«Все мечтают быть на нашем месте», — говорит Миранда Пристли. Я улыбаюсь, смотря на экран, держа чашку чая в руках и размышляя над тем, что бы я ей ответила. Сначала эта фраза звучит очень надменно, но просмотрев фильм до конца , я услышала в ней нечто большее. Не просто высокомерие властной женщины, а симптом времени. Эпохи, где успех женщины до сих пор вызывает странные смешанные чувства: зависти и страха.
Кратко о сюжете
Андреа Сакс, или просто Энди — молодая журналистка с большими амбициями, которая переезжает в Нью-Йорк в надежде начать карьеру. Судьба неожиданно подбрасывает ей шанс: она становится помощницей главного редактора культового модного издания Runway. Руководит этим глянцевым королевством прославленная и грозная Миранда Пристли — икона индустрии, чьи приказы не обсуждаются, а имя заставляет дрожать даже самых уверенных профи.
Энди совсем далека от мира моды — ни тебе дизайнерских нарядов, ни особого интереса к трендам. Но она бросается в водоворот нового мира, где от неё ждут идеального исполнения, почти телепатии в понимании приказов и полной самоотдачи.
С течением времени она преображается: серая провинциальная простушка постепенно превращается в уверенную, элегантную женщину, которая может не только выдержать ритм безумной редакции, но и гармонично вписаться в её блестящий образ. Однако чем дальше Энди заходит по карьерной лестнице, тем острее встаёт вопрос: насколько далеко она готова зайти, и не потеряет ли по пути себя?
Это история о том, как мечты и амбиции сталкиваются с внутренними ценностями — рассказанная легко, ярко, с юмором и немножко драматично
Как создавался фильм
Кино «Дьявол носит Prada» (2006) родилось из книги, которую в 2003 году выпустила Лорен Вайсбергер — она сама когда-то была помощницей главного редактора американского Vogue Анны Винтур.
Права на экранизацию выкупили ещё до публикации романа — студия Fox почувствовала в истории потенциал. За адаптацию сценария взялась Алайн Брош МакКенн, добавив в сюжет драматизма и глубины.
Ключевым этапом стали выбор режиссёра и актёров. Ставку сделали на Дэвида Фрэнкела в тандеме с продюсером Венди Финерман (она уже блистала с «Форрестом Гампом»). Вместе они придали фильму нужный баланс между сатирой на модный мир и историей личностного взросления.
Отдельная драма разыгралась при выборе актрисы на роль Миранды. Студия сомневалась, сможет ли Мэрил Стрип воплотить строгую, остроумную и пугающую «леди из моды». Обсуждались и другие имена — Гленн Клоуз, Мишель Пфайффер.
Мэрил отказалась от первой версии гонорара, он показался ей недостаточно уважительным. В результате ставка была удвоена до $4 миллионов, и контракт подписали.
К роли Энди присматривались Рэйчел Макадамс, Натали Портман, Скарлетт Йоханссон, но в итоге героиней стала Энн Хэтэуэй и представить кого-то другого в этом образе сегодня уже сложно.
Эмили Блант, тогда ещё малоизвестная, сыграла первую ассистентку и настояла на сохранении своего британского акцента. А Стэнли Туччи, исполнивший роль Найджела, внес немало импровизаций — в том числе ставшую культовой фразу о львице на охоте.
Съёмки шли 57 дней между Нью-Йорком и Парижем. Художники в точности воссоздали офис Миранды, вдохновившись реальным кабинетом Винтур — настолько точно, что после премьеры Анна решила переделать интерьер. За образы героинь отвечала Патриша Филд — легендарная стилистка «Секса в большом городе». Бюджет костюмов превысил $1 миллион: сумки Hermès, очки Chanel, наряды от Dolce & Gabbana и, конечно, Prada.
Многие бренды поначалу отказывались участвовать, опасаясь реакций Анны Винтур. Но Prada первой сказала «да» и за ней потянулись остальные.
Фильм стал настоящим хитом, собрав в прокате более $326 миллионов по миру. Критики отметили: экранизация оказалась даже удачнее книги. Мэрил Стрип получила свою 14-ю номинацию на «Оскар». А Анна Винтур на премьеру пришла… в Prada. Позже она даже снялась в ироничном видео с Мэрил для Vogue.
Сегодня имя Миранды Пристли стало нарицательным, а сам фильм — культовым. Особенно среди тех, кто знает разницу между бирюзовым, лазурным и сине-cerulean.
Разбор персонажей
Миранда Пристли (Мэрил Стрип) царит в своем светлом, почти стерильном офисе на Манхэттене. Безупречная, отстранённая, хрупко-величественная. Её давно уже стали называть классическим примером «адского босса», но всё не так просто — благодаря игре Стрип, Миранда выходит за рамки привычного шаблона.
Вместо истеричных вспышек — глухое, ледяное спокойствие. Её голос никогда не повышается, и в этом безмолвном давлении — куда больше власти, чем в любом крике.
Та самая сцена с голубым свитером — практически классика. Без истерики, с тонкой иронией, она методично объясняет Энди, как путь от модных показов до дешёвого прилавка в масс-маркете проходит через бесконечные выборы людей вроде неё. Цвет «серулен» стал символом не только моды, но и того, как тонко Миранда умеет унизить, не прибегая к агрессии.
Фразы вроде: «Цветочки? Весной? Как оригинально» давно разлетелись в цитаты — её сарказм одновременно пугает и завораживает. И да, она кажется эгоцентричной и бездушной — той самой «драконом в Prada», но Стрип делает важную вещь: добавляет в образ человечность.
В одном из эпизодов мы видим Миранду без мейка, в халате, уставшую, внутренне надломленную. Брак рушится, мир трещит, но она держится. И в этот момент становится понятно, что перед нами не просто икона или диктатор моды, а женщина, которая многое отдала, чтобы дойти туда, где она сейчас. Она не жалуется, но платит.
И вот уже страх перед ней немного отступает, а уважение — наоборот, растёт. Как точно выразился критик The New York Times: Миранда в исполнении Стрип — это не банальное зло, а утончённая, хрупкая сила, в которой переплелись элегантность, жёсткость и глубокое одиночество. Она вызывает страх и одновременно невозможно отвести взгляд.
Энди Сакс (Энн Хэтэуэй) — своеобразная Золушка из мира печатного слова, которая неожиданно оказывается среди роскоши, о которой раньше только читала. На фоне Миранды Пристли она — полная противоположность: мешковатый свитер, неряшливые волосы и мечта о серьёзной журналистике. С первых минут фильма зритель смотрит на модный мир её глазами — смеётся над его странностями и одновременно попадает под его очарование.
С течением времени Энди начинает меняться — не только внешне, но и внутренне. Её преображение, инициированное Найджелом (тем самым «феей-крёстной» в образе ироничного и проницательного стилиста), становится одной из визуально самых ярких сцен фильма.
Всего несколько кадров и перед нами уже не неуклюжая девочка, а уверенная в себе молодая женщина в винтажном жакете Chanel и высоких кожаных сапогах. Однако куда важнее не новый гардероб, а внутренняя трансформация: Энди учится быстро ориентироваться, брать на себя ответственность и приносить в жертву личную жизнь ради работы. В ней просыпаются амбиции и ей вдруг становится важно заслужить уважение Миранды, стать по-настоящему профессиональной.
Хэтэуэй играет этот рост тонко и убедительно: зритель ощущает, как в героине растёт желание быть признанной, быть нужной. Но в какой-то момент становится ясно: новая Энди начинает терять свою прежнюю суть — ту, что была теплее, человечнее, более открыта к простым радостям жизни. Друзья и бойфренд замечают перемены и отдаляются, а сама она встаёт перед знакомым многим вопросом: где грань между стремлением к успеху и потерей себя?
Среди второстепенных героев особенно выделяется Эмили (в исполнении Эмили Блант) — первая помощница Миранды. Сначала кажется, что перед нами карикатурная вредина: злобные комментарии, вечное недовольство, слёзы из-за не того кофе, но за внешним пафосом кроется хрупкость.
Эмили — не просто комический персонаж. Она как предупреждение Энди о том, чем может обернуться полная самоотдача: строгая диета («я ничего не ем… и потом просто падаю в обморок», иронизирует она), изнурительная гонка за одобрением начальства и мечта о Париже, которой она живёт, забывая о себе. И со временем между двумя героинями, несмотря на конкуренцию, появляется нечто вроде негласной солидарности. Они знают, через что проходит каждая и в этом узнают друг друга.
А фразы героини Блант давно стали мемами среди офисных сотрудников — настолько точно они передают будни в режиме «24/7» и вечную борьбу за внимание начальства.
Найджел (Стэнли Туччи) — мудрый арт-директор, душа редакции и единственный мужчина среди главных персонажей. Его остроумные реплики вроде: «Я прошу горячее, а вы приносите лёд!» — добавляют фильму лёгкости, сбивая пафос и напоминая, что даже в мире высокой моды можно оставаться ироничным.
Но за колкостью скрыт глубокий человек. Найджел не просто работает в индустрии — он ей живёт. Для него мода — это искусство, пространство выражения, где за каждым силуэтом и тканью стоит чей-то труд, идеи и страсть. Он становится для Энди чем-то вроде наставника: объясняет, почему этот глянец — не пустышка, а целая вселенная, которую стоит уважать.
У самого Найджела тоже есть мечта — подняться выше, получить больше признания и свободы. Но ближе к финалу его ожидания сталкиваются с жесткой реальностью: индустрия, которую он так любит, оказывается не всегда справедливой. И в этой хрупкой, почти незаметной сцене — когда ему отказывают в давно обещанном — Туччи играет с такой тонкостью, что хочется обнять его персонажа: за маской цинизма там прячется тронутый идеалист.
Повар Нэйт (Эдриан Гренье) — бойфренд Энди, поначалу кажется типичным героем второго плана — парень, которому не хватает внимания, потому что его девушка задерживается на работе. В 2006 году зрительницы сочувствовали в основном Энди: карьерные вызовы, суровая начальница, жизнь на пределе и тут ещё возмущённый партнёр, который не может понять, почему звонки от босса важны.
Но с годами взгляд на Нэйта изменился. Всё чаще стали звучать вопросы: а не он ли настоящий антагонист этой истории? Мужчина, который не сумел принять то, что рядом с ним растёт и развивается женщина? Сам Гренье спустя годы признал, что возможно, его герой повёл себя не очень зрело. Он ожидал поддержки, но сам не смог быть опорой.
Интересно, что Энн Хэтэуэй в защиту своего экранного бойфренда всё-таки выступила, что не стоит вешать на него ярлык «вредного парня». Отношения — штука сложная, и фильм это точно показывает.
Линия Энди и Нэйта добавляет в историю приземлённости: успех никогда не даётся без последствий. Иногда путь наверх означает трения и конфликты с теми, кто был рядом в начале. А уж на чью сторону встать — дело зрителя. Тут каждый найдёт своё, в зависимости от того, в каком месте жизни он сам сейчас.
Что остаётся после титров
Фильм оставляет не просто стильное послевкусие, а внутренний отклик. Я ловлю себя на воспоминаниях о собственных «периодах Энди»: первой работе, первых начальниках, первых тяжёлых уступках, которые приходилось делать своей мечте. И неизбежный вопрос: осталась ли я верна той девочке, с которой всё начиналось? А если нет — то простила ли я себе это?
Не часто романтическая комедия заставляет заглянуть вглубь себя, а эта заставляет, не поучая, с юмором, с иронией и честно. И каждая может услышать в этом фильме что-то своё.
Я особенно ценю, как бережно фильм обращается с внутренними мирами своих героинь. Здесь нет злодеев и ангелов. Миранда — не монстр, Энди — не мученица. Обе они — сложные, живые, в чём-то узнаваемые. Обе вызывают уважение, даже когда совершают ошибки. В этом и есть главное послание картины: уважение к выбору женщины, даже если он не очевиден.
Это кино о жёсткой заботе. Про уважение, которое не выражается в похлопывании по плечу. Про учителей, которые не гладят по голове, но именно они оставляют в нас что-то, что потом не сотрёшь.
Были ли в вашей жизни такие женщины, после встречи с которыми вы становились другими?😊
Чтобы не пропустить новые разборы фильмов и книг, подписывайтесь на мой канал — здесь говорим о смыслах и чувствах.