В истории искусства есть немало имен, которые так или иначе затмевались известными коллегами. Одной из таких забытых фигур стала немецкая художница XVIII века — Анна Розина де Гаск. Несмотря на то, что её работы не были широко известны в её время, а позднее она оказалась практически совсем забыта, её творчество заслуживает отдельного внимания. Эта статья — шанс вспомнить о ней и оценить её вклад в искусство.
Анна Розина родилась в 1713 году в Берлине, Германия. Ее отец, Георг Лисиевский, польский шляхтич, был придворным живописцем прусского короля Фридриха Вильгельма I.
Понятно, что учиться живописи девочка начала рано у своего отца, который оказался талантливым учителем. Художниками стали не только Анна Розина, но и ее сестра Анна Доротея и брат Кристоф Лисиевский.
В XVIII веке художники-женщины были редкостью, и Анна Розина стала одной из немногих женщин, которые смогли сделать карьеру в искусстве, несмотря на социальные барьеры.
Хотя она не могла получить специального образования (ведь женщинам дали право поступать в Берлинскую Академию художеств только в 1919 году), Анна Розина брала частные уроки у директора Прусской академии художеств и механических наук Антуана Пэна.
Работы Антуана Пэна - характерные примеры стиля рококо. Анна Розина оказалась талантливой ученицей и во многом следовала стилю учителя.
После завершения обучения Анна Розина начала карьеру портретистки. В основном она писала дам высшего света, хотя есть в ее наследии и и мужские портреты, и аллегорические и жанровые работы.
В 1757 году Анна Розина получила должность придворного живописца при дворе князя Фридриха Августа Ангальт-Цербстского, родного брата императрицы Екатерины II. За последующие несколько лет она написала более сорока портретов придворных дам его княжества.
Кстати, в наследии художницы есть и портрет самой будущей русской императрицы Екатерины II с мужем Петром III.
Правда, на момент написания портрета они еще не были правителями Российской империи.
Написан художницей и портрет матери Екатерины II.
В 1767 году Анну Розину избрали Почетным членом Дрезденской академии изобразительных искусств, а в 1777 она вновь получила пост придворного живописца - на этот раз герцогства Брауншвейг-Вольфенбюттель.
Анна Розина была замужем дважды, но живописное поприще не оставила - даже поддерживала интерес к искусству в своих детях. Двое из четырех ее детей тоже стали художниками и продолжили художественную династию.
В 1741 году, в 28 лет, Анна Розина вышла замуж за прусского придворного художника Давида Матье, тоже специализирующегося на написании портретов шведских и немецких дворян.
Супруг был старше Анны Розины на 16 лет, и это был уже третий его брак. У них родились двое детей - сын Леопольд и дочь Розина Кристиана Людовика. Оба тоже стали художниками.
Брак их закончился смертью Давида Матье в 1756. Анна Розина через четыре года вновь вышла замуж за Луи де Гаска, от которого родила еще двоих детей.
Кстати, под именем второго мужа художница и известна в истории - Анна Розина де Гаск.
Умерла Анна Розина де Гаск в 1783 году, в возрасте 69 лет, в Дрездене.
Главной заслугой художницы было то, что ей удалось пробиться в мир, где женщины редко занимали заметные позиции. Даже в такую эпоху, как XVIII век, женщины, которые стремились стать художниками, сталкивались с жесткими ограничениями. Анна Розина де Гаск, несмотря на все трудности, не только смогла найти себе место в искусстве, но и сделала карьеру, занимая достойное место среди мастеров того времени.
Творчество Анны Розины де Гаск — это пример того, как женщине удалось найти свой путь в мире искусства, несмотря на все препятствия того времени. Её работы — не просто портреты, но и живая летопись эпохи Рококо, с её легкостью, грацией и тонкой игривостью. Она умела передать в своих произведениях атмосферу аристократического общества и светской жизни XVIII века, оставаясь при этом верной своему стилю и уникальности.
Да, сейчас нам эти портреты могут показаться несовершенными. Но они прекрасно передают дух XVIII века.
Поэтому важно помнить о таких фигурах, как Анна Розина де Гаск, чьи работы, несмотря на временное забвение, оставили неизгладимый след в истории искусства.