Привет! Меня зовут Саша и я обожаю ворчать. Особенно когда дело касается такой щепетильной темы, как кинематограф! Сегодня субъектом моего ворчания станет уже достаточно нашумевший в кинотеатрах перезапуск истории про Лило и Стича, собранный "на основе" мультфильма двадцатилетней давности.
Признаюсь честно, я ждал похода на этот мультфильм. Интерес подогревался как обсуждениями в интернете, где регулярно высыпались посты в духе "критики в восторге", так и отзывами друзей - сплошь позитивными в духе "восторг", "я даже расплакалась".
Старый мультик, откровенно говоря, я помнил плохо, да и решил не освежать в памяти перед походом в кино, чтобы уж точно получить новые, свежие впечатления. Вооружившись ведёрком попкорна, мы отправились на показ.
В контексте последних лет, ознаменованных отсутствием каких-либо стоящих премьер в кинотеатрах, было не очень удивительным обнаружить почти полный зал: публика явно изголодалась по фильмам из-за рубежа, которые можно смотреть и даже получать удовольствие.
И вот, полтора часа просмотра позади, а значит - пришло время освежить все-таки воспоминания об оригинальном мультфильме и оценить, получился ли фокус у создателей нового.
Здесь будет немного спойлеров, читайте на свой страх и риск.
2025 vs 2002
Как бы плохо я ни помнил оригинальную историю Лило и Стича, особенности нового фильма бросаются в глаза. Он выхолощенный, с попыткой сделать идеальную картинку. Именно картинку, казаться, а не быть.
Здесь прекрасная графика, к которой некуда прикопаться, при этом она отлично передаёт детали дизайна оригинальных персонажей. Здесь неплохие, хотя и не именитые актёры, к игре которых претензий не возникает. Картинка сочная, музыкальное сопровождение качественное, что ещё можно пожелать? А, точно... Историю, в которую веришь.
Мультик начинает и выигрывает
Кажется, вопрос здесь стоит как раз в том, что оригинальный "Лило и Стич" - это всё-таки мультик, а не продвинутый фильм на стыке реальной игры актёров и передовой компьютерной графики. В английском языке есть такое понятие, как suspension of disbelief, которое можно буквально перевести на русский как "подавление недоверия". Это термин, который часто применяется к кинематографу (но в целом применим и к книгам, играм или любым другим историям). В нём заключён следующий смысл:
Потребитель (в данном случае зритель) будет готов воздержаться от критических суждений в отношении неправдоподобности происходящего на экране и принять условность повествования.
То есть зритель может решить для себя: таковы условия выдуманного мира, в котором происходит история. Они не должны обязательно повторять реальные законы мироздания, поскольку мир этой истории не является реальным. На этой концепции держится любая фантастика, фильмы про магию и прочая мистика (вспомните хотя бы "Гарри Поттера", задавать вопросы к магии в котором - излюбленное занятие всяких зануд вроде меня).
Искомое "подавление недоверия" работает значительно лучше, если история меньше связана с реальным миром. В этом смысле оригинальный "Лило и Стич" 2002 выигрывает с астрономическим отрывом просто по одной причине: это мультфильм. В мультфильмах нарушается большинство законов, присущих реальному миру. За счёт этого мультики и получаются такими яркими и насыщенными - например, мимика героев обязательно должна быть гипертрофированной, чтобы точнее показать зрителю эмоцию, которую переживает герой.
Чёрт возьми, да в мультиках даже реальные законы физики могут не действовать! Например, с этим связан такой видеоигровой термин, как coyote time ("время койота"), который используется в играх-платформерах: это время, в течение которого игрок может взобраться обратно на выступ, с которого упал. И всё благодаря тому койоту из мультиков (ниже на картинке).
Напомню, этот мультипликационный троп выражается в том, что персонаж не начнёт падать, пока не посмотрит вниз и не увидит, что земли под ним нет
Подобные ходы позволяют, как уже было сказано, сделать повествование в мультипликации более насыщенным и красочным, более понятным зрителю и попадающим в его эмоции. В этом отношении новый "Лило и Стич" сильно проигрывает оригинальному "Лило и Стичу".
Возьмём для примера всего один сюжетный момент, на котором строится повествование. И в оригинальном мультике, и в новом фильме Стич притворяется щенком в приюте. Но то, что сработало в мультфильме (где всё намеренно гипертрофированное и собаки могут выглядеть похоже на него), с треском проваливается в фильме с реальными актёрами, где почему-то никто не задаёт вопросов: почему щенок синий? Почему он разговаривает?
Чёрт возьми, да вы что, совсем идиоты?
Сюжетные вопросы
К сюжету в целом можно задавать много вопросов. Например, зачем-то роль оригинального инспектора службы опеки (и агента ЦРУ) Кобры Бабблса (да, в нашем прокате его называли "Бабочка") разделили на две, выделив инспектора в целую отдельную женщину, а Кобру сделав агентом ЦРУ. Не говоря уже о том, что оригинальный персонаж был основан на Марселлусе Уоллесе из "Криминального чтива" и был даже озвучен тем же актёром! Здесь же Кобра явно потерял шарма и ощущения угрозы.
Дальше будет небольшой спойлер.
Вишенкой на торте лично для меня стал момент из финала фильма, где Стичу не помогает дефибриллятор, и чтобы его откачать, герои остроумно используют автомобильный аккумулятор. Этот сюжетный ход, наверное, сработает на детях, но смотреть эту сцену совершенно невозможно, зная, что на автомобильном аккумуляторе всего 12 Вольт напряжения, в то время как дефибриллятор вызывает сокращение миокарда именно высоковольтным разрядом в шесть-семь тысяч Вольт.
И, к сожалению, такими ходами зачем-то наполнен весь фильм. Не могу сказать, что смотреть было совсем не забавно: были сцены, над которыми я с удовольствием посмеивался. В фильме есть хорошо поставленные шутки и гэги (правда, в основном всё равно вторичные).
Вот, например, Биба и Боба местного разлива - Джамбо и Пликли. В оригинальном мультике они носили обычный грим, здесь же - какие-то навороченные приблуды, дающие им облик людей. Зачем - непонятно, ведь в мультике связанные с ними шутки и строились на том, что их образ выбивается из привычного и обыденного, здесь же создатели сами придумали себе проблему и пытаются с ней заигрывать. В итоге этим персонажам зачем-то уделяется значительно больше времени, ведь теперь у них есть персоналии, а значит - должны быть и отдельно им посвящённые сцены (не зря же актёрам платить, верно?).
Из-за этого, поскольку хронометраж не резиновый, создатели фильма сильно сократили любовную линию между Нани и Дэвидом, которой здесь почти не уделяется времени. Вот Дэвид неловко подкатывает к Нани в начале, а вот они по какой-то причине целуются в финальных титрах. Зачем, почему...
И подобных вопросов - ну просто ворох.
Отдельная печаль, что в новый фильм не перенесли любимую сцену "тронула меня, тронула" (которую я, как и многие, запомнил исключительно как "тралела меня").
Основная проблема
К сожалению, основная проблема фильма - как раз персонажи и уделенное им в сюжете время. Я не хочу сказать, что актеры, подобранные на ключевые роли, - это дичайший мискаст, просто они не настолько выразительны, насколько были их мультяшные аналоги.
В тёплые сестринские, но в то же время хулиганские взаимоотношения Лило и Нани не очень-то веришь, что, по сути, рушит всю основную идею фильма: "Охана - значит семья".
Джамбо из крутого учёного, которого иногда заносит с точки зрения морали, превратился в унылого вторичного злодея.
Про Кобру мы уже немного поговорили, но тем не менее: ему в этом фильме не хватает той угрозы, которую он создавал в оригинальном мульте.
Одно из самых больших разочарований - это Дэвид, парень, который влюблён в Нани. К сожалению, в этом фильме их взаимоотношения практически никак не раскрываются, и непонятно, что именно приводит их к любви и гармонии, которую нам показали в титрах. Здесь Дэвид - мямля, который пытается завоевать внимание возлюбленной, и играет его соответствующий актёр: немного невнятный, кургузый и нескладный, неуверенный и неловкий. В мультике же Дэвид - красивый, плечистый, уверенный в себе мужчина, а отношениям с Нани уделено гораздо больше времени.
В целом, персонажи мультфильма намного более живые, и им веришь - что не удивительно, учитывая, что было сказано в начале этой статьи о мимике персонажей и принципах мультипликации. Живые актёры, подобранные здесь, выполняют свою работу, но не более того. Они не запоминаются и не стараются быть запоминающимися.
М значит Маркетинг
Назад в прошлое
Вернёмся на четверть века назад. Часы только-только пробили двенадцать, и человечество разменяло новое тысячелетие. Компьютеры столкнулись с проблемой Y2k, а компьютерная анимация постепенно начала вытеснять и заменять традиционную.
Наверняка все читатели помнят такие тёплые старые мультики, как "Дамбо", "Бэмби", "Леди и Бродяга" и прочие - сформировавшие наше представление об анимации как таковой. Этим мультикам можно долго петь оды, называя их настоящей классикой, если не принимать во внимание то, что эти фильмы вышли уже более полувека назад, а возраст некоторых уверенно приближается к почётным ста годам.
Вы не ослышались (и не обчитались), "Дамбо" вышел в 1941, "Бэмби" - в 1942, а "Леди и Бродяга" - в 1955. Да даже "Том и Джерри" впервые увидел свет в 1940 году.
Технологии, лежащие в основе классической анимации, уже можно считать старыми как мир, каким мы его знаем. Неудивительно, что вышедшая в 1995 "История игрушек" - первый полнометражный фильм, снятый полностью технологиями компьютерной анимации - стала революцией и оказала эффект на наше восприятие графики, схожий с эффектом "Матрицы", задавшей стандарт визуальным эффектам того времени.
На этом фоне "Лило и Стич", вышедший в 2002 году, выглядит несколько старомодно. Здесь нет блестящих высокополигональных моделек, и если не брать в расчёт нюансы истории, такой мульт вполне мог быть нарисован и в 1970, и в 1940 году. Иными словами, картинка здесь выглядит устаревшей, и неудивительно, что в прокате этот мультик показал себя не очень хорошо - уже со временем, выйдя на кассетах, он стал считаться классикой.
Хочется напомнить, что за полгода до премьеры "Лило и Стича" вышла "Корпорация монстров" (2001), где была даже реалистичная физика шерсти Салли.
Вперед в будущее
И вот, мы возвращаемся в настоящее время. На дворе пост-пост-ковидный мир, технологии шагают по планете, забирая рабочие места и ощущение реальности чего-либо, а Дисней всё так же остаётся Диснеем образца последних пятнадцати лет и снова пытается срубить бабки. В чью-то светлую голову в компании приходит идея: а давайте переснимем ещё и этот мультик!
Здесь стоит отметить, что "Лило и Стич" - не первый (и, оооох, будьте уверены, ДАЛЕКО не последний) мультик, который Дисней решил "осовременить". В 2017 мы уже видели перезапуск "Красавицы и чудовища" (1991), а в 2019 - "Короля льва" (1994). Сейчас уже в кинотеатрах вовсю крутят ремейк "Как приручить дракона" (2010).
Конвейер запущен. Деньги текут рекой, инвесторы в восторге, публика... Ну, как можно заметить, что называется, "пипл хавает". Новому "Лило и Стичу" уже не только напророчили сиквел, но даже уже снимают, что не удивительно, ведь при бюджете в 100 миллионов баксов кино уже выручило почти миллиард. Здесь, кстати, прослеживается забавная параллель: у оригинального "Лило и Стича" тоже была кучка продолжений, которые лучше всего характеризуются оценкой "ну такое".
В больших студиях сидят большие дяди с большими головами и большой любовью к большим деньгам, поэтому новый "Лило и Стич" (а также все последующие ремастеры, ремейки и ре-релизы) - это грамотный, точно выверенный маркетинговый продукт (из которого в результате этого предсказуемо испарилась вся душа). В понимании продукта первым делом стоит задать вопрос: на кого это рассчитано? И здесь ответ напрашивается сам собой: на повзрослевших на 20 лет фанатов первой части. Которые вспомнят, как в детстве с удовольствием смотрели этот мульт на пузатом телевизоре с видеокассеты. Движимые ностальгией (и свойством человеческой памяти заботливо стирать всё плохое и выпячивать хорошее), они с удовольствием пойдут в кино на новый фильм и поведут туда своих детей (которым сейчас, вероятно, примерно столько лет, сколько было им самим в момент выхода мультика). Ну а дальше всё по отработанной схеме: оригинальная игрушка "Стич" в "обнимательном" размере стоит приличных денег, и ребёнок почти наверняка захочет себе такую после просмотра фильма.
О чём-то подобном я уже писал в своих материалах о маркетинге (тут и тут). Я не спец, но подобные уловки лежат на поверхности, поэтому, в целом, и не удивительно, что у больших дядей в больших студиях возникли столь выгодные идеи.
Поэтому стоит ожидать повторных релизов и других любимых фильмов. А потом, как пройдёт ещё лет двадцать - повторный ре-релиз в ещё каком-нибудь новом амплуа.
При этом, помимо простого заработка денег (который можно было бы обеспечить простым повторным прокатом старых и горячо любимых фильмов) создатели также выполняют и другие цели, прямо двигая новые "свежие" идеи прямо в головы подрастающего поколения. В этом фильме, благо, таких идей я не обнаружил, но вахту буду и далее нести достойно.
Хорошо или плохо
Наверное, вы удивитесь тому, что сейчас будет написано: выход такого фильма - это однозначно хорошо. И хотя я здесь откровенно ворчу как на саму концепцию ре-релизов, так и на детали конкретно этого фильма, я рад, что его выпустили повторно.
- Во-первых, старый и любимый мультик никто у нас не отбирает. Вы всё так же можете достать с антресоли покрытую пылью кассету и реанимировать старый видак, чтобы посмотреть оригинальный мультик.
- Во-вторых, подобное внимание помогает вдохнуть новую жизнь в давно завядшие и ушедшие с экранов франшизы. Кто знает, может быть, сиквелы этого "Лило и Стича" покажут себя лучше, чем продолжения оригинального мультика? Может, это позволит создать новую крупную франшизу, за которой действительно интересно наблюдать?
На данный момент очевидно одно: фильм заработал очень внушительную кассу. А это значит - продолжениям быть. На фоне общего застоя киноиндустрии и отсутствия каких-либо действительно значимых премьер на горизонте заработок "Лило и Стича" в $950 млн при бюджете в $100 млн - это однозначно крупный успех, который приведёт как к созданию продолжений, так и к росту количества подобных проектов в будущем.
Про кино в целом
Этот блок я решил посвятить общему впечатлению от похода в кинотеатр впервые за этот год. Он не имеет отношения к основной теме материала, поэтому, если вам не интересно - можете промотать вниз до следующего раздела.
Как известно, кинотеатральная индустрия в России сейчас находится где-то в глубокой яме. Ввиду санкций в кинотеатрах выходят либо малоизвестные импортные фильмы, на которые никто особенно и не ходит, либо отечественные поделия, которые также не пользуются конкурентным спросом. С одной стороны, казалось бы, ушла конкуренция - народ повалит на наши фильмы! Но не повалил, ведь, как известно, конкуренция обычно и порождает тягу сделать больше, лучше и качественнее.
Я не буду огульно судить здесь о качестве российского кино, правда. Есть как достойные фильмы, так и откровенно странные.
Ввиду всего этого популярность кинотеатров нехило так просела, а поскольку бизнес нужно как-то удерживать, это привело к росту цен на билеты. Ещё лет пять назад билеты в кино (до ковида) можно было покупать по 200 рублей в будние дни и жить счастливо - сейчас же цены начинаются от 500, а то и вовсе взлетают до 800 и более рублей (говорю о регионах - наверняка в столицах дороже).
В этом смысле получается интересная картина: фильмов, на которые хотелось бы сходить, в прокате кот наплакал, аудитория просела, а те люди, которые всё же идут поддержать отечественного производителя, платят втридорога.
Проекты же, которые интересны зрителю, катаются в прокате под придуманными именами. Как по мне, это вообще нонсенс, потому что прежде чем мы нашли билеты на "Лило и Стича", пришлось облазить все сайты-агрегаторы и киноафиши, ведь фильм катается под названием "Сказка на ночь". Перед показом нам запустили трейлер ремейка "Как приручить дракона" - под названием "Задача по зубам". Вот и откуда обычному зрителю, который не ходит в кино, узнать, что этот фильм вообще в прокате и как он называется?
Всё это напоминает какие-то партизанские игры, причём кинотеатры своего тоже не отдадут. Нам повезло - мы посмотрели "Сказку на ночь" в 3D (которого, честно сказать, с двухтысячных не видел), а вот наши друзья оказались менее удачливыми: пойдя в кино раньше нас на две недели, они смотрели за полную стоимость бутлег-версию фильма в сниженном качестве (естественно, ни о каком 3D и речи здесь не идёт).
Естественно, помимо роста цен на билеты и попкорн, текущая ситуация с застоем в кинотеатрах сказывается и на их качестве. Фильм, хоть и был в 3D, ситуацию портило то, что в очках были хорошо заметны дефекты полотна, которое по очевидным причинам никто не обслуживает и менять не собирается. На это же нужны деньги.
Всего лишь несколько лет назад поход в кино был событием. Сейчас это крайне редкое мероприятие с неясной целью. Жрущая, хрюкающая, смеющаяся и комментирующая толпа зрителей в зале окончательно добивает ощущение от просмотра: мне понравился фильм, но не понравилась общая атмосфера. Наверное, так было всегда, но сейчас, на фоне крайне редкого посещения кинотеатров лично нами, всё это ощущается в разы острее.
Вероятно, мы уже дошли до той точки, когда посмотреть фильм дома будет и проще, и приятнее, и дешевле. Качество при этом подчас даже лучше, чем в кино. Вполне возможно, что именно с совокупностью всех этих факторов связан всемирный (не только российский) застой и нежелание людей посещать кинотеатры. Домашние кинотеатры уже стоят достаточно дёшево, чтобы не душиться в толпе незнакомых людей в кинозале, а выбор фильмов значительно более обширен.
Заключение
В заключение, наверное, хочется ностальгически поворчать, что "раньше было лучше" - трава зеленее, билеты дешевле, фильмы лучше. Но, увы, мы сейчас, в настоящем времени, в этой реальности.
Сам по себе фильм - это неплохая поделка, но, наверное, не более того. Этот продукт в любом случае вторичен, поскольку не показывает ничего нового. Новые идеи - это дорого и зачастую рискованно (особенно для диснея, который проваливается уже с каким по счёту проектом подряд). Было приятно почесать ностальгические рецепторы и напомнить себе о "прекрасном далёком" 23-летней давности.
Конвейер ремейков, ремастеров, ребутов, ре-релизов запущен, и теперь у них есть флагман в виде "Лило и Стича", который не только отбился в прокате в современных реалиях, но и показал отличную прибыль. Ожидаем перезапуски "Истории игрушек", "Корпорации монстров" и всего того, что осталось там, в детстве, когда небо было высоким, а забот не было.
Но надежда всё равно остаётся. Вдруг хотя бы что-то из этой череды перезапусков сможет не только показать цифры, так интересные боссам студий, но и историю, интересную зрителю?
Спасибо, что дочитали до конца!
Ставьте лайк, если вам понравился материал. Подписывайтесь на канал, если хотите больше - у меня много подобного ворчания на разные темы.