1. Выставка Карла Брюллова «Рим — Москва — Петербург» в Новой Третьяковке
В честь 225-летия со дня рождения Карла Брюллова Третьяковская галерея приглашает зрителей в уникальное художественное путешествие сквозь города, сформировавшие творческий путь мастера. Проект раскрывает тему «гения места», исследуя, как Рим, Москва и Петербург — со своей архитектурой, атмосферой и культурной средой — повлияли на стиль и мировоззрение художника.
В экспозицию вошло более 170 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания Третьяковской галереи, а также из 14 музеев-партнеров, включая Государственный комплекс «Дворец конгрессов», Национальную галерею Армении, Государственный архив РФ и частные коллекции.
Выставка разделена сразу на несколько разделов: портреты кистью художника, работа Карла Брюллова над росписями Исаакиевского собора, незавершенные произведения и эскизы к ним, мультимедийный проект «„Последний день Помпеи“: от эскизов к картине» и другие, позволяющие раскрыть многогранного Брюлова.
2. Монографическая выставка Бориса Кустодиева в Инженерном корпусе Третьяковской галереи
В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась масштабная монографическая выставка Бориса Кустодиева — одного из самых ярких и самобытных художников начала XX века. Экспозиция занимает два этажа и разделена на тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Театр».
Особое внимание уделено циклу «Русские типы» — живописной оде к русской женщине, где Кустодиев изображает героинь своих полотен как величественных, полных жизни и внутреннего достоинства.
Впервые почти полностью представлен уникальный набор эскизов к спектаклю «Блоха», созданный по мотивам рассказа Николая Лескова «О тульском косом Левше и о стальной блохе». Эти работы были подготовлены для постановок во Втором МХАТе и Большом драматическом театре в Ленинграде.
3. Выставка «Елизавета Кругликова и вокруг» в Третьяковской галерее
В конце мая в Государственной Третьяковской галерее открылась выставка, посвящённая выдающейся художнице, новатору и педагогу Елизавете Кругликовой — признанному мастеру офорта и гравюры, чьё имя занимает особое место в истории русского искусства.
Экспозиция знакомит зрителей не только с её многогранным творчеством, но и с работами художников её круга — друзей, учеников и соратников. Среди них: Максимилиан Волошин, Анна Голубкина, Иван Ефимов, Надежда Симонович-Ефимова, Мстислав Добужинский, Георгий Верейский, Михаил Нестеров и другие.
В шести залах представлено более 200 произведений из собрания Третьяковской галереи, её филиалов и частных коллекций. Гравюры, рисунки, акварели, живопись, скульптура, силуэты, монотипии — всё это раскрывает богатство художественной среды, которая сложилась вокруг Кругликовой
4. Выставка «Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие» в Еврейском музее и центре толерантности
Эта масштабная выставка открывает необычный диалог между изобразительным искусством и танцем — искусством движения, которое многие художники XX века считали высшей формой выразительности.
Экспозиция занимает 10 залов, каждый из которых посвящён ключевым моментам в истории взаимодействия двух искусств. Зрители проследят путь от свободных танцев Айседоры Дункан и органических мотивов в живописи Михаила Матюшина, через хореографические эксперименты 1920–1930-х годов, в том числе работы Хорлаба, мастерской Николая Фореггера и балеты Касьяна Голейзовского, к современным хореографическим практикам, переосмысляющим само понятие ритма и движения.
В экспозиции представлено более 200 произведений: живопись, графика, эскизы костюмов и декораций. Среди авторов — Соня Делоне, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Лев Бакст, Александр Бенуа, Александра Экстер, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Николай Рерих и многие другие.
5. Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма
Совместный проект Музея русского импрессионизма и ГМИИ им. А.С. Пушкина рассказывает о смелом и дерзком художественном диалоге между Россией и Францией начала XX века. Выставка «Русские дикие»раскрывает параллели между французским фовизмом и русским примитивизмом, демонстрируя, как художники обеих стран искали новые формы выразительности, разрушая академические каноны.
Название выставки — не случайная провокация, а цитата из художественной критики того времени. В 1905 году французский журналист Луи Воксель назвал «дикими» участников Осеннего салона в Париже — Матисса, Дерена, Марке и других художников, чьи яркие, экспрессивные работы шокировали публику. Спустя семь лет русский художник и теоретик Давид Бурлюк перенёс этот термин в контекст отечественного искусства, выделив среди «русских диких» Михаила Ларионова, Наталию Гончарову, Илью Машкова, Петра Кончаловского и их единомышленников — тех, кто открывал новые принципы прекрасного и бросал вызов устоявшейся эстетике.
6. Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии» в Новой Третьяковке
Выставочный проект Третьяковской галереи раскрывает важную, но малоизвестную страницу истории отечественного искусства XX века — художественное паломничество в Туркестан. Для многих художников это путешествие становилось не просто этнографическим опытом, а глубоким духовным поиском, встречей с иной культурой и эстетикой.
В разные годы в Центральную Азию отправлялись живописцы, графики, скульпторы с самыми разными взглядами и задачами. Авангардисты и неоклассики, казалось бы, столь непохожие, были объединены восхищением перед величием, загадочностью и световой силой Востока.
В экспозиции представлены уникальные произведения Павла Кузнецова, Беатрисы Сандомирской, Александра Волкова, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Самохвалова, Михаила Курзина и других мастеров, чьё творчество вобрало в себя ритмы, цвета и формы восточной архитектуры, быта и мифологии.
Интересуетесь искусством и культурой?
На моём канале вы найдёте истории о великих художниках, эпохах, шедеврах, а также о культурной жизни нашей страны.
Подписывайтесь, ставьте лайк и делитесь своим мнением в комментариях — ваше участие вдохновляет меня на новые материалы!