В конце 1980-х и начале 1990-х годов музыкальный мир бурлил, словно неоновый коктейль, смешанный из синтезаторов, дерзких экспериментов и культурных перекрёстков. Это была эпоха, когда Европа и Америка обменивались звуковыми импульсами, создавая мелодии, которые то взрывались на танцполах, то тихо шептались в сердцах меломанов.
В альбомах для прослушивания я делюсь только композициями, которые мне понравились.
Moti Special – Dancing For Victory (1990)
Немецкая группа Moti Special, прославившаяся хитом "Cold Days, Hot Nights", в 1990 году выпустила второй альбом Dancing For Victory на лейбле Polydor. После ухода ключевых участников – Майкла Крету и Манфреда Тирса – группа обновила состав, добавив вокалиста Франка Адала и басиста Андерса Моссберга. Альбом не повторил успеха дебютного Motivation, но его пульсирующие ритмы и блестящая продакшн-работа, частично записанная в лондонской Mayfair Studios, сохраняют очарование конца 80-х.
Sarah – Tokyo Town (1989)
Итальянская певица Сара Бендавар-Уилсон, известная как Sarah, в 1989 году выпустила альбом Tokyo Town, сборник её евробит-хитов, включая культовый сингл 1986 года "Tokyo Town". Этот альбом, как редкая находка, погружает в мир евробита – жанра, покорившего Японию своими стремительными ритмами и синтезаторными мелодиями. Трек "Tokyo Town" с его неоновым пульсом и восточными мотивами стал гимном ночных клубов. Записанный на JAM Productions, альбом отражает глобальное влияние итальянского диско на азиатскую сцену.
Eartha Kitt – I'm Still Here (1989)
Легендарная Эрта Китт в 1989 году доказала, что её звезда не угасла, выпустив альбом I'm Still Here на Starcoast Productions. Этот релиз, записанный в лондонских студиях Rooster и Angel, сочетает кабаре, диско и синти-поп, демонстрируя её неподражаемую харизму. Трек "Cha Cha Heels", созданный с Bronski Beat, стал хитом британских танцполов, достигнув 32-го места в чартах. Заглавная композиция, вдохновлённая мюзиклом Follies, отражает её триумфальное возвращение на сцену Вест-Энда. Китт, с её бархатным голосом и дерзким духом, превращает альбом в манифест стойкости. Для искушённых слушателей это не просто музыка, а история женщины, которая всегда оставалась верна себе.
Exposé – Exposé (1992)
Американская группа Exposé в 1992 году выпустила свой третий альбом Exposé на Arista Records, отойдя от фристайла к взрослой поп-музыке. С новым участником Келли Манимейкер и под руководством продюсера Клайва Дэвиса альбом стал золотым, хотя и не повторил успеха первых двух. Синглы "I Wish the Phone Would Ring" и "I'll Never Get Over You Getting Over Me", последний из которых возглавил чарт поп-музыки, демонстрируют эмоциональную глубину и мелодичность. Записанный с акцентом на вокальные гармонии, альбом отражает переход 90-х к более зрелым звучаниям. Для поклонников данс-попа и баллад это пластинка, которая балансирует между ностальгией и новаторством, предлагая искренние мелодии для размышлений.
Jan Bang – Frozen Feelings (1989)
Норвежский продюсер и композитор Ян Банг выпустил дебютный альбом Frozen Feelings в 1989 году на CBS. В записи участвовали звёзды, такие как Мортен Харкет из A-ha и Сидсель Эндресен. Этот синти-поп-альбом напоминает Tears for Fears. Он сочетает блестящую продюсерскую работу с мрачными текстами. Главный трек, вошедший в саундтрек исландского фильма Foxtrot, задает тон альбому. Оптимистичные мелодии скрывают глубокие эмоции. Альбом, записанный с использованием передовых технологий того времени, стал редкой жемчужиной скандинавской поп-музыки.
Martika – Martika's Kitchen (1991)
Американская певица Мартика в 1991 году выпустила второй альбом Martika's Kitchen на Columbia Records, который стал её творческим триумфом благодаря сотрудничеству с Принсом. Четыре трека, включая хит "Love... Thy Will Be Done", написаны и спродюсированы Принсом, что придало альбому уникальное сочетание поп-музыки, R&B и госпела. Сингл достиг вершин чартов в Австралии и Великобритании, отражая зрелость Мартики как артистки. Альбом, записанный с использованием текстов из её личного дневника, излучает искренность и страсть. Для меломанов, ищущих эмоциональную глубину и звёздный продакшн, Martika's Kitchen – это блюдо, которое подаётся с душой и оставляет послевкусие вдохновения.
Mayte Matee – Spanish Dreams (1988)
В 1989 году, когда Берлинская стена трещала по швам, а Европа лихорадочно искала новые звуки, испанка Mayte Matée выпустила альбом-иллюзию. Spanish Dreams, записанный в Германии под крылом маэстро Anthony Ventura (Polydor). Голос Майте в «Quizás, Quizás, Quizás» звучит нежно, как шелк на коже. В «La Bamba», напротив, он озорно взлетает, как будто подмигивая Ричи Валенсу с обложки 1958 года. Ventura, мастер оркестрового китча, не столько продюсирует, сколько создает музыку: струнные в «Granada» переносят нас в Альгамбру в закатных лучах, синтезаторы в «Takadoo» мерцают, как неоновые вывески на Барселонетте, а медные трубы в «Torero» ослепляют блеском traje de luces на арене.
Альбом — винегрет континентов, где бразильская «Mas Que Nada» танцует с мексиканским «Besame Mucho», а итальянская «Grande Grande Grande» (спетая так страстно, что Мина могла бы ревновать) соседствует с английским «Loving You». Но парадокс: этот глобализм звучит камерно. Словно Майте поет не для стадионов, а для вас одного — в полутемном зале tablao, где пахнет восом и горьким миндалем.
Nino De Angelo – De Angelo (1991)
Нино де Анджело — бывший тин-идол, чей голос звучал из каждого магнитофона 1980-х, — выпустил альбом-исповедь. De Angelo не просто сменил амплуа: это попытка стереть блеск и лоск с образа «немецкого Принса», продиктованная жгучим желанием доказать, что за хитами вроде «Jenseits von Eden» скрывается настоящий художник. Записанный в кёльнских студиях M Studios и Pilot Studios 35, сведённый в звуковом ателье Sound Studio N, альбом стал мостом между коммерческим попом и мрачноватым AOR — жанром, где гитарные соло говорят громче слов.
Голос Нино здесь — не прежний кристальный тенор, а охрипший от дыма баритон, будто пропущенный сквозь фильтр «Блейдраннера». В открывающем треке «Vielleicht Muss Man...» (соавторство с Андреасом Бертлсом) он звучит как монолог из ночного бара: синтезаторные волны Hermann Weindorf обволакивают фортепианные аккорды. Это не песня — манифест зрелости: «Иногда надо всё сломать, чтобы услышать тишину». Контраст с прошлым Нино подчёркивает «Wildes Herz» — баллада, где Carmelo Mafali вышивает клавишные узоры, а Curt Cress (легенда немецкого рока) бьёт в барабаны с отчаянием человека, бьющегося о стену. Ритм здесь не танцевальный, а кардиограмма сердца, разрывающегося между жаждой свободы и страхом одиночества.
Альбом поражает студийной алхимией. Послушайте «Vergangenheit»: соло-гитара Luigi Gino Trovatello режет тишину, как нож воспоминаний, а Hammond-орган Jean Jacques Kravetz в «Bahnsteig 8» превращает перрон в метафору уходящей юности. Даже в поп-роковых моментах («Du Bist Das Feuer») звук лишён гламура: Peter Weihe выдаёт гитарные риффы с кислотной жёсткостью, а саксофон Rick Keller врывается, словно стон потерянной души; бас Ken Taylor («Unter Die Haut») пульсирует под кожей, словно тревожный нерв.
Nino De Angelo – Verfluchte Zeiten (1993)
"Проклятые времена" — это не просто смена звучания, а смелый прыжок в глубины экзистенциального рока. Альбом, записанный в кёльнских студиях Studio M, Americanino Recording Studio и Dierks Studios с 1991 по 1992 годы, был сведён Харальдом Лепшисом и Седриком Битти. Он стал звуковой летописью объединённой Германии, где эйфория от падения Берлинской стены сменилась тревогой и неопределённостью.
Нино проявил полный авторский контроль над проектом. Он выступил продюсером, сочинил 90% музыки и текстов, занимался аранжировкой и программированием.
Tanita Tikaram – Lovers In The City (1995)
Британская певица Танита Тикарам в 1995 году выпустила альбом Lovers In The City, который стал её возвращением после более ранних успехов, таких как "Twist In My Sobriety". Этот релиз демонстрирует её глубокий, хриплый вокал и поэтические тексты. Альбом излучает меланхоличную атмосферу, отражая настроения середины 90-х. Для Таниты, чья карьера началась с громкого дебюта, Lovers In The City стал более интроспективным заявлением. Для слушателей, ценящих лирическую глубину и утончённые аранжировки, этот альбом – как прогулка по туманным улицам, где каждая песня рассказывает историю любви и утраты.
Harold Faltermeyer – Harold F (1988)
Немецкий композитор Гарольд Фалтермайер, известный саундтреками к Beverly Hills Cop и Top Gun, в 1988 году выпустил сольный альбом Harold F на MCA Records. Этот инструментальный релиз, записанный с использованием цифровых технологий Sony PCM-3324, продолжает его фирменный стиль, определивший звучание 80-х. Треки, такие как "Prophecy" и "Appetite for the Beat", пульсируют энергией, хотя рецензии на Amazon отмечают, что альбом не дотягивает до его кинематографических шедевров. Для Фалтермайера это был эксперимент в создании музыки вне кино, и для меломанов, любящих электронные пейзажи, Harold F – это путешествие в мир синтезаторов, где каждый звук – как кадр из боевика 80-х.
Carly Simon – Working Girl (1989)
Американская певица Карли Саймон в 1989 году записала саундтрек к фильму Working Girl (Деловая девушка), включая хит "Let the River Run", который получил премию Оскар. Этот альбом, выпущенный на Arista Records, сочетает её фирменный стиль поп-музыки с кинематографической драматургией. Песня, записанная с мощными оркестровыми аранжировками, стала гимном амбиций и мечтаний, отражая дух Нью-Йорка 80-х. Для Карли, уже известной хитами вроде "You're So Vain", этот саундтрек стал ещё одним доказательством её универсальности. Для слушателей, ищущих вдохновляющую музыку, Working Girl – это саундтрек к историям успеха, где каждая нота звучит как шаг к вершине.
Contagion – Scratch (Maxi Single) (1992)
Американская группа Contagion в 1992 году выпустила макси-сингл Scratch, который стал примером индустриального и электронного звучания начала 90-х. Этот релиз, вероятно, записанный на независимом лейбле, отражает переход от синти-попа 80-х к более жёстким и экспериментальным звукам. Scratch с его пульсирующими ритмами и мрачной атмосферой стал культовым среди поклонников андеграундной электроники. Для Contagion, чья карьера оставалась в тени мейнстрима, этот сингл – как вспышка в ночи, привлекающая тех, кто ищет нестандартные музыкальные опыты. Для меломанов, интересующихся истоками индустриальной музыки, Scratch – это редкая находка, которая заслуживает места в коллекции.
Пожалуй, всё...
Эти 13 релизов, от дерзкого Moti Special до величественной Карли Саймон, создают мозаику музыкального ландшафта конца 80-х и начала 90-х. Они не всегда занимали первые строчки чартов, но их уникальность и культурное значение сделали их жемчужинами для истинных ценителей. Эти альбомы и синглы, как капсулы времени, хранят дух эпохи, когда музыка была смелой, экспериментальной и насыщенной жизнью.