Есть такие фильмы, которые можно включить на любом моменте и всё равно невозможно оторваться. «Под солнцем Тосканы» — один из них. Я не помню, сколько раз его пересматривала, но каждый раз как впервые. И улыбаюсь не на закатах и не на сценах с красивым итальянцем. А там, где она одна. Где моет пол, где чинит треснувшую стену, где пьёт кофе на ступеньках своего нового дома и просто смотрит в никуда. В этих моментах без слов становится понятно, что быть одной — не то же самое, что быть одинокой. Иногда дом — это то место, которое наконец находишь внутри себя.
Главная героиня фильма Фрэнсис Мэйз в начале фильма – уязвима и потеряна. Муж ушел к другой женщине и всё рухнуло в один момент, ей кажется, что в 35+ жизнь уже не подарит новых чудес. Она теряет не только отношения, но и буквально дом, по решению суда, квартира осталась бывшему. И она остаётся одна — взрослая, умная женщина, и вдруг оказывается, что у неё больше ничего нет. Ни дома, ни любви, ни ощущения, что впереди ещё может быть что-то хорошее.
И с таким ощущением, по настоянию подруги, подарившей ей билет, она отправляется в Тоскану, в полную неизвестность. И этот шаг, на первый взгляд безумный, становится началом её внутреннего перелома. И интересно наблюдать, как Фрэнсис, сначала растерянная и подавленная, начинает постепенно оживать.
Сначала она действует на эмоциях, покупая старую виллу на все свои деньги. Это и отчаяние, и слабая, но настоящая надежда. А потом начинается реальность. Дом требует вложений, бумажная волокита, язык, который она не понимает, деньги, уходящие как вода, тяжёлая работа руками и тишина в огромном доме по ночам. Ей начинает казаться, что она совершила большую ошибку, но каждый раз она собирается с духом и движется дальше.
Постепенно рядом появляются люди. Весёлый Павел из польской бригады, с которым у неё возникает почти семейная связь. Странноватая, но мудрая и трогательная Кэтрин — актриса с богатым прошлым. И, конечно, Пэтти — подруга, которая просто приезжает, когда совсем тяжело, чтобы просто быть рядом.
Постепенно Фрэнсис перестаёт зацикливаться на прошлом и начинает замечать ценность своего настоящего — да, она одна, но при этом свободна строить свою жизнь заново.
Символика дома в фильме тонко подчёркивает, как в героине растёт чувство внутренней опоры. Если в начале ей страшно оставаться наедине с собой (ночной ветер в чужих стенах вызывает тревогу и тоску), то со временем вилла превращается в её крепость — в пространство, где она ощущает уверенность и покой. Один из ключевых моментов — сцена, где у Фрэнсис спустя долгое время завязывается роман с обаятельным итальянцем Марчелло. Возвращаясь домой после ночи с ним, она не переживает, останется ли он или исчезнет, она танцует по пустым комнатам, ликуя: «Да! Я снова это могу!»
Это не столько о теле и страсти, сколько о возвращении веры в свою женственность, в способность быть желанной, чувствующей и живой. Пусть роман и оказывается коротким, но именно он становится толчком: Фрэнсис понимает, что она ещё молода, полна жизни и по-прежнему умеет чувствовать.
Интересно, что основная линия фильма — совсем не роман с мужчиной, как можно было бы ожидать от такой истории. Это, прежде всего, путь к любви к самой себе и к жизни вообще. У Фрэнсис нет ни спасителя на белом коне, ни готового решения — всё, что приходит к ней, она создаёт сама, шаг за шагом.
К финалу она получает не просто шанс на новые отношения (обаятельный американский писатель появляется ближе к концу скорее как лёгкий намёк, а не как финальная цель), а нечто куда более важное — ощущение дома и ощущение принадлежности. Вокруг неё появляются люди, которые становятся почти семьёй. Её дом наполняется голосами, детским смехом, звоном бокалов и тем самым уютным хаосом, о котором она раньше могла только мечтать.
И всё это не упало с неба. Это следствие её собственного выбора: не сдаться, не озлобиться, не закрыться, а строить. Режиссёр словно мягко напоминает, что стоит отпустить навязчивую идею «любви как спасения» и она приходит в виде принятия, как тепло, как жизнь, которая вдруг начинает звучать в унисон с тобой.
Фрэнсис приходит к ощущению внутренней цельности: она больше не чья-то «половинка» и уж точно не жертва обстоятельств. Теперь она — полноценная, устойчивая и целая. Женщина, которая сама пишет свою историю, а не просто живёт в чьей-то чужой.
Дайан Лейн: как сыграть женщину, у которой выросли крылья
Роль Фрэнсис в «Под солнцем Тосканы» стала одной из самых точных и трогательных работ в карьере Дайан Лейн — актрисы, чья история в кино началась ещё в детстве. Здесь она ловит тончайшее — переход от боли к свободе, от утраты к тихой, не показной радости жизни.
Её героиня — это человек, который и падает, и встаёт не напоказ. Сильная, но не «железная», ранимая, но не сломленная. Забавная в своих растерянных попытках всё починить самостоятельно в доме. И вдохновляющая именно потому, что идёт вперёд не потому, что уверена, а потому что выбрала жить свою жизнь.
Критики не случайно подчёркивали, что именно Лейн сделала Фрэнсис такой живой и настоящей. Мы верим её сдержанному смеху сквозь слёзы, верим тому, как она смотрит на солнце, пробившееся в комнату, где ещё вчера пахло пылью и одиночеством и где теперь — свет.
Она учит главному: даже из потери может вырасти что-то новое. Главное — дать себе шанс и не бояться быть одной.
История создания фильма
Интересно, что история создания “Под солнцем Тосканы” началась почти так же спонтанно, как и приключения его героини. В 1998 году, во время съёмок другого проекта в Италии, продюсер Том Штернберг заглянул в уютный винный бар в Тоскане и совершенно случайно оказался за одним столиком с самой Фрэнсис Мэйз — автором мемуаров Under the Tuscan Sun.
Этот случайный разговор оказался тем самым зерном. Штернберг перечитал книгу и вдруг увидел, что да, в ней нет классического сюжета, бурных поворотов и драмы, но в ней есть главное — живая женщина, её путь, тосканский свет и преображение через красоту. Продюсеры предложили адаптацию сценаристке и режиссёру Одри Уэллс, и она с энтузиазмом взялась за дело: «Это будет история не о поиске любви, а о том, как любовь находит тебя, когда ты перестаёшь её искать».
Конечно, фильм потребовал переработки. В оригинальных мемуарах не было ни внезапного развода, ни страстного романа с итальянцем — это уже художественные вкрапления, превратившие спокойное эссе о доме и саде в эмоциональную, вдохновляющую «драмеди» о женском возрождении.
Съёмки шли там же, где и разворачивалась история — в самой Италии. Группа работала в Кортоне (той самой!), а также во Флоренции, Позитано и даже на легендарной студии Cinecittà в Риме. Виллу Брамазоле в фильме сыграло настоящее старинное поместье — вилла Лаура, недалеко от Кортоны. А настоящая Брамазоле — та, что принадлежит самой Фрэнсис Мэйз, — существует и поныне. Её название переводится как «жаждущий солнца», и разве не символично, что героиня, потерявшая ориентиры, оказывается именно в доме с таким именем?
Влияние фильма на женскую аудиторию и место в поп-культуре
Прошло почти два десятка лет, а «Под солнцем Тосканы» до сих пор остаётся особенным фильмом для множества женщин старше 35.
Во время проката залы были полны зрительниц, которые то смеялись, то вытирали слёзы вместе с Фрэнсис. Критики, как водится, фыркали: кто-то пренебрежительно называл это «сказкой для домохозяек», кто-то ехидно — «яппи-порно» за слишком уж вкусно поданную итальянскую эстетику, но факт остается фактом: резонанс у женской аудитории был и остается мощным. Это кино — про внутреннюю перестройку. Про то, как снова обрести опору, когда всё пошло прахом.
Не случайно фильм стал почти терапевтическим. Его пересматривают как лекарство. Даже появилось понятие cinema-therapy — кинотерапия, где психологи советуют «Тоскану» тем, кто переживает переломный этап, кому страшно идти дальше. Потому что история Фрэнсис дает им надежду и ощущение, что они не одни в своих переживаниях.
Фильм крепко закрепил за Италией репутацию идеального места для того, чтобы начать всё с чистого листа. После «Под солнцем Тосканы» на экраны и книжные полки одна за другой начали выходить похожие истории, например, «Есть, молиться, любить» Элизабет Гилберт, где всё тоже начинается с Италии. Можно сказать, история Фрэнсис Мэйз задала тон целому направлению — рассказам о взрослеющих женщинах, которые отправляются в путь не за романом, а за собой.
«Под солнцем Тосканы» стал одним из первых фильмов 2000-х, где героиня — не юная сказочная принцесса, а взрослая женщина, пережившая боль и потерю, но не потерявшая надежду. С тех пор лента заняла особое место в женских сердцах. Её включают в непростые моменты, когда хочется поддержки, пересказывают подругам, дарят диск с фильмом тем, кто переживает развод или кризис – мол, “посмотри, это поднимет тебе настроение”.
Очень люблю финал фильма, где Фрэнсис сидит за большим столом, смеётся, окружённая людьми, которые стали ей новой семьёй, — каждый раз попадает в самое сердце. В этот момент становится ясно, почему этот фильм так откликается женщинам. Он говорит о том, что жизнь полна вторых шансов. Даже если вам за тридцать (или за пятьдесят), даже если позади развод или годы разочарований – впереди все еще может быть праздник, о котором вы мечтали. Возможно, не такой, как вы представляли, но от этого не менее прекрасный.
А вы готовы открыть свою «виллу» и впустить в неё солнце?
Чтобы не пропустить новые разборы фильмов и книг, подписывайтесь на мой канал — здесь говорим о смыслах и чувствах.
истории о личном, о кино и сериалах, киноразбор, психологический разбор, фильмы для женщин, разбор фильма, под солнцем Тосканы, психология