Незаметно наступил второй месяц прекрасного лета, а вместе с ним - новые выставки в культурной северной столице, которые непременно стоит посетить. Какие именно и почему их стоит увидеть - я расскажу в этой статье.
1. Выставка «Наш авангард» в корпусе Бенуа
21 июня в Русском музее, в корпусе Бенуа, открылась масштабная выставка «Наш авангард», раскрывающая всю полноту и богатство коллекции работ авангардистов, хранящейся как в самом Русском музее, так и в других музеях России.
В основу проекта положен принцип систематического показа: шедевры экспонируются по направлениям, художественным течениям, а также в соответствии с пластической и мировоззренческой проблематикой. Маршрут выставки движется от импрессионизма к конструктивизму, затрагивая на своем пути примитивизм, механизм, кубизм, футуризм и абстракционизм.
На выставке представлено более 400 работ, что позволяет по-настоящему погрузиться в удивительную эпоху русского авангарда.
2. «Зенит. Петербург. 100 лет вместе». Самая футбольная выставка о Петербурге в Севкабель порту
Выставочный проект, созданный совместными усилиями футбольного клуба «Зенит» и музейного бюро Planet9 при партнёрстве с Государственным музеем истории Санкт-Петербурга, представляет собой хронологическое путешествие длиной в сто лет — от зарождения современного «Зенита» в цехах Ленинградского металлического завода до громких европейских побед и статуса самого титулованного клуба России. Экспозиция наглядно демонстрирует неразрывную связь команды с Петербургом — городом, которому сине-бело-голубые обязаны своей уникальной идентичностью.
Впервые в истории на выставке будут одновременно представлены все трофеи «Зенита», а также редкие фотографии, личные вещи игроков, документы, афиши и многое другое — всего около 2000 уникальных экспонатов.
3. "Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева" в Государственном Эрмитаже
С 30 апреля в Манеже Малого Эрмитажа проходит выставка «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева». Экспозиция посвящена женской моде 1920-х — начала 1930-х годов — эпохе, когда стиль ар-деко стал доминирующим направлением в искусстве и дизайне.
Основу выставки составляют более 400 экспонатов, включая бисерные платья и обувь той эпохи. Среди представленных костюмов — работы легендарных западноевропейских модельеров: Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молинё и Люсьена Лелонга. Коллекция обуви включает творения выдающихся мастеров — Пьетро Янторни, Андрэ Перуджиа, Израэля Миллера, Сальваторе Феррагамо, а также изделий знаменитых домов моды: Hellstern & Sons, Netch et Frater, Francois Pinet, Saks Fifth Avenue и других. Особый интерес представляет коллекция целлулоидных каблуков — уникальных обувных аксессуаров в стиле ар-деко, производство которых французские мастера возвели в ранг настоящего искусства.
4. Выставка художника Егора Плотникова «Дальний лес» в музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI
С 4 июля на втором уровне третьего этажа откроется тотальная инсталляция одного из самых известных молодых московских художников актуального искусства — Егора Плотникова. Пространство превратится в пейзажную композицию — «внутренний ландшафт памяти», по выражению самого автора. Экспозиция будет населена реальными стволами и ветками деревьев, живописными пейзажами художника, росписями на щитах, закрывающих стены, и скульптурными фигурами людей самых разных размеров — от гигантских, доходящих до потолка, до совсем крошечных.
5. Выставка Алексея Штерна «Не внешне, а по существу» в музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI
4 июля в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков откроется выставка выдающегося петербургского живописца и художника-постановщика Алексея Штерна. В музейном пространстве будет представлена галерея портретных образов, созданных мастером за последние 40 лет.
Художник признаётся, что работает «по системе Станиславского», стремясь к глубине психологической достоверности. Среди героев его полотен — как известные современники, так и вымышленные персонажи. Каждую работу сопровождает небольшая история, придающая портрету индивидуальность и эмоциональный контекст.
Портреты Штерна отличает драматургия гротеска, а его живописная манера нередко выходит за пределы традиционного холста: фактура становится объемной, а плоскость картины нарушается благодаря включению рельефных элементов, созданных из гипса, и подлинных предметов, встроенных в живописный слой.
6. Выставка "Жизнь замечательных собак" в Мраморном дворце
Русский музей затронул удивительную и трогательную тему, которая будет интересна как взрослым, так и детям. С 17 мая по 10 ноября в Мраморном дворце Русского музея проходит выставка «Жизнь замечательных собак», посвящённая роли собак в русской жизни и в отечественном искусстве.
Большая часть представленных работ создана в XX веке и в первые два десятилетия XXI века. Интересно, что большинство произведений представлены без пояснений — зрителю предлагается самому отправиться «на охоту» за впечатлениями и смыслами. Художник и собака проделали долгий путь вместе в истории русского искусства, и, похоже, этот путь полон новых открытий.
Интересуетесь искусством и культурой? Подписывайтесь на канал, ставьте лайк и оставляйте комментарий.
