Именно эти темы отразили на очередном циферблате ребята-художники из сообщества Я рисую мир!
Дело в том, что в предпоследнее воскресенье июня всегда отмечается праздник - День народных ремесел. Признаюсь честно, я не то чтобы знаток этих ремесел, поэтому статья и для меня будет познавательной. Я постараюсь сказать важное о каждом из представленных артов по ремеслам.
Ну и приготовьтесь - длинная выйдет статья. Из 12 пунктов.
Выглядит целиком циферблат вот так:
Уже какие-то промыслы узнаете? Наверняка да. Но все же обо всем по порядку.
1. Мезенская роспись - автор Анна Мир.
Родом Мезенская роспись из деревни Палащелье, Архангельской губернии. Характерными ее особенностями являются использование всего двух цветов: красного и черного, а также рисунки размещаются ярусами. Как можно легко увидеть у Анны отлично это получилось.
2. Костромская финифть - автор Маргарита Ивляева
Этот промысел пришел к нам из Византии, был успешно освоен нашими мастерами и использовался часто в росписи и украшении предметов богослужения. "Огненная вязь" или "огненное письмо" - так в свое время называли это тончайшее искусство нанесения рисунка (природного, архитектурного и т.д.) на блестящую заготовку. Сначала подобную заготовку, сделав, обжигали обработав "стеклянным порошком", а потом передавали художнику, который огнеупорными красками из стекловидного порошка занимался росписью изделия. Представить себе не могу сколько требовалось труда на подобные изделия в X веке. Именно тогда финифть появлялась у нас, в России.
На арт-работе Маргариты думаю вы без труда признаете вещи, которые и сами могли много раз встречать.
3. Скопинская игрушка (керамика) - автор Сирин.
Где-то в середине 19 века в городе Скопин, известном тогда своими гончарными мастерскими, зародились узнаваемо неповторимые свистульки, игрушки, различные бытовые мелочи. И сохранить это искусство было не просто, так как появление заводов и фабрик, конечно, вытеснило кустарные промыслы. Но все же они сохранились. А также сохранили в себе что-то от того самого "страдающего средневековья", о котором я писала раньше.
Сирин, кстати, кажется взяла за основу самую настоящую скопинскую игрушку и отлично ее нарисовала. Улыбает.
4. Кукарское кружево - автор я.)
Тот самый случай, когда взявшись отрисовать, я даже и не знала чем данное кружево отличается от любого другого кружева. А оказывается видела этих кружев и не мало. Первые упоминания о кукарском кружеве относится к 1849 году и возникло оно в слободе Кукарка. Но уже 1870 году в тех краях работало и выполняло заказы губернатора около двух тысяч мастериц. Их изделия попадали в том числе к царскому двору. Основной особенностью этих кружев является разная "толщина" переплетающихся нитей, что позволяет создавать еще большее разнообразие в работах.
Прочитав, что, как это часто бывает, одним из излюбленных героев в кружевах являлись птицы - я их и попыталась изобразить кружевными.
5. Дымковская игрушка - автор Альбина Лесных.
История возникновения данной игрушки тесно связана с трагичным событием 1418 года. В честь погибших устраивали праздник - Свистунью. И поминали гуляниями, пением и свистом с помощью таких свистулек. Сам праздник постепенно забылся, а вот игрушки - остались. Характерные, яркие фигурки на конях.
Именно такую яркую фигурку Альбине и удалось передать во всей ее самобытности, присущей этим милым свистулькам.
6. Филимоновская игрушка - автор Юлия Фенглер.
У этой игрушки тоже давняя история (где-то с 16 века существуют эти милые фигурки-игрушки), которую едва не забыли из-за революций и войн. Но не забыли. И это главное. Особенностью этих игрушек является некоторая забавность фигур: например, танцующие дама с кавалером будут очень схожи между собой. И, конечно, среди этих игрушек также довольно много встречается свистулек. Считалось, кстати, что таким образом можно злых духов прогнать.
Мне кажется, что у Юлии получилось не только отразить саму игрушку, но и создать очень теплый, милый арт. Чаю из самовара захотелось.
7. Борецкая живопись - автор Екатерина Перфильева.
Название происходит от родины ремесла - село Борок. Предметы расписанные живописцами тех мест встречаются самые разные, но пожалуй чаще всего эту роспись можно увидеть на прялках, санках. Отличительная особенность - цвета: красный, зеленый, оранжевый, коричневый, желтый. Все элементы орнамента обводятся черным контуром. Одним из самых частых символов в борецкой живописи является древо жизни - большой цветок на прямой ножке, от которого идут более тонкие листья и цветы.
Вот это все у Кати отлично получилось показать. И орнамент, и цветок, и оттенки как раз те, что и нужно.
8. Оренбургские пуховые платки - автор Ольга Горинова.
Пожалуй единственное (ну не совсем) ремесло из перечисленных, с которым я действительно знакома. Этому ремеслу уже более 300 лет. Пуховые платки Оренбурга были представлены в середине 19 века на международной выставке в Лондоне. А казачка Ускова М.Н. получила медаль, которая так и называлась "За шали из козьего пуха". Козий пух принято считать самым тонким, что позволяет сплетенным шалям и паутинкам быть очень пушистыми, легкими и теплыми.
У Ольги в уютный платок завернулся котишка. Рисунок одновременно и символичный, и милый. Все, как мы любим.
9. Жостовская роспись - автор Ольга Самойлова.
Еще одно ремесло известное, как мне кажется, всем. Если даже вы не видели ярких, светящихся от блеска расписных подносов "в живую", то вы точно видели их фотографии, как нечто уникальное и неповторимое. Ремесло жостовских мастеров существует около 200 лет, за это время придумано 150 форм для росписи. Но лишь 32 из них делают на фабрике с помощью специальной аппаратуры. Остальные формы расписываются, как и прежде, вручную. Вот такая традиция. Особенностью является почти неизменный черный фон, на котором в центре рисуют букеты цветов, а по краям живописный орнамент или золотисто-охристую окантовку.
По моему у Ольги отлично получилось показать такой поднос. Сверкающий и яркий, как и положено было быть такому изделию.
10. Гусевский хрусталь - автор Екатерина Перфильева.
В середине 18 века русский делец Аким Васильевич Мальцов построил завод на берегу реки Гусь... Так обычно сказки начинаются. Продукцию завода - по началу бесцветный хрусталь - в основном заказывали чиновники, церковные работники, купечество. Но когда шлифовку и гравировку сменило гранение, то внешний вид изделий тут же изменился. Продукцию гусевского завода отправляли на международные выставки, где она заслуживала золотые медали за качество и красоту. Заводу было разрешено наносить на свою продукцию герб Российской империи. После Первой мировой и революции интерес к продукции завода пропал, но все же ремесло смогли возродить. И это прекрасно. Кстати, сейчас там вроде бы изготавливают индивидуальные, авторские изделия.
Если не ошибаюсь, Катя решила полностью отразить память о том, какой именно завод дал название хрусталю - Гусевский. Отлично получилось.
11. Каслинское литье - автор Лилия Климова
Работа с металлом на Урале не в новинку была, но все дело шло медленно из-за многочисленных поборов и налогов. Вероятно поэтому "рождением" промысла считается известный указ Петра I, в котором разрешали изыскания любых металлов с последующей их очисткой и переплавкой. Начиналось все не с именитых Демидовых, а с Якова Коробкова, который желал построить мануфактуру по выделке железа. Но не шло у него дело, а когда продал свое детище Демидовым - у тех пошло. И не смотря на разорение и пожар, принесенный восстанием Пугачева, производство продолжило жить, расти и украшать собой мир. И это не "красное словцо". Фонарные столбы, решетки, скульптуры, детали самых различных строений и изделий.
Основной особенностью каслинского литья является филигранная отделка материала таким образом, что изделие кажется живым, дышащим.
Вот такие живые изгибы получились у Лилии. А котик - ну котик просто украсит собой любое народное ремесло. А также подчеркнет живость изгибов.
12. Белевское кружево - автор Юлия Фенглер.
И опять - 17 век монахини Крестовоздвиженского монастыря города Белева плетут невероятно красивое кружево серебрянными и золотыми нитями. Их изделия по началу украшали собой лишь церковные предметы и одежду, но слава о мастерстве мастериц шла и знатные люди тоже захотели ажурных, плетенных украшений для своих домов и гардеробов. Отличительной чертой белевского кружева является невероятная плотность рисунка. Такая, что с одной стороны оставляет ажурность, но не оставляет места для какого-то "фона".
У Юлии просто беспроигрышный вариант: шикарная салфетка и готовый к трапезе самовар. Тут же захотелось горячего чаю с вкусностями попить.
Все арт работы принадлежат указанным авторам, странички которых можно посмотреть, если пройти по ссылкам на их именах.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки и делайте репосты, если вам это не трудно. Спасибо! ❤️
Мой канал в сети ВК: Сделай арт.
#путешествие #фото #природа #красота #память #зарисовки #арт