Это Маргарита Чудновская, так она выглядела в 2017 году:
А это Майя Рита Старк, так она выглядит сейчас:
Рита поступила в Стокгольмский университет в 2012 году, сейчас получает PhD по социологии, ее исследования посвящены влиянию социально-экономического расслоения на семью. Но в мире ее больше знают как Риту, стилиста, создавшего "Квадранты стиля"/"Ключи к стилю" - уникальную и универсальную систему типирования, не привязанную к какой-то конкретной эстетике, телосложению, линии или характеру.
Для меня эта система раз и навсегда закрыла проблему выбора одежды и дала понимание моего места в моде в целом.
Ее система очень проста. Рита придумала два параметра, относительно которых можно разместить любой стиль, изделие, бренд или личный вкус.
Получились две оси, образующие четыре квадранта - левый верхний (ЛВ, "аметист"), левый нижний (ЛН, "рубин"), правый верхний (ПВ, "сапфир") и правый нижний (ПН, "лунный камень"). Названия камней взяты просто для сокращения.
У каждого квадранта своя эссенция - свой посыл в мир, свое понимание эстетики. То, что в одном квадранте ощущается вершиной вкуса, из другого квадранта выглядит "красиво, но не мое", "не в своей тарелке" и т.п.
Соответственно, каждый человек интуитивно выбирает для себя на этих координатах место, которое отражает его запрос к одежде.
Чем дальше от его точки комфорта отстоит какой-то стиль, тем более чужеродным и неудобным будет ему ощущаться наряд. Это может быть незаметно со стороны, если человек сам по себе красивый и одежда хорошо сидит. Например, Джейн Биркин в молодости носила модную в 1960ые эстетику Твигги, которая располагается справа - между "сапфиром" и "лунным камнем". Но иконой стиля Биркин стала только тогда, когда сдвинулась влево - в более близкий ей "рубин":
Но трансформация стиля может быть и неудачной. Например, здесь стилисты передачи попытались перенести женщину из левого квадранта в правый:
Ниже еще один пример катастрофического переноса девушку из левого квадранта в правый:
Часть аудитории, увидев эти трансмутации, тут же восторженно вздохнула - ах, как красиво, наконец-то из замарашек сделали человеков! А другая часть вздрогнула - это как так стилисты ухитрились сделать настолько плохо, что в сравнении с ними обыденные наряды-"до" стали выглядеть хорошо.
Ту же самую картину можно наблюдать и в высокой моде. Целевая аудитория Шанель или Диора с ужасом шарахается от уродства Прада, а целевая аудитория Прада и Армани брезгливо морщится от мещанства Шанель.
Но что именно отсчитывается по осям X и Y?
Здесь надо сразу предупредить: мне хватило вот этого видео Риты, чтобы понять ее систему, но не могу обещать, что это сработает для вас, и не из-за того, что все видео Риты на английском.
Дело в том, что метод Риты подходит тому, кто уже имеет интуитивное ощущение, что ему не/нравится, но не может четко сформулировать почему.
Объяснить эту систему - это как объяснит вайб. Как если бы вам по радио пришлось рассказывать, как выглядит цвет. "Ну зеленый цвет он такой... зеленый. Как синий, но желтый... ". Если ваш собеседник знает, что такое зеленый цвет, то вы друг друга поймете. Но если человек никогда не задумывался о цвете или вообще дальтоник, то все, что он поймет, что это цвет листьев.
А вторая проблема заключается в том, что Рита - очень позитивный и светлый человек, поэтому все понятия она объясняет так, чтобы никого случайно не обидеть, и поневоле стушевывает границы. Между тем, наш стиль формируется не только тем, что нравится, но и тем, что не нравится, и вот эти моменты она в лоб не артикулирует. Если разобраться в системе, то дальше эта уклончивость уже не мешает, но на первых порах может запутать.
Ось Y: интровертность - экстравертность
Вертикаль определяет направление посыла одежда: для себя vs на выход.
Сама Рита объясняет это красочными метафорами, но нужно быть с ней на одной волне, чтобы уловить ее посыл, поэтому здесь я объясню своими словами.
Чем ниже находится стиль на координатной плоскости, тем в большей степени адресатом его послания является сам носящий. Чем выше - тем в большей степени наряд нацелен на то, чтобы оказать эффект на окружающих.
На фотографиях ниже наряды Биркин. Все они "левые", но первый - ниже, а второй - выше:
В социальном контексте ось Y отражает инструментальный подход человека к двум аспектам - силе и власти.
Чем ниже градус стиля, тем больше наряд человека ориентирован на силу - самодостаточность, аккумуляцию, поглощение. Влияние на окружение здесь оформляется в "гравитации" - ты никого не хватаешь за руки и не выпрыгиваешь из кустов с требованием тебя заметить, но подходящие тебе по "массе" объекты отклоняются от своего курса, реагируя на твое присутствие. То есть в бытовом общении такие индивиды оставляют впечатление людей простых в общении и расслабленных.
Чем выше, тем больше человек ориентирован на контроль, на то, чтобы послать импульс в среду, пустить круги по воде, создать напряжение, драму. Образ составляется "на выход", как удар кием по бильярдному шару. Чем выше, тем сложнее не заметить человека, тем отчетливее посылаемый окружающим приказ, что увеличивает социальную дистанцию между человеком и окружающими.
Ось Y: хаос - культура
Это самая сложная часть системы Риты. Ей удается донести идею своей аудитории через кучу иллюстраций разных селебрити, но для тех, кто в эту тему не закапывался, смысл этой оси остается непонятным.
Мне же эта ось была очевидной сразу, потому что описывает известную в культурологии концепцию дионисийского и аполлонического.
В 1872 году Фридрих Ницше издал свой первый труд Рождение трагедии. Он выдвинул тезис, что представления о древнегреческой культуре как монолите классики ошибочны. В реальности их культура была борьбой между двумя началами - дионисийским и аполлоническим.
Культ Аполлона возводил в ценность логику, порядок, контроль, свет, умеренность, гармонию, сознание, культивирование, элегантную праздность, человеческое и индивидуальное, невинность, конформизм, рафинированную красоту, искусство и искусственность, безупречную иллюзию, небесный абсолют. Жизнь не имеет смысла, поэтому нужно создавать приятные иллюзии, чтобы не умереть от ужаса.
Культ Диониса стоял на противоположных началах - тьма, хаос, природа, безумие, коллектив, свобода, разрушение, инстинкт, труд, сексуальность, подсознание, ужас и восторг, плодородие, натуральность, ощущение полноты и цельности существования, реализм. Жизнь не имеет смысла, поэтому надо жить прямо сейчас в полную силу, чтобы не умереть от тоски.
Непримиримость и непрерывность этого противостояния, по мнению Ницше, и сделала древнегреческую культуру столь плодотворной. Однако это противостояние присутствует не только в античности. Всю историю люди придумывали иерархии, которые проецировали их внутренний конфликт на внешний мир. Для китайцев мир делится на Срединное государство и варваров. Для европейцев есть они сами и тьмы кровожадных нехристей вокруг. У древних римлян был пакс романа, управляемый властью закона, а вокруг дикари.
Конфликт аполлонического и дионисийского мы наблюдаем и сейчас. Треть публикаций про стиль на Дзене - это молитвы про то, как выглядеть дорого, молодо, женственно и элегантно (аполлонические максимы). А вторая треть сводится к ритуализированным проклятиям в адрес всего дионисийского - телесности, труда, хаоса, веселья (как не выглядеть теткой, как не выглядеть колхозно, как не выглядеть дешево, как не выглядеть вульгарно, как не выглядеть "как все"...).
Таким образом, "лево" в системе Риты - это те элементы, которые напоминают о грубой неуправляемой реальности. "Право" же - это все то, что эту реальность причесывает, окультуривает, полирует, соответствует социальным условностям.
Zarina и Zolla
Разницу между "лево" и "право" я проиллюстрирую на примере крупнейших отечественных брендов Zarina и Zolla.
Оба бренда - "низкие", это вещи, которые люди носят "для себя". Учитывая, что это масс-маркет (=их покупатели считают каждую копейку, а маржа минимальна), между брендами острая конкуренция. Они вынуждены продавать одним и тем же покупателям одни и те же ткани, одни и те же силуэты, одни и те же текстуры по одним и тем же ценам.
То есть в маркетинговом смысле это два бегемота, делящие одну поляну. Казалось бы, оперативного поля нет совсем, однако маркетологи брендов смогли удачно отстроиться друг от друга.
Zarina плотно оккупировала квадрант-"рубин" (дионисийская эстетика), а Zolla так же плотно засела в квадранте-"лунный камень", отсылающем к аполлонической эстетике.
Это не значит, что все их товары строго в этих двух квадрантах - напротив, они запускают и "высокие" кампании, а также постоянно запрыгивают на "чужие" территории. Однако при этом они строго следят за тем, чтобы такие "диверсии" не размывали корневые ценности их эстетик.
Ниже черные платья обоих брендов, которые мы можем прямо сейчас видеть на Озоне:
При прочих равных изделия Zarina будут давать более тяжелый, плотный, отчетливый, текстурный, овеществленный образ, посыл силы. Zolla же будет стараться смягчить, облегчить образ, сделать его более светлым, интимным и уютным, посыл слабости. Так что джунгли и рюши Зарины не будут иметь и следа легкомыслия, а анималика и рубашки Золлы останутся воздушными и девичьими.
Если же изделия ну прям совсем одинаковые, в ход идет последнее средство - подбор моделей и фотографов, чтобы они смогли вытянуть изделие на "свою" территорию за счет пластики.
Подытоживая, вы попадаете в квадранты "аметист" или "сапфир", если для вас в приоритете всегда одеваться для "сцены" (не важно, будь то презентация на работе или семейный юбилей), держать окружающих на почтительном расстоянии.
Вы попадете в квадранты "рубин" или "лунный камень", если для вас в приоритете, чтобы одежда соответствовала вашему внутреннему миру и давала ощущение телесного удовольствия.
Вы попадете в квадранты "сапфир" или "лунный камень", если комфортная для вас одежда всегда вписывается в социальные условности, этикет и дает посыл, что вы подчиняетесь правилам. Чем актуальнее для вас что скажут люди, я же девочка/мать/бабушка/руководитель, тем вы правее.
Вы попадаете в квадранты "рубин" или "аметист", если вам чужда идея извиняться за то, что вы носите. Естественная для вас одежда может (но не обязана) бросать вызов социальным конструктам и тяготеть к контркультурным полюсам.
Теневые архетипы
Однако люди не всегда отдают себе отчет в том, что им по-настоящему резонирует. Стиль этих людей оказывается в ловушке непродуктивных архетипов - выбора одежды, которая не подзаряжает самого человека, а лишь помогает ему вписаться в общество, спрятать их Тень по Юнгу
Таких архетипов Рита выделяет два: Lost Girl (Растерянная Девочка, чаще для левых квадрантов) и Ice Queen (Снежная Королева, чаще для правых квадрантов).
Растерянная Девочка - человек, который не знает, что он хочет в плане одежды. Либо наоборот, тот, кто считает, что не может себе позволить одеваться так, как хочет, и старается подстроиться под среду.
Визуально этот архетип может проявляться как угодно. Растерянная Девочка может одеваться так, как одевалась сама Рита до создания своей системы - то есть что-то темное, бесформенное, не имеющего отчетливого посыла ни в мир, ни в ней самой. Сразу вспоминается героиня "Служебного романа".
Но может одеваться и просто в что попало под руку: как у героинь сериала "Эйфория", чей выбор одежды отражает их потерянность в обществе и оторванность от своих реальных потребностей:
Напротив, про Снежную Королеву говорят, что она умеет одеваться и у нее есть стиль, но по факту ее одежда - лишь другая маска Растерянной Девочки.
Да, эта одежда может быть подобрана грамотным стилистом и вызывать восхищение своим качеством и соответствию моде. Однако этот стиль не отражает настоящие потребности женщины, не подзаряжает ее и по сути представляет из себя заученную жесткую формулу, лишенную радости жизни и проявления себя.
Человек живет не в своей тарелке, но его не бьют и даже хвалят, ставят другим в пример - значит, ничего не поделаешь, так и надо одеваться. Апофеозом этого архетипа можно считать трендовые эстетики - бежевый цвет ради бежевой цвета и т.п.
В следующей публикации я расскажу про продуктивные архетипы каждого квадранта.