Давайте скажем честно.
Мы не сможем назвать пять молодых российских актёров, которые нас действительно впечатляют. Не просто «нравятся», а которые, передали прекрасную сложность нашей жизни — как когда-то великие советские актеры. Сложно, правда?
То же самое с писателями, с художниками, с поэтами. Вроде бы кто-то есть, фамилии на слуху, книги выходят, выставки проходят — но нет ощущения, что мы живём в эпоху больших имён. Нет новых Бродских, Пастернаков, Тарковских. Нет явлений масштаба.
Почему?
Можно сказать: «Ну, всё. Культура деградирует. Всё катится в тартарары». Но проблема — глубже.
Мы живём в мире, где нейросети уже умеют сочинять музыку, рисовать картины и снимать фильмы.
И в этом новом мире на первый план должен выйти художник .
И
И может подражать, но по-настоящему создавать может только тот, кто чувствует.
Сломанная институция
Не во времени, не в людях, не в таланте — его, как раз, много. А в устройстве самой системы творческого образования.
Как человек, прошедший через творческий вуз, учившийся в театральном, много лет занимающийся музыкой, текстами, стихами и другими формами искусства — могу сказать: система сломана. Точнее, она просто неадекватна тому, как устроен сам человек-творец.
Творческий человек по своей природе не идёт по прямой. Он блуждает, его разбрасывает, особенно в юности, когда, как говорит молодёжь, "прёт". Он не знает, куда его уведёт: в режиссуру, в философию, в актёрство, в музыку, в тексты, в эксперимент. И вот в этот момент он попадает в структуру, где всё наоборот — линейно.
Как выглядит сегодняшний творческий вуз?
Есть мастер. Есть предметы. Есть твоя «специальность». Ты ходишь, слушаешь, что тебе говорят. Учат, как «надо». И вроде бы всё правильно, но человек, только пришедший — особенно если он живой, думающий, спорящий — может вообще не понять, куда он попал. Он сопротивляется, спорит, теряется. Его внутренняя сила — талант — часто начинает воевать с самой системой. И что делает система в ответ? Ломает. Иногда мягко, иногда жёстко. Но почти всегда — не слышит.
Как это можно изменить?
Сама модель должна быть иной. Я убеждён, что творческое образование должно быть построено по модульному принципу:
Первый год — это свободный поиск. Студенты посещают разные дисциплины: философия, культурология, эстетика, актёрское мастерство, киноязык, поэтика, психология, звук, движение, мысль, этика, арт-менеджмент и так далее. Ходят туда, куда тянет. Общаются с преподавателями разных направлений. Пробуют.
Второй год — выбор направления. Когда человек уже сам чувствует, что ему близко. Он понимает, в чём его сила: в теле или в мысли, в звуке или в тексте. И он делает выбор — осознанный, глубокий.
Последующие два года — углублённая специализация. Там уже настоящая мастерская, развитие техники, развитие языка, создание проекта, работа на перспективу.
---
Где здесь ИИ? 🤖
И вот тут — как раз и появляется место для технологий. Искусственный интеллект может стать тем самым ассистентом и навигатором: помогать студентам выбирать дисциплины, формировать индивидуальные траектории, подбирать материалы, анализировать их прогресс, предлагать новые формы креатива, не заменяя творчество, а усиливая его.Нужно понимать, где место этого мощного инструмента и ничего не поделаешь придется с ним считаться!
Главное — не бояться
Творческие вузы будущего — это не фабрики специалистов. Это дома, в которых формируются человеческие сущности, наполненные смыслом, культурой, связью с временем.
А в мире, где исчезают профессии, где автоматизация наступает по всем фронтам — особенно нужны те, кто умеет творить.
Мир будет всё больше нуждаться в авторах. В креаторах. В людях, несущих уникальный культурный код. И если мы не начнём перестраивать наши творческие институты прямо сейчас — через 20 лет мы будем не просто без великих художников, мы останемся без культуры.
А без культуры — нет и будущего!