Для начала нарисуем условный портрет нашего собеседника: около 25-35 лет, вкусы и увлечения сосредоточены на чем-то популярном, а об аниме все знания ограничиваются стереотипом уровня «это что-то не очень хорошее». Наша задача – предложить этому человеку такие примеры японской анимации, которые точно понравятся и, возможно, заставят изменить свое отношение.
Представили? А может быть, вы подходите под это описание? Отлично. Сейчас я расскажу про 5 проектов, которые точно стоит посмотреть всем.
1. «Принцесса Мононоке». Чтобы понять, за что любят Миядзяки
Начать предлагаю с, так сказать, основы основ — работ великого Хаяо Миядзаки. Строго говоря, в этом списке мог бы быть буквально любой из его фильмов. Но я лично считаю, что знакомиться с творчеством мэтра нужно именно с ленты «Принцесса Мононоке» 1997 года.
Да, это тот самый фильм (не мультик!), из-за которого Миядзаки угрожал Харви Вайнштейну катаной.
На первый взгляд «Принцесса Мононоке» может показаться вполне безобидной историей о дружбе в сеттинге Японии позднего периода Муромати. Однако с детьми фильм лучше не смотреть. История рассказывает о жизни принца Аситака, которого настигло древнее проклятие ненависти. Чтобы от него избавиться и защитить свой народ, принц отправляется в путешествие на Запад, где в том числе рассчитывает найти причины недуга.
Однако вместо исцеления герой находит себя вовлеченным в ожесточенное противостояние Людей и Леса. Сторону людей представляет “Железный город”, где технологии стремительно идут вперед, в том числе за счет узурпирования природы.
Одной из главных тем фильма вполне можно считать моральный конфликт между ростом и развитием человечества и необходимостью сохранения природы и присущую ему картину борьбы людей и животных за свой угол в нашем мире. «Принцесса Мононоке» — это жестокое, местами очень мрачное произведение, которое заставляет задуматься даже в наши дни.
2. «Атака Титанов». Для тех, кто любит красивую экшен-драму
Я искренне завидую людям, которые за последние 10 лет ни разу не слышали о монументальном (и, кстати, дебютном) произведении Хадзиме Исаямы. Вдвойне завидую тем, кто за все это время не словил ни одного спойлера.
«Атака Титанов» — это по-настоящему культовый проект, вокруг сюжета которого ходило великое множество теорий, а над интерпретацией его концовки люди спорят по сей день.
Суть такова: человечество уже много лет живет под гнетом плотоядных чудовищ и вынуждено прятаться за огромными стенами. Мир за ними уничтожен (по словам очевидцев), и людей в целом осталось не так много. В таких условиях живет и протагонист — Эрен Йегер. Однако в один день Титаны прорвут стену, что запустит длинную цепочку событий на несколько лет вперед.
Сюжет «Атаки Титанов» (особенно если его не знать заранее) скорее напоминает сценарий классических телесериалов — каждая серия переполнена событиями и не отпускает ни на минуту. А подано все это через великолепный визуальный стиль, который вновь больше отсылает к европейской и западной анимации, нежели к типичному аниме. В сериале очень много статичных и гипердетализированных кадров, а сцены полета на УПМ по первости и правда захватывают дух.
Сама по себе история очень многослойная и поднимает достаточно фундаментальные вопросы, от цены жизни одного солдата на поле боя до философии мести и как далеко она может зайти. Все это еще и вперемешку с политикой, интригами и внезапными смертями персонажей под великолепный саундтрек. Если пропустили этот шедевр, то наверстать можно даже официально на сервисе Кинопоиск.
3. «Психопаспорт». Для фанатов киберпанка и детективов
Обычно, когда говорят о киберпанк-аниме, то первое что приходит на ум это Акира и Призрак в Доспехах. В моем же случае сначала вспонимается Психопаспорт, а потом уже всё остальное.
Проект во многих аспектах неоднозначный, но от того не менее интересный.
Заранее уточню, действительно рекомендую к просмотру я только первый сезон. Он, если что, представляет собой цельную и законченную историю. Далее сериал (и полнометражные фильмы по мотивам) в целом тоже неплохие, но цепляют не так сильно, как первое совместное дело Аканэ Цунэмори и Синъя Когами из Бюро Общественной Безопасности.
Сюжет сериала разворачивается в будущем, где существует технология под названием «Система Сивилла», позволяющая измерить и оценить личность и состояние рассудка человека. На основании этих данных высчитывается т.н. «Коэффициент Преступности» каждого человека, который напрямую влияет на его положение в обществе и позволяет превентивно пресекать криминал. По крайней мере, на бумаге.
Первый сезон рассказывает о человеке, который научился управлять собственным «Коэффициентом Преступности» и стал по сути неуязвимым для правосудия серийным убийцей со своей свитой последователей. В сериале не раз поднимется вопрос адекватности введения социального рейтинга, философия убийцы и прав человека в целом. Смотрится на одном дыхании.
«Паразит: Учение о Жизни». Чтобы и на боди-хоррор посмотреть и подумать о фундаментальном
Изначально «Паразит: Учение о жизни» — это манга, что публиковалась в период с 1990 по 1995 год и, согласно опросу, который проводился министерством культуры Японии, занимает 12-е место среди наилучших манг всех времён.
Аниме-адаптация вышла спустя аж 19 лет с момента ее окончания.
По сюжету в одну зимнюю ночь вместе со снегом на Японию падают паразиты — неизвестные науке организмы, которые начинают заражать и ассимилировать людей и животных. Главному герою Синъити Идзуми повезло чуть больше, чем многим: у него оказалась заражена лишь рука. Существо взяло себе имя Правик (или Мииги на японском), быстренько выучило все основы мироздания (буквально за пару ночей) и теперь пытается понять, как ему сосуществовать с организмом, который не сможет отдать себя полностью. Ведь смерть Идзуми означает и смерть Правика.
«Паразит: Учение о жизни» поднимает очень глубокие вопросы, такие как имеет ли право человек на уничтожение других видов, например. Тот же Идзуми крайне недоволен тем, что сородичи Правика убивают других людей, однако сам Правик не раз задаст вопрос: «Ну вы же убиваете животных, чтобы есть, так, собственно, разница-то в чем?». Параллельно с этим не обойдется без эпичных боев, романтических линий и даже драмы.
«Город, в котором меня нет». Обязательно тем, кто хочет трогательную историю о путешествии во времени
Напоследок предлагаю очень теплую и душевную историю, чтобы скоротать зимний вечер.
И это несмотря на то, что «Город, в котором меня нет» — это вообще-то в какой-то степени детектив.