«Курс Норд-Ост» в учебном театре «ГИТИС». (режиссер Дмитрий Белов)

«Норд-Ост». Название, которое долгое время ассоциировалось только с огромной трагедией, музыка, которая фактически находилась в забвении. Сегодня это произведение получает новую жизнь в учебном театре «ГИТИС» и звучит в исполнении студентов курса Дмитрия Белова.

С первых минут спектакль захватывает своим темпоритмом. Действие развивается настолько динамично, что не успеваешь выдохнуть, три часа пролетают как один миг. Этот спектакль – переплетение вокальных и танцевальных номеров, разговорных сцен в нем практически нет. Танцы – зажигательные, сложные, продуманные до мелочей, живо передающие атмосферу эпохи, ломавшей судьбы и соединявшей сердца. Чего стоит только разгул «уличной шпаны», а еще момент, где ребята идут на лыжах, залихватски отстукивая ритм. (хореограф-постановщик спектакля – Елена Богданович. Именно она ставила танцы и в первой версии «Норд-Оста»; педагог по сцен. танцу – Александра Дорохова).

В небольшом пространстве зала ощущаешь себя будто внутри событий, настолько всё близко и осязаемо. Вот ты в школе-коммуне, вот как будто прямо рядом с тобой посреди улицы разбивается лактометр, а через мгновение ты уже в доме Марии Васильевны, знаешь заранее, что горе неотвратимо, и от этого разрывается сердце. А дальше ты все сильнее погружаешься в историю – искреннюю и щемящую, о любви, преодолении, о вере в людей.

Оформление спектакля минималистично, как это обычно бывает в студенческих постановках, но всё сделано настолько креативно! Скамейки то стоят в школьном классе, то в одну секунду становятся крыльями самолета, а потом преобразуются в мост, который в конце первого действия на долгие годы разлучает героев, а в финале приводит к долгожданной встрече. По другую сторону моста мы слышим в конце спектакля и голос самого капитана Татаринова. Это был момент, который меня тронул до слез. Школьная доска, стоящая на сцене, крутится, как будто символизируя быстротечность времени, сменяющие друг друга события и вехи. На доске мелом пишут даты, потом стирают, тут же появляются новые цифры. Проходит год, два, девять лет… Вообще, мне кажется, что это тот случай, когда минимализм и камерность действительно даже играют на руку. Очень интересно наблюдать, с какой выдумкой меняется пространство, и одновременно с этим ничто не мешает ловить каждое слово, каждую ноту. Спектакль идет в сопровождении концертмейстера. Признаюсь, временами отвлекалась от происходящего на сцене, чтобы понаблюдать за тем, как виртуозно играет Андрей Земцов.

Исполнители ролей в спектакле - живые, непосредственные, выкладываются на все сто и даже больше, им веришь. Умный, хитрый и коварный Николай Антонович ( Максим Касев), сильная и одновременно нежная Мария Васильевна (Наталья Церетели), строгая, с добрым взглядом Нина Капитоновна (Анастасия Алехнович), преданный Иван Павлович Кораблев (Антон Шапенков). Иногда я совершенно забывала, что эти возрастные роли играют совсем молодые артисты.

Хотелось бы также отметить Илью Иванина (Ромашов). Потрясла сцена, в которой его герой находится на грани безумия, рассказывая, как на фронте встретил Саню.

Проникновенны Александра Мантуровская и Константин Жуков (исполнители ролей Кати и Сани).

В целом, невозможно не заметить, насколько большое удовольствие получают все, кто выходит на сцену в этой постановке. И, конечно, настроение передается зрителям. Кстати, спектакль приняли и полюбили многие из тех, кто обожал первую версию. Кто хорошо помнит оригинал, с нежностью называют спектакль Дмитрия Белова «младшим братом» того «Норд-Оста» и говорят, что новая версия сделана с бережным отношением и любовью к предыдущей, но ни в коем случае ее не повторяет.

Я очень люблю выходить из театра с ощущением счастья и света внутри. И это именно такой случай. Здорово, что «Норд-Ост» спустя столько лет снова на сцене, что его видит новое поколение, что вновь звучит эта музыка и взлетает самолет Сани Григорьева, а всем, кто посмотрел спектакль, хочется, надеюсь, как и мне, «бороться, искать, найти и не сдаваться».