Или история того, как я получала свое образование и важнейшие для жизни и работы навыки, составляющие мою уникальность.
Когда я рассказываю о своих кейсах или экспертизе, то один из самых частых вопросов, которые я получаю, выглядит так:
Ты наверное управлению где-то училась? У тебя высшее образование в менеджменте?
Однако, это предположение не является верным. У меня высшее образование по специальности "Графический дизайн". И вот на этом месте я получаю шок реакцию. Потому что обычно такие твердые истории как управление и менеджмент уж совсем в голове не сочетаются с "воздушным, богемным и творческим" дизайном.
Но у меня весьма неплохо получается подружить две эти свои стези и даже считаю, что одна без другой вряд ли смогла бы существовать. И свой случай я считаю уникальным. Без преувеличения, не только я так считаю.
Причем тут мартышки?
Думаю, все видели офферы по типу "Стань граф. дизайнером за полгода и получай +100к рублей в месяц!". И полгода - это еще по-божески.
К сожалению, в связи с обилием всевозможных курсов от GeekBrains, SkillBox и прочих компаний, бренд и престиж профессии "графический дизайнер" очень сильно скатился.
Почему так?
Пунктом №0 можно отметить процесс приема на обучение. Для того, чтобы пойти на курсы, достаточно иметь желание учиться и заплатить нужную сумму/оформить комфортную рассрочку. Все для людей. Однако, это в корне неправильно. Для того, чтобы грамотно получить профессию, необходимо обладать определенным уровнем художественных навыков, руки "из того" места и образом мышления.
Для того, чтобы только поступить на обучение в Самарский архитектурно-строительный университет по этой дорогущей специальности, мне потребовалось всего-то:
16 лет - ставить руки и мозги, чтобы видеть и научиться структурно и грамотно изображать на холсте и бумаге то, что вижу глазами.
1 год - учиться каждый день в университете 2-3 пары в рамках подготовки к творческим экзаменам, полноценный 0-ой курс. Параллельно с 11 классом, сдачей ЕГЭ и получением золотой медали.
8 экзаменов - сдать на 70+ баллов каждый, чтобы получить одно из 6-ти мест в своей группе. Пройти конкурс и отбор. Не все мои однокурсники смогли в итоге поступить.
Сначала я недоумевала, зачем устраивать такой жесткий отбор, но потом мне стало очень даже понятно зачем. Но об этом далее.
На курсах от онлайн-школ обучают по стратегии "быстрых результатов". Что это значит? Каждый ученик, заплативший деньги, гарантированно должен увидеть результат своей деятельности в рамках программы. Как этого добиться? Элементарно - научить пользоваться программами для работы с графикой. До курса не умел, а теперь умеет тыкать на нужные кнопочки и вроде как шарит в профессиональном софте. Уже достижение.
Вторым способом достижения быстрых видимых результатов является повторение действий по определенному алгоритму. То есть, на курсе дают конкретные схемы для повторения. Это как повторить химическую реакцию. Смешать один реагент с другим, чтобы получить бум. Зрелищно, да. Вот только беда в том, что эти алгоритмы работают в ограниченном количестве ситуаций, проектов и случаев. И эти решения, которые стали шаблонами, были разработаны для конкретных ситуаций, клиентов и нюансов проекта.
Ну и третий элемент - следование трендам. Зачем включать голову и разрабатывать релевантные уместные решения под запрос клиента, если можно тупо следовать трендам?
Итого на выходе мы получаем "человека-мартышку", как я таких называю. Они умеют тыкать на нужные кнопочки в строго выученном порядке, чтобы получить красивый трендовый результатик. К чему это приводит, я рассказала в кейсе чуть далее.
Секретный ингредиент секретноингредиентного супа...
Да, он существует. Чем отличается "мартышка" от настоящего дизайнера?
Мышлением.
Ведь вовсе не софт, а именно дизайн-мышление является главным инструментом, который позволяет разработать абсолютно любое работающее решение для задач клиента. А оно воспитывается долго и больно. Во время 6-ти и 12-ти месячных курсов его не наработаешь. Для этого нужны годы, правильная среда, наставник и окружение, а также соответствующие задачи, но об этом расскажу подробнее далее.
Сюда же входит и насмотренность. Причем правильная и грамотная. А это не один день работы с визуальными библиотеками и подсознанием.
КЕЙС
Однажды в дизайн-студии мне довелось курировать проект брендинга одного заведения. Запрос клиента был на создание винтажной атмосферы Франции XVIII-XIX вв. Ведущим дизайнером проекта была девушка после курсов.
Одним из важных элементов фирменного стиля являлись каноничные орнаменты в современном прочтении, которые обрамляли печатную продукцию.
После нескольких дней драгоценного времени, которые дизайнер потратила на разработку, она мне приносит на согласование орнамент... казахский.
Самое страшное в этом всем, что специалист не увидела этого несоответствия и что общая картинка из всех элементов не складывается в единое решение задачи по атмосфере. У нее глаз не дергался. Как я не пыталась объяснить как надо работать со стилем того времени и в чем его прелесть с особенностями, все было бесполезно. Не видит и не чувствует вне шаблона. Вместо этого штампует однотипные фир. стили аналогичных современных заведений с трендовым минимализмом. Полностью игнорируя запрос клиента.
После нескольких попыток и недовольства клиента, этот проект в итоге доделывала я в качестве дизайнера, хотя изначально была руководителем проекта. Просто очень ответственным.
Проект приняли и реализовали.
Кто такой дизайнер? Что такое дизайн?
Бытует мнение, что дизайнер - творческая профессия. Отчасти, да. Дизайнеров часто приравнивают к художникам из институтов культуры, к творческой богеме. Своеобразно да, но тусовка и градус повернутости разные.
Вообще, дизайнер - творческо-техническая профессия. Внезапно. Да, мы ближе к технарям, нежели к гуманитариям.
Почему?
Искусство - выражение чувств и эмоций, дизайн - функция. Все объекты, которые разрабатывают дизайнеры, являются решениями какой-либо задачи и для чего-то спроектированы именно в таком виде, чтобы осуществлялась определенная функция. При этом это еще должно и выглядеть эстетично. Но главное, чтобы само решение работало нужным образом.
Если немного погрузиться в этимологию, то дизайн = проектирование.
Как закалялась сталь
Выше я уже рассказывала о том, как выглядит процесс поступления на специальность.
Как же проходит процесс обучения в университете?
Думаю, сейчас многие представили или вспомнили эту тему с потоком, состоящим из групп, в каждой по 20+ человек и все дружно топают по аудиториям, где преподаватель читает лекции, которые необходимо записывать. Есть еще учебники и интернет для поиска необходимой информации. А на экзаменах и всех контрольных работах необходимо все хорошенько вызубрить и показать во всей красе как вы искусно умеете обращаться с полученной информацией на практике.
Так вот, у нас такого не было.
Верне, было, но в 30% случаев. Теория была необходима. Но сравнительно, ее было немного. Что было:
История дизайна, науки и техники как один из базовых предметов, по которому мы каждый семестр сдавали экзамены. Как потом выяснилось, важный предмет, чтобы понимать, как не городить казахский орнамент вместо французского. Да и в целом, предмет причинно-следственных связей, ведь каждое изобретение человека имеет свою причину создания и выполняло определенную функцию в рамках актуальности и уклада того времени. А также формируется насмотренность и понимание многих вещей. Например, почему трусы называются "семейными".
Полиграфия, типографика - чтобы понимать, как работать с полиграфическими процессами и какие есть правила и нюансы при верстке и предпечатной подготовке.
На одном из экзаменов мы должны были с закрытыми глазами наощупь определить свойства случайно вытянутой бумаги, например, плотность, тип фактуры, какой способ обработки, рыхлость, насколько бумага гидрофобна или гидрофильна и тд.
Начертательная геометрия, причем архитектурного типа - один из базовых предметов, которые по умолчанию преподаются в архитектурно-строительном университете. Как оказалось - база для построения композиций, а также для работы в 3D-софте, например, в 3D's Max.
Математика, право, русский язык, история и др. - базовые предметы для всех специальностей.
Что же остальные 70%?
Сюда в том числе входят предметы, где все делается руками.
Среди них: скульптура, живопись, рисунок, каллиграфия и др. Но и это не самое страшное.
Самая важная часть принадлежит предметам проектировочного типа. Это такие, которые без учебников, теории, правильных ответов и подсказок из интернета. Ответов не существует. Вот совсем. Ни в мире, ни в природе. Подглядеть и списать неоткуда. Тебе необходимо их создать с 0.
Вернее:
- в полной мере осознать всю проблематику и интерпретацию заданной задачи-проблемы
- провести аналитику и исследования по запросу
- погрузиться в сферу и нишу, специфику компании-заказчика. Да, я умею работать с абсолютно любой нишей - от детских садов, до медицины, политики и заводов
- найти нужные смыслы-крючки (при этом вывернув мозг наизнанку)
- разработать уникальную концепцию необходимого уровня и качества (а то и не одну)
- доказать, что выбранное решение будет работать (а оно может и вообще перестать работать на этапе реализации)
- реализовать это решение (порой ползая на распухших коленках часов в 12 ночи в течение какого-то времени)
- оформить все (что часто в копейку влетало) и защитить свое детище на развеске перед независимой комиссией.
И так не меньше 4 раз в год. И не по одному предмету одновременно. И порой работающая концепция или реализованное решение могли перестать работать в любой момент.
Бывало и так, что практические задания выходили за грань понимания здравого смысла. Например, нужно было "нарисовать язык". И нет, это не анатомический термин. Как звучит тот или иной язык. Вот нарисуй и все. И чтобы похоже было! И сиюминутно.
Часто мы делали то, что было вне рамок наших компетенций и должностных инструкций как графических дизайнеров. Мы проектировали целые музеи. Которые были в дальнейшем реализованы в России.
У меня был потрясающий наставник, которая умела погружать в некоторый транс на каком-то метафизическом уровне во время занятий и работы. Это уникальнейшее состояние, в котором тебе "этот мир абсолютно понятен", а затем, возвращаясь домой, мы пытались понять и вспомнить, что это было. Потому что потом было ничего не понятно :)
Этому навыку мы тоже научились, теперь активно использую это во время брифинга с клиентами, чтобы вытаскивать нужные смыслы.
По прошествии определенного времени и опыта, я понимаю, что эти годы под покровительством Шлиенковой Елены Викторовны стали ценнейшим периодом для моего становления и развития. Именно она заложила фундамент главного моего инструмента на всю жизнь - мышления. Терпеливо, через боль и непонимание, неудачи, критику и осуждение, но также и удачные кейсы. Хотя мой логический мозг сильно сопротивлялся и часто бывал в тупике.
Было очень много странных случаев, когда я по ночам делала одну из курсовых работ, какой-то проект, а меня заставали родители за весьма странными занятиями...
Был также период, что задач нужно было решить настолько много, что поспать 1 час в сутки было роскошью. И так на протяжении месяца. Потом восстанавливала сон и кукушку полгода.
Конечно, после всего этого очень сложно всерьез воспринимать специалистов-мартышек после курсов, именующих себя "дизайнерами", еще и на одном с тобой уровне. Да, признаю, у меня есть профессиональный снобизм. Но при этом он весьма обоснованный.
Зато сейчас очень часто меня спрашивают: как ты все успеваешь? Как ты прокачала такую многозадачность? Ну... Хочешь жить - умей вертеться :)
Финишная прямая
Когда заходит речь о дипломе, то люди часто вспоминают ту самую эпопею с процентом антиплагиата и как его обойти, а также с оформлением текста, где регламент 12 пт шрифт, 1,5 интервал... А еще упоминают вредность куратора.
И это кажется самым сложным и страшным.
Так вот... Мы тоже это проходили. Вот только это была самая легкая часть.
Для подавляющего большинства профессий диплом заключается в виде книжечки-реферата, заключенного в жесткий переплет и его защиты языком. И это все.
В нашем случае, это были:
- та самая переплетенная книжка-реферат с 12пт и 1,5 интервалом и мытарствами с куратором
- Полная реализация объекта проектирования диплома. В моем случае это был видеоролик 3D, где я сыграла роль всей студии Pixar в одном лице
- Верстка серии 6 пенокартонных планшетов 1м х 1,4м. Которые некоторые еще и перепечатывали из-за несовпадение цветов, а ветер ломал их на ходу (и снова приходилось переделывать). Вся серия стоила около 35к рублей
- Раздаточный материал, мерч. Не в каждом дипломе, но в 50% случаев проектировали и изготавливали и это тоже.
- Презентация, которую тоже нужно грамотно сверстать.
- Ну и защита, само собой.
Производство моего проекта заняло несколько месяцев. При этом компьютер с открытым рендером сцен в 3D's Max не выключался, сильно шумел и порой казалось, что в один прекрасный момент улетит на Луну - так сильно разгонялись все шестеренки. Для реализации проекта я сначала была шоураннером, затем сценаристом, позже - дизайнером и разработчиком концептов, а также режиссером, далее - 3D моделлером/риггером/текстуровщиком/аниматором/видеооператором/VFX... ну а затем видеомонтажером и саунд дизайнером.
Каждый маневр анимации соответствовал музыкальному такту и был высчитан математически с учетом количества кадров и длительности музыки.
Анимацию я делала "вслепую". Сцена одного кадра прогружалась 10-40 минут просто для того, чтобы с ней работать. Напомню, что стандарт анимации 24 кадра в 1 секунде. Я просто математически понимала, что через 35 кадров нужно было подвинуть ту или иную деталь на 35 градусов на 10 см по оси Х и 15 см по оси У. Права я или нет, я могла увидеть только после рендера (обработка, сборка и склейка всех кадров итогового продукта. Самый ресурсозатратный процесс для компьютера) готового видеофрагмента. Бывало, мои расчеты оказывались неверны и приходилось переделывать. А это время и бессонные ночи...
Тайминг работы над продуктом я высчитала идеально. Последний видеофрагмент для итогового монтажа был готов в ночь перед защитой. При этом я на свой страх и риск одновременно поставила рендерить 3 видео, хотя это опасно также, как управлять одновременно 3-мя автомобилями.
И это я только про разработку самого объекта проекта рассказала! А были еще остальные пункты.
Принимала наши дипломы комиссия со всей России. Во главе - Сергей Иванович Серов (Москва), отец российского графического дизайна нашего времени, Высшей школы графического дизайна (Москва) и создатель проекта биеннале графического дизайна "Golden Bee" в Москве. Можете загуглить.
Это уникальнейшая высококлассная работа, продуманная до мелочей, впечатляющая своей сложностью, глубиной смыслов и визуальной составляющей. Она способна конкурировать с работами на мировом уровне.
Часто, когда друзья-ровесники видели, как я работаю над дипломом, они смеялись и говорили, что его можно же купить! И зачем мне все это? Как недогадливая! Ну как сказать... Такое не продается :)
Универсальный уникальный солдат
Таким образом, сейчас я могу работать абсолютно с любой нишей в качестве продукта. Я быстро анализирую и погружаюсь в детали и легко нахожу неочевидные нюансы, точки роста, слабые места и смыслы. И могу разработать работающее решение практически под любую задачу для бизнеса.
Дизайн-мышление помогло мне быстро продвинуться по карьерной лестнице, совершать невозможное, работать с международными сложнейшими проектами высокого уровня и успешно запускать с 0 стартапы, консультировать бизнесменов разного калибра и тд.
Проектировщик без границ в мышлении и с высокой насмотренностью, который еще и разбирается в бизнес-процессах и может с командой все это реализовать - уникальнейший случай на рынке.
И это я :)