным орнаментом. На последней паре цветочные гирлянды расположены между элементами орнамента. От художника требуется ювелирная точность в выполнении рисунка.
Цветок является тем мотивом, который наиболее часто используется при декорировании фарфора. До тех пор, пока человек будет восхищаться природой и пока цветы будут преподносить в торжественных обстоятельствах и использовать для украшения домашнего очага, цветок не исчезнет в качестве мотива для декорирования фарфора.
Особое место в живописи на фарфоре занимают рассыпчатые цветочки, представляющие собой род миниатюрной росписи, удобной для скрытия небольших изъянов черепка, поскольку цветки распределяются по всей декорируемой поверхности и в известных пределах могут менять свое местоположение.
Изображение цветов более крупных размеров требует от художника большего мастерства и особой тщательности в проработке деталей. Среди специалистов хорошо известна «мейсенская цветочная живопись», которая на многие годы стала образцом для художников по фарфору в разных странах.
В цветочной живописи роспись каждого цветка включает от двух до трех рабочих операций, которые в принципе все время повторяются:
1) наложение краски (подмалевка);
2) отделка рисовки и цветового оформления;
3) в необходимых случаях лазировка (покрытие росписи тонким слоем жидко разведенной краски-лазури).
Следующей, более сложной ступенью являются мотивы, в которых к главному, основному цветку присоединяются дополнительные, побочные. Сложность ещё более возрастает по мере приближения к цветочному букету. Как правило, даже опытные художники при выполнении серьезных цветочных композиций используют в качестве образца рисунок, литографию или же картину. Выполнение рисунка на бумаге или холсте, значительно отличается от перенесения этого же изображения на фарфоровое изделие.
Однажды я рассказывала о русском фарфоре и о своей коллекции студентам академии живописи. Так вот эти студенты в ответ прочитали мне лекцию о том, как отличаются эти виды живописи, и насколько сложно расписывать фарфоровые изделия. Я тех пор, глядя на предметы, декорированные сложной живописью, я всегда вспоминаю эти рассказы.
На чей-то взгляд следующие пары могут показаться слишком простыми. Все они декорированы цветочной росписью, но очень скромно. Это говорит только о том, что завод Гарднера был ориентирован на разные слои населения.
Все предметы отличает высокий уровень качества фарфоровой массы. Тончайший белоснежный черепок - это отличительная черта предметов, выпущенных заводом Гарднера.
Форма первой чашки выдержана в строгом классическом стиле, форма ручки, изящная ножка, отделка внешней стороны чашки и рисунок одиночной розы на донышке внутри чашки - это ли не признак высочайшего мастерства?
Пары на следующих трех фото украшены цветочными гирляндами. Самая выразительная гирлянда на паре с последней фотографии. Тщательно прописанные детали на мелких цветочных композициях свидетельствуют о высоком профессиональном уровне художника по фарфору. Цветы на этой паре выполнены с удивительной точностью. Кажется, что букеты составлены рукой талантливейшего флориста.
На следующем фото монохромная роспись в восточном стиле. Экзотические цветочные композиции переплетаются друг с другом словно лианы в сказочном лесу. Строгий синий цвет лишь усиливает ощущение нереальности. Эти цветочные композиции совершенно не отличаются ботанической точностью. Неизвестный художник дал волю своей фантазии, и в результате перед нами цветочное волшебство.
На фото ниже тоже почти монохромная роспись. Только небольшое вкрапление розового цвета среди удивительного оттенка зеленого делают эту пару эстетически очень привлекательной. Я сразу представляю сервиз с подобным декором. Думаю, что при кажущейся внешней простоте, общее впечатление было бы просто удивительным.
Далее кофейная пара лаконичной формы, украшенная широкой кобальтовой полосой с вкраплением золота. Но более привлекательными являются цветочные букеты, которыми украшены чашка и блюдце. И вновь перед нами высокий уровень профессионализма. Цветы кажутся свеже срезанными. И мы уже не обращаем внимание на простоту формы. Перед нами красочная роспись и богатство отделки.
И так: цветочная роспись, даже скромная, и на простых предметах, всегда прекрасна!
Разнообразие форм и способов декорирования чайных пар
Продолжаем наше путешествие в сказку под названием «Фарфор Гарднера». Далее мы обращаем внимание на разнообразие форм и способов декорирования чайных пар.
Ни одна из российских частных фабрик по производству фарфора не могла предоставить такой обширный ассортимент, каким славился завод Гарднера. Чайные чашки изяществом своих форм просто поражают воображение.
Многие чашки имеют основание, больше похожее на постамент, что сразу ставит их намного «выше» своих соседок в прямом и переносном смысле этого слова. Основание этих чашек имеет разную форму, это зависит от того, какую форму имеет сама чашка. Формы всех чашек настолько гармоничны, что невозможно представить внесение какого-либо изменения в эту, абсолютную в своем совершенстве, красоту.
Пара на фото ниже настолька сложна и по своей форме, и по способу декорирования, что на законном основании стоит на первом месте в сегодняшнем ряду чашек. Отделка чашки и блюдца декоративным рядом мелких бусин заслуживает особого внимания. Как правило такую отделку называют «жемчужный борт» за схожесть с настоящим речным жемчугом. А ручка в форме, сворачивающейся в кольцо, змеи делает эту пару безусловным шедевром. Красоту этой пары усиливает цвет крытья - это оттенок темно-розового цвета, который был достаточно редким в то время.
Следующая пара очень напоминает изделия ИФЗ, как формой, так украшением каннелюрами, а также цировкой. Сложность отделки этой пары заслуживает особого внимания.
Две следующие пары, на первый взгляд, вроде бы похожи друг на друга, но стоит приглядеться повнимательнее и становится понятным их различие. Это и сама форма чашек, особенно нижней части, и форма ручек, и отделка внутри чашек. Да и блюдца тоже имеют разные формы.
Остальные пары отличаются друг от друга настолько сильно, что стоит внимательно присмотреться к каждой. Я же хотела бы обратить ваше внимание на последнюю пару. Она своим скромным видом несколько выпадает из ряда предыдущих красавиц. Однако, ее форма отличается особой пластикой, а отделка поперечными полосами делает эту пару изысканно красивой и ставит ее в категорию «вне времени».
Пейзаж на русском фарфоре
Продолжаем наше погружение в историю завода Гарнера. Прежде чем начать писать пост, я с большим интересом посмотрела фотографии и отклики о лекции Марии Соколенко о заводе Гарднера. Хотелось послушать, но увы...
Нам повезло, что до наших дней дошло немалое количество предметов, изготовленных на заводе. И очень жаль, что почти не сохранились документы и архивы. Так много вопросов, на которые сейчас пожалуй уже и не найти ответов.
Некоторое время тому назад обсуждала с одной подписчицей купленную ею пару Гарднера. У покупательницы были сомнения. Я попыталась их развеять, но «железных» аргументов у меня было очень немного. А покупательнице хотелось быть на 100% уверенной в том, что она приобрела подлинный предмет. Я говорила о форме, приводила примеры из литературы. Но ведь каталога изделий завода Гарднера подобного каталогу Кузнецова нет... Я говорила о красках, которые использовались в то время. Но об этом тоже нигде всерьез не написано. Это только своя насмотренность. А как бы хотелось иметь документальное подтверждение своим словам.
Тема дальнейшего разговора - «Пейзаж на русском фарфоре». Живопись на всех предметах очень высокого качества. Кроме этого, особое внимание стоит обратить на формы предметов, а особенно на формы ручек. Чего только стоит ручка в форме крыла на первой чашке. А матовое коричневое крытье так похоже на бархат.
На пейзажную тему меня натолкнула история возникновения завода. Село Вербилки расположено в красивейшем местечке на слиянии двух рек, окруженных лесами. Не уверена, что пейзажи на чашках были взяты из жизни. Скорее сюжетами стали копии известных картин и литографий.
Когда я смотрю на чашки завода Гарднера, на которых изображены корабли, у меня полное ощущение пребывания в музее. Будто я прохожу из зала в зал и разглядываю картины. А на самом-то деле я всего лишь смотрю на полку с чашками. Такое ощущение дорогого стоит. Это означает, что художественное исполнение на самом высоком уровне. И передо мной картины в миниатюре, выполненные на фарфоре.