В 1980-е годы музыкальный мир пульсировал энергией перемен. Синтезаторы и драм-машины переписывали правила, жанры смешивались, а артисты по всему миру искали новые пути самовыражения. От неоновых танцполов Европы до студий Нью-Йорка, музыка стала глобальным диалогом, где диско уступало место новой волне, а R&B обретал новые формы. Представленные релизы — это не просто записи, а капсулы времени, запечатлевшие дух эпохи. Для искушенных меломанов они предлагают путешествие по забытым шедеврам и знаковым экспериментам, раскрывая богатство музыкального ландшафта 1980-х.
Для прослушивания я делюсь только теми композициями, которые мне сегодня захотелось услышать. Если вы хотите большего - вы знаете, что делать...
Bobby Farrell – King of Dancin’ (1985)
Бобби Фаррелл, харизматичный фронтмен Boney M, в 1985 году выпустил сольный сингл King of Dancin’, стремясь закрепить свою репутацию короля танцпола. Спродюсированный Франком Фарианом, этот трек стал попыткой Фаррелла выйти за рамки наследия группы. Cингл сочетал элементы hi-NRG и евро-диско, популярных в середине 1980-х, с акцентом на энергичные ритмы и сценическую экспрессию Фаррелла. Несмотря на амбиции, King of Dancin’ не стал коммерческим хитом, что подчеркивает трудности перехода от групповой славы к сольной карьере. Тем не менее, этот сингл — редкая находка для поклонников диско, отражающая неугасающую страсть Фаррелла к танцевальной музыке и его попытку поймать волну новых звуков.
Cruisin’ Gang – Chinatown (1984)
Итальянская группа Cruisin’ Gang в 1984 году представила альбом Chinatown, яркий пример итало-диско, жанра, определившего европейские танцполы. Заглавный трек China Town выделяется азиатскими мотивами, вплетенными в синтезаторные мелодии и пульсирующие ритмы, создавая экзотическую атмосферу. Такие треки, как My Man и Woman in Black, демонстрируют умение группы создавать запоминающиеся хуки и басовые линии, которые до сих пор находят отклик у ценителей жанра. Записанный в Santanna Studio, альбом стал культовым среди любителей итало-диско благодаря своей энергичной подаче и яркой эстетике. Chinatown — это путешествие по неоновым улицам 1980-х, где мода и музыка сливались в единое целое.
Я решил оставить сегодня "Be A Stranger" - пожалуй самая незаезженная жемчужина группы.
Evelyn “Champagne” King – A Long Time Coming (1985)
В 1985 году Эвелин “Champagne” Кинг выпустила свой восьмой альбом A Long Time Coming, ставший последним для RCA Records. После хитов вроде Shame и Love Come Down, Кинг вернулась к своим танцевальным корням, сочетая их с современным R&B и фанком. Спродюсированный такими мастерами, как Анджела Уинбуш, альбом включает хиты Your Personal Touch и High Horse, демонстрирующие мощный вокал Кинг и заразительные грувы. Достигнув 38-го места в чарте R&B, альбом не повторил успеха ее ранних работ, но остается свидетельством ее универсальности. Для меломанов это напоминание о том, как Кинг адаптировалась к меняющимся музыкальным трендам, сохраняя свою уникальную энергию. (Evelyn King Album)
Grace Jones – Slave to the Rhythm (1985)
Альбом Slave to the Rhythm 1985 года — вершина творчества Грейс Джонс и продюсера Тревора Хорна. Это не просто альбом, а концептуальный шедевр, состоящий из восьми вариаций заглавного трека, исследующих разные грани артистизма Джонс. Хорн, используя передовые технологии, такие как Synclavier, создал многослойное звучание, смешивающее арт-поп, диско и новую волну. Альбом, названный в аннотациях “биографией”, включает интервью с Джонс и отрывки из книги Жан-Поля Гуда, добавляя нарративную глубину. Достигнув 12-го места в британском чарте синглов, Slave to the Rhythm стал коммерческим и художественным триумфом, закрепив статус Джонс как иконы авангарда. (Grace Jones Album)
Jesse Green – 1 2 3 Let’s Go (1981)
1981-й. Диско дышит на ладан, но в Париже, под крылом лейбла Milan, Jesse Green зажигает свою «1, 2, 3 Let's Go» – не реквием, а яростный, плотный басовый каркас для последнего танца. Это не наивные синти-вспышки расцвета, а позднедисковая зрелость: ритм-секция здесь – бронированный танк («Nice And Slow»), а партии духовых – острые, как лезвие бритвы («Flip», соавторство Криса Холнесса из K.C. & Sunshine Band – ключ к его фирменной энергии!).
Звукозапись ℗ Red Bus Records – гарант лондонской продюсерской хватки, но душа альбома – в его французской пластинке (SPI Milan S.A.), редком артефакте для коллекционеров. Названия треков – манифест: «Disco Crazy», «Old Time Boogie», «You Came, You Saw, You Conquered». Это не попытка угнаться за модой, а глубокая вера в силу жанра, закаленного фанком («Don't Do It»). Альбом Green – не просто коллекция песен; это плотно сотканный ковер из грува и брасса, где каждая композиция – ступенька к финальному, заглавному взрыву. Последняя искра великой эпохи, застывшая в виниле – зажигалка на краю пропасти.
Karen Silver – I Don't Wanna Fall In Love Again (Maxi 1984)
Выпущенный в 1984 году нидерландским лейблом Injection Disco Dance Label, сингл "I Don't Wanna Fall In Love Again" Карен Сильвер представляет собой характерный продукт расцвета жанра Hi-NRG (High Energy) в рамках европейской электронной танцевальной сцены.
Композиция создана, аранжирована и спродюсирована дуэтом Элизабет Петцольд (Elizabeth Petzold) и Винса ДеДжорджио (Vince Degiorgio), что указывает на их центральную роль в формировании звучания.
Техническая сторона производства включает редактирование Рутгера "Рутти" Крузе (Rutger "Rutti" Kroese), сведение Кевина "S.C." Унгера (Kevin "S.C." Unger) и звукоинженерную работу Хью Фергюсона (Hugh Ferguson). Эти детали подчеркивают профессиональный, ориентированный на клубный звук подход к производству, характерный для специализированных лейблов Hi-NRG.
Margaret Reynolds – Think About It Baby (1987)
Маргарет Рейнольдс, американская певица в жанре R&B и соул, выпустила сингл Think About It Baby в 1987 году. Этот альбом сочетает душевные мелодии с современными для того времени продакшенами, отражая переход от классического соула к более электронным звучаниям. Рейнольдс, чья карьера началась в 1970-х, привнесла в альбом эмоциональную глубину и вокальную мощь.
Marie Osmond – I Only Wanted You (1986)
Мари Осмонд, звезда кантри и поп-музыки, в 1986 году выпустила альбом I Only Wanted You. Этот релиз знаменует ее переход к более зрелому поп-звучанию, сохраняя кантри-корни. Альбом включает эмоциональные баллады и мелодии, подчеркивающие вокальную выразительность Осмонд. Хотя он не достиг высот ее ранних хитов, альбом остается важной частью ее карьеры, демонстрируя ее способность адаптироваться к поп-трендам 1980-х.
Pattie Brooks – In My World (1983)
Патти Брукс, диско-дива из Лос-Анджелеса, в 1983 году выпустила альбом In My World. Этот релиз продолжает ее традицию создания зажигательных танцевальных треков с мощным вокалом. Альбом сочетает диско с элементами фанка и раннего хауса, отражая переходный период в танцевальной музыке. Брукс, известная своим хитом After Dark, привнесла в альбом энергию, которая завоевала сердца поклонников диско.
Peter Godwin – Dance Emotions (1982)
Питер Годвин, британский музыкант новой волны, в 1982 году выпустил EP Dance Emotions. Этот релиз, насыщенный синтезаторными текстурами и меланхоличными мелодиями, отражает эстетику ранней новой волны. Годвин, связанный с лейблом Polydor, создал треки, которые балансируют между поп-доступностью и экспериментальностью. EP стал культовым среди поклонников жанра, предлагая взгляд на зарождение синти-попа.
Phyllis Rhodes – End of Forever (1986)
Филлис Роудс, менее известная фигура в R&B, в 1986 году выпустила сингл End of Forever. Этот трек, вероятно, сочетает соул с современными для 1980-х аранжировками, подчеркивая эмоциональную глубину вокала Роудс. Хотя сингл не получил широкой популярности, он представляет ценность для тех, кто ищет редкие R&B-релизы. (Phyllis Rhodes Discography)
На волне синтвейва, но под флагом солидного Teldec, Phyllis Rhodes выпускает "End Of Forever" — альбом-хамелеон, воплощение звукового поиска середины 80-х. Это не чистый эксперимент, а инженерно выверенный сплав: холодная электроника синтезаторов (Kim Bullard, Steve Singer) спорит с живым теплом саксофона (Doug Norwine) и ритмической механикой ударных (Tom Walsh), создавая уникальный гибрид synth-pop, hi-NRG и pop-rock.
Звуковая палитра альбома демонстрирует продуманную многослойность. Профессиональный пул сессионных музыкантов (включая гитаристов Dean Parks и John C. Parr, басистов Bob Parr и Rick Feliz) обеспечивает плотный, полированный фон. Многочисленные бэк-вокалисты (от Lyndie White до самой Rhodes) создают эффект то ли хора, то ли сложного вокального синтеза, усиливая атмосферу треков вроде "Heart Of My Soul" или "Minefield". Названия композиций — "Dancin' In A Nightmare", "The Coldest Place", "Steppin' Out On Me" — рисуют картину эмоциональной сложности, характерной для эпохи.
"End Of Forever" — это артефакт эстетического перехода. Rhodes не просто поет; ее голос становится инструментом в оркестровке технологий и акустики, характерной для проектов группы Saint Tropez. Альбом фиксирует момент, когда поп-музыка, вооруженная новыми инструментами, искала баланс между машинерией и человеческим чувством.
Rita Coolidge – Never Let You Go (1983)
1983 год стал для Риты Кулидж моментом творческой реконфигурации. Альбом Never Let You Go, выпущенный под лейблом A&M Records, зафиксировал переход от кантри-соул 1970-х к полижанровому звучанию 1980-х. Записанный в студиях Soundcastle и Ocean Way (Лос-Анджелес), он совмещает акустическую теплоту с электронными экспериментами, отражая эстетический раскол эпохи: ностальгия по органике vs. соблазн синтезаторов.
Ключевая «изюминка» альбома — союз продюсера Дэвида Андерле (архитектор аутентичного звука Кулидж) и со-продюсера Берни Уоррелла (гений Parliament-Funkadelic). Их сотрудничество — не компромисс, а диалог. Уоррелл привнёс фанковые акценты в аранжировки (орган в «Tempted», синтезаторы в «You Ought to Be With Me»), создав текстуру, где соул встречается с нью-вейвом. Андерле сохранил вокальную интимность Риты, используя струнные (аранжировки Майка Атли) и акустические инструменты (мандолина Эрика Уильямса в «Only You»).
Хотя альбом достиг лишь 15-го места в японском чарте Oricon, его историческая роль значима. Кавер-версии «Do You Really Want to Hurt Me» (Culture Club) и «Fools in Love» (Джо Джексон) — попытка адаптации к новой волне, но без потери авторского почерка.
Robert Marlow – The Peter Pan Effect (1984)
Роберт Марлоу, связанный с Mute Records, в 1984 году записал альбом The Peter Pan Effect, который был выпущен только в 1999 году. Этот синти-поп альбом, полный мелодичных синтезаторных линий, отражает эстетику новой волны. Марлоу, друг Винса Кларка из Depeche Mode, создал культовую работу, которая ценится за свою искренность и ретро-шарм.
The Nick Straker Band – The Nick Straker Band (1983)
The Nick Straker Band в 1983 году выпустили одноименный альбом, продолжая свою карьеру в жанре синти-попа и новой волны. Известные хитом A Walk in the Park, они создали альбом, полный танцевальных ритмов и синтезаторных мелодий. Этот релиз — пример того, как британские группы формировали звучание 1980-х.
Viola Wills – Dare to Dream (1986)
Альбом «Dare To Dream» (лейбл Wide Angle), выпущенный в США в 1986 году, стал квинтэссенцией музыкального синкретизма эпохи. Заявленный как смесь Electronic, Hi-NRG, Soul и Disco, он отражает эстетический диалог между американской соул-традицией и европейской электронной сценой. Запись велась в студиях Лондона (Roundhouse, Flame, F.J.R.) и Лос-Анджелеса, создавая трансатлантический звуковой мост.
Willpower Productions (при участии Billy Osborne IV, Mel Simpson и Paul Phillips) превратил альбом в полигон для инноваций. Сведение в Roundhouse Studios (трек «Dare To Dream») под руководством Пола Филлипса — это баланс между мощью духовых (саксофон Стива Йорка) и электронной перкуссии.
Жанровые гибриды: «Trilogy» — 12-минутная сюита, объединяющая каверы на Joni Mitchell («Both Sides Now»), классику «Ebb Tide» и стандарт «Over The Rainbow». Здесь аранжировки Billy Osborne IV превращают диско в симфоническую миниатюру, где соул встречается с арт-роком.
Что касается «Crazy» (сведение Mel Simpson) — это оазис камерного соула, где вибрафор и фортепиано вытесняют синтезаторы.
Dare To Dream — звуковая утопия середины 1980-х. Виола Уиллс и её соавторы (включая Vince Degiorgio) не следуют трендам — они создают альтернативную вселенную, где соул преломляется через призму синтезаторов, а диско обретает философскую глубину. Альбом-лабиринт, где каждая дорожка ведёт к новому смыслу: от ностальгии («Ebb Tide») до дерзкого будущего («Hot For You»). Его ценность — в смелости, с которой он игнорирует границы, напоминая, что великая музыка рождается на перекрёстках.
Viola Wills – Gonna Get Along Without You Now (remix)
Этот ремикс «Gonna Get Along Without You Now» — не расширение, а деконструкция. Синтезаторы вытесняют струнные оригинала, превращая кантри-поп Милтона Келлема в гипнотический транс.
Под слоями House-битов и синтезаторов пульсирует живое сердце диско. Виола Уиллс здесь — не королева ретро, а медиум, чей голос соединяет эпохи.
Denis & Denis – Ja Sam Lažljiva (1985)
Югославская группа Denis & Denis в 1985 году выпустила альбом Ja Sam Lažljiva, ставший классикой новой волны. Сочетая синти-поп с югославской чувствительностью, альбом выделяется своим меланхоличным и танцевальным звучанием. Это редкий пример восточноевропейского вклада в глобальную музыку 1980-х.
Хорошего дня!