Джазовая иллюстрация — это в первую очередь отражение ритма музыки. Свинг просто сводит слушателя с ума, такой быстрый темп сложно передать с помощью реалистичного изображения пианиста, который сидит за инструментом. Как понять, глядя на рисунок, что за музыку он играет?
Есть несколько способов включить звук, и первый - пусть у пианиста будет, например, огромная голова. В джазовой иллюстрации главным является форма. Отталкиваясь от этой мысли, можно создавать метафоричные и уникальные образы и персонажей. А еще, карикатурность помогает стереть с рисунка излишнюю драматичность и добавить акценты. Уставший стереотип о слушателях-интеллектуалах с томным взглядом рушится о звуки бибопа, где в музыке присутствует юмор. Так позвольте же ему проскочить и в рисунок.
Второй прием, который помогает художнику передать ритм и сделать рисунок более живым – это уверенные динамичные линии. А «неуверенность» пропадает, как только художник понимает, что здесь огромное поле для экспериментов. Ведь сама музыка – это импровизация, так что смело ставьте кляксу на белом холсте и ведите кисть с той же виртуозностью, что и джазовый квартет.
Зритель уже наслаждается атмосферой джаз бара, но пока что это запись на черно-белой пленке. Цвет добавит иллюстрации настроение и характер. Как завещал Майлз Дэвис, если это меланхоличный альбом, тогда это все оттенки голубого. А экспрессия и оглушающие звуки оркестра – красный или оранжевый цвет, заполняющий все пространство. И так далее…
А далее – все ассоциации художника с музыкальным произведением. Рожденный таким ярким и многогранным, джаз требует такого же визуального продолжения себя – в запоминающихся и хаотичных иллюстрациях. А сейчас солирует художник!