В 1987 году на экраны вышел фильм «Асса» Сергея Соловьёва, который мгновенно стал символом целой эпохи.
Молодёжная культура, рок-музыка, романтика Крыма и предчувствие перемен — всё это соединилось в одной картине. Но за внешней лёгкостью и музыкальностью стояла сложная и смелая работа.
Рассказываем, как создавалась «Асса», от первых съёмочных дней до сцен с Виктором Цоем.
Истоки замысла и выбор названия
Идея фильма родилась спонтанно: Соловьёв вместе со сценаристом Сергеем Ливнёвым искали способ выразить дух перемен.
Сначала ленту хотели назвать «Здравствуй, мальчик Бананан», по прозвищу главного героя, но в итоге остановились на лаконичном «Асса».
По одной из версий, это сокращение от инициалов режиссёра — Автор Соловьёв Сергей Александрович.
По другой — мистическая аббревиатура, означающая крик освобождения.
Локации и съёмки в Ялте
Основные съёмки проходили в Ялте и Симферополе зимой 1986–1987 годов. Крым в кадре — это не только география, но и атмосфера.
Отель «Ореанда», Никитский ботанический сад, канатная дорога — всё это стало не просто фоном, а участником действия. Гостиница сначала отказалась пускать съёмочную группу, и Соловьёву пришлось писать телеграмму в Москву. Только после вмешательства из центра двери открылись.
Интерьеры ресторана, где происходят ключевые диалоги героев, снимали в действующем заведении, адаптируя его к нуждам кино.
Квартира Бананана была создана на чердаке ялтинского дома — её декор собирали из подручных материалов, создавая ощущение творческой свободы и хаоса.
Актёры, которых никто не ждал
На главную роль Соловьёв утвердил художника и перформансиста Сергея Бугаева, известного под псевдонимом Африка. Он не был профессиональным актёром, но именно это сыграло на руку — его герой вышел живым, странным, но искренним.
В роли Марины снялась Татьяна Друбич, тогда уже знакомая зрителям по другим фильмам Соловьёва.
Антагониста, криминального авторитета Крымова, сыграл Станислав Говорухин.
Его участие удивило многих — режиссёр и актёр, известный по другим амплуа, согласился на отрицательную роль. Образ вышел убедительным и даже пугающим.
Рок-музыка как голос поколения
Отдельной темой стала музыка. В фильме звучат композиции «Кино», «Аквариума», «Браво», Юрия Чернавского и других.
Некоторые сцены строились именно вокруг песен — например, вставки с концертами или музыкальные фрагменты, где музыканты исполняют композиции прямо в кадре.
Кульминацией стал финальный эпизод, в котором появляется Виктор Цой и исполняет песню «Перемен!».
Эту сцену снимали в Зеленом театре ЦПКиО в Москве. Толпа, пришедшая на съёмки, не знала до конца, что будет происходить, и оказалась участником настоящего концерта.
Соловьёв держал съёмки финала в секрете, чтобы сохранить эффект неожиданности.
Влияние перестройки и скрытые смыслы
«Асса» вышла в разгар перестройки и быстро стала восприниматься как её символ. Молодёжный протест, желание перемен, стремление к свободе — всё это звучит в фильме между строк.
Некоторые сцены строятся на аллюзиях: например, история убийства Павла I, рассказанная в параллельной сюжетной линии, отсылает к теме власти и насилия.
Сценарий не проходил легко. Был риск, что ленту «положат на полку». Но времена менялись, и новая эстетика начинала пробиваться даже в официальное кино.
«Асса» стала первым фильмом, где рок-музыка не просто сопровождала сюжет, а становилась его частью.
Закулисье и эпизоды вне сценария
Некоторые сцены появлялись импровизационно. Бугаев (Бананан) нередко действовал по наитию — так появились моменты с криками, танцами, странными монологами.
Соловьёв поощрял такую свободу, придавая фильму дополнительную глубину.
На съёмках царила атмосфера «творческой анархии»: художники, музыканты, актёры из разных сфер собирались в Крыму, чтобы воплотить общий порыв.
Многие массовые сцены снимались без дублей — живые реакции, настоящие эмоции, минимум постановочности.
Премьера и эффект взрыва
Премьера фильма прошла не в привычном кинотеатре, а в Доме культуры МЭЛЗ. Это был почти рок-концерт — с аншлагом, овациями и восторгом.
За первый год проката фильм посмотрели миллионы зрителей. Он стал не только кинособытием, но и частью общественной жизни.
«Асса» получила неоднозначную реакцию: кто-то упрекал в «хаотичности» и «непонятности», другие видели в фильме откровение.
Но равнодушных не было. Картина вошла в историю как голос поколения, которое впервые открыто заявило о своём праве на выбор.
«Асса» — это не просто фильм. Это культурный документ, запечатлевший момент, когда страна начала меняться. Рок, любовь, смерть, свобода — все эти темы сплелись в одном полотне, оставив в памяти образ свободы, которой касались пальцами.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайк и делитесь своими воспоминаниями об этом фильме в комментариях.