До 1934 года самым высокооплачиваемым американским сценаристом была женщина
Считается, что Голливуд – по крайней мере, та его часть, что находится за камерой, – на протяжении десятилетий был и во многом остается индустрией, где доминируют мужчины. Поэтому действительно удивителен тот факт, что самым дорогим сценаристом эпохи немого кино была женщина, и что она также занималась режиссурой.
Фрэнсис Мэрион была самым высокооплачиваемым представителем своей профессии в США с 1915 по 1934 годы, а в период с 1916 по 1919 годы, работая исключительно для мегазвезды Мэри Пикфорд, она ежегодно зарабатывала очень щедрые по тем временам 50 000 долларов, что по сегодняшнему курсу приближается к 1 миллиону долларов. В 1932 году сценаристка даже получила «Оскар» в номинации «Лучший сюжет» за семейную спортивную драму «Чемпион».
В начале 1920-х Фрэнсис сняла по своим скриптам три фильма: «Свет любви» с Пикфорд в главной роли, «Прямо за углом» и «Песнь любви» (совместно с Честером М. Франклином). Также Мэрион спродюсировала две ленты по своим сценариям, но ее режиссерская и продюсерская карьера не задалась, и она продолжила писать сценарии, занимаясь этим до 1940-х.
Фрэнсис любила киноиндустрию, и влиятельные голливудские игроки (включая не только Пикфорд, но и гениального Ирвинга Тальберга) любили ее. Но у сценаристки было мало иллюзий относительно этого бизнеса. Принимая «Оскар», она позже вспоминала свои чувства в тот момент: «Я видел в этом идеальный символ киноиндустрии: мощное атлетическое тело, сжимающее сверкающий меч, при этом половина его головы, та часть, в которой находились мозги, была срезана».
К слову, активная работа, а в ее фильмографии около 190 проектов, ничуть не мешала Мэрион вести насыщенную личную жизнь. Фрэнсис четырежды была замужем и родила двоих детей.
Первая звезда Голливуда была канадкой, и ее имя держалось в секрете
Первой в истории голливудской кинозвездой стала Флоренс Лоуренс, но в то время мало кто знал ее имя, и она была известна как «Девушка из Biograph».
Родившаяся в канадском городе Гамильтон, Флоренс начала актерскую карьеру в водевиле, а затем переехала в США, чтобы стать частью молодой индустрии – кинематографа. К 1908 году она уже работала на студии Biograph films и появилась в десятках короткометражек, снятых пионером режиссуры Д. У. Гриффитом.
Поклонники называли Лоуренс «Девушкой из Biograph», потому что в титрах ее имени не указывалось. Дело в том, что первые продюсеры не хотели, чтобы актеры прославились и принялись требовать больше денег.
К 1910 году безымянная Флоренс стала такой популярной, что президент Independent Motion Picture Company (также известной как IMP) Карл Леммле решил переманить ее в свою компанию. Девушка согласилась на предложение, и студийный руководитель развернул масштабную рекламную кампанию, в ходе которой наконец-то упомянул имя актрисы.
Звезда родилась, но слава Лоуренс, в отличие от ее преемников на Голливудском Олимпе, таких как Мэри Пикфорд и Чарли Чаплин, быстро померкла – еще до того, как Флоренс исполнилось 30 лет. После 1914 года и до своей кончины она получала роли благодаря исключительно благотворительности со стороны магната Луиса Б. Майера и снялась всего лишь в 23 лентах, тогда как к 1914-му включительно в ее фильмографии накопилось 276 проектов. В 1938 году 52-летняя Лоуренс покончила с собой.
Вместо первой китайско-американской кинозвезды на роль китаянки взяли белую актрису
Первой китайско-американской звездой была Анна Мэй Вонг, успешно преодолевшая сложный переход от немого кино к звуковому и продемонстрировавшая, что блистать на большом экране могут не только белые. Но чтобы продолжать работать, ей часто приходилось играть азиатские стереотипы, воплощая дегуманизирующую «инаковость» как в образах симпатичных положительных героинь, так и коварных злодеек.
Актриса была разочарована этими ограничениями. В 1933 году, проведя некоторое время в Европе и выступая там на сцене, она сказала: «Я так устала от ролей, которые мне приходилось играть. Почему экранный китаец почти всегда оказывается злодеем, и таким жестоким злодеем – убийственным, предательским, змеей в траве. Мы не такие».
В 1935 году Анна Мэй, уже вернувшаяся в Голливуд, увидела шанс вывести свою карьеру – и азиатско-американское представительство – на новый уровень, когда MGM начала кастинг в экранизацию бестселлера «Благословенная земля», в котором рассказывалось о жизни китайских крестьян.
Вонг прошла несколько кинопроб на главную женскую роль – О-Лан, женщины, которая выходит замуж за фермера-неудачника и изо всех сил пытается пережить голод и засуху. Это была настоящая драматическая роль, и звезда идеально для нее подходила.
Однако Вонг не взяли в проект, предпочтя вместо нее белую актрису Луизу Райнер, которая затем получила за свою игру «Оскар». Анне Мэй же предложили менее значимую и более стереотипную роль, но она отказалась и взяла перерыв в актерской карьере, чтобы отправиться в турне по Китаю.
Джон Уэйн получил свой псевдоним в ходе дискуссии, на которой он даже не присутствовал
Джону Уэйну суждено было стать легендой кино, а свою карьеру он начинал как реквизитор и статист на киностудии Fox Film Corporation и продвинулся до эпизодических ролей, прежде чем получил главную – в вестерне 1930 года «Большая слежка».
Сорежиссер картины Рауль Уолш хотел найти неизвестного актера, который мог бы вдохнуть жизнь в суровую и опасную реальность Дикого Запада. Человек-который-станет-Джоном-Уэйном привлек внимание постановщика, когда тащил мебель через съемочную площадку. «Выражение его лица было таким теплым и благотворным, что я остановился и стал наблюдать. Я заметил прекрасное телосложение этого парня, его беззаботную силу, грацию его движений», – вспоминал впоследствии Рауль.
Проблема была в том, что подающего надежды актера звали Марион Моррисон, а иметь в роли мужественного героя человека по имени Марион Моррисон было бы просто невыгодно. Так Уолш и руководитель студии Уинфилд Шиэн придумали «Джона Уэйна». Это имя отчасти было выбрано потому, что Уинфилд восхищался генералом времен Американской революции Энтони Уэйном, а отчасти потому, что звучало достаточно мужественно.
До сих пор существуют разногласия по поводу того, кто больше участвовал в создании «Джона Уэйна» – Шиэн или Уолш. Но совершенно очевидно, что сам Марион Моррисон не принимал участия в дискуссии, да его это и не особо волновало.
Фото для статьи взяты с сайта IMDb