Имя Эльзы Скиапарелли навсегда вошло в историю моды как синоним провокации, свободы и гениального авангарда. Она шокировала публику задолго до того, как это стало трендом, дружила с Сальвадором Дали и Жаном Кокто, первой начала создавать коллекции в духе сюрреализма и заявила: мода — это не просто одежда, а язык и искусство.
Что придумала Эльза Скиапарелли?
Перечислим кратко ее главные изобретения, а далее расскажем подробнее, какие модные идеи легко найти в современных брендах одежды.
- Застёжка-молния как элемент дизайна
До неё молнии использовали только в мужской и детской одежде, чаще — скрытно. Скиапарелли ввела молнии в женскую моду и сделала их декоративными, подчёркивая цветом и контрастом.
- Цвет "шокирующий розовый" (Shocking Pink)
Модельер создала собственный оттенок и сделала визуальным символом своего бренда. Этот цвет стал частью упаковки духов и логотипа.
- Юбка-брюки или кюлоты для женщин
Представила в 1931 году. Вызвала скандал, особенно в прессе и на теннисных кортах (модельер сделала такие брюки для теннисистки Лили Альварес).
- Арт-коллаборации с художниками
Первая в мире сотрудничала с Сальвадором Дали, Жаном Кокто, Джакометти. Создала сюрреалистические вещи: платье с омаром, шляпу-туфлю, платье с анатомическим рисунком грудной клетки, платье с глазами и лицами.
- Украшения из необычных материалов
Использовала пластик, дерево, стекло, ткань, пуговицы, проволоку — задолго до появления costume jewellery в масс-маркете.
- Газетный принт
Скиапарелли сшила блузки, шарфы и шляпки с принтом из газетных вырезок о ней самой.
- Первый аромат как концепт-дизайн
Флакон духов Shocking был выполнен в виде женского торса, вдохновлённого фигурой актрисы Мэй Уэст. Это один из первых дизайнерских флаконов, ставших культовыми.
Ниже расскажем и покажем, как были реализованы некоторые идеи Скиапарелли, которые не устаревают, а трансформируются, переосмысляются и остаются в тренде — десятилетие за десятилетием.
1. Шокирующий розовый и неоновые цвета
В 1937 году Скиапарелли придумала собственный цвет — «шокирующий розовый» (shocking pink). Он стал её визитной карточкой, буквально цветом бренда, и резонировал с её подходом к моде: ярко, смело, наперекор ожиданиям. Этот розовый был не просто тоном, а заявлением: женщина может быть заметной, дерзкой, живой. В наши дни дизайнеры продолжают обращаться к палитре неона, особенно летом, когда яркие оттенки становятся частью городской среды. Один из таких вариантов — платье с неоновой полоской и декоративными вставками из сетки.
2. Необычные украшения
Скиапарелли не считала драгоценности обязательными. Она экспериментировала с пуговицами, стеклом, проволокой, тканью и даже игрушками, создавая броши, колье и заколки из подручных материалов. В её мастерской можно было найти брошь в виде омара, колье из якорных цепей, серьги в форме скелета руки. Сегодня этот подход можно найти в коллекциях HELMIDGE. Например, футболка с пуговицами на плечах разной формы словно играют роль украшения и отсылают к духу Скиапарелли: ироничному, эксцентричному, но при этом изысканному.
3. Авангардный дизайн
Мало кто так смело объединял искусство и моду, как Скиапарелли. Её сотрудничество с Сальвадором Дали — легенда. Вместе они создали платье с принтом в виде скелета, костюм с принтом в виде лобстера — это был настоящий модный сюрреализм.
Вещи в её коллекциях становились высказыванием. Сегодня дизайнеры продолжают обращаться к авангарду, включая в повседневные коллекции асимметрию и нестандартные формы. Например, эту эстетику воплощает платье с геометричным рисунком — современное, выразительное и идеально подходящее для тех, кто ищет стиль с идеей.
4. Стразы, гламур и роскошь
Несмотря на тягу к авангарду, Скиапарелли обожала сияние, и активно использовала стразы и пайетки — так, как их тогда почти никто не применял. Её наряды для вечерних выходов были ослепительными: одна из самых известных фотосессий с участием Джоан Кроуфорд запечатлела актрису в одежде от Скиапарелли, буквально усыпанной сияющими деталями.
Эта линия продолжается и сегодня: гламур снова в моде, но без избыточности. Один из таких вариантов — футболка со стразами, которая сочетает блеск и сдержанность, вечерний шик и комфорт — как это умела делать сама Эльза.
5. Юбка-брюки
В 1931 году Эльза Скиапарелли представила публике юбку-брюки — и вызвала скандал. Для того времени женщина в одежде, напоминающей мужской гардероб, была почти провокацией. Газеты возмущались, а модные критики не могли решить: это шаг вперёд или модное безумие. Но уже через пару лет кюлоты начали входить в гардеробы женщин по всей Европе. Сегодня юбка-брюки или кюлоты снова актуальны — например, удлиненные шорты с накладными карманами: лаконичные, удобные, сохраняющие баланс между утилитарностью и стилем.
Заключение
Эльза Скиапарелли ушла из жизни в 1973 году, но мода, которую она создала, продолжает жить в деталях. Цвет, форма, юмор, дерзость — всё, за что её критиковали в 30-х, сегодня воспринимается как верх стиля. Каждая из представленных идей — не просто дань истории, а способ по-новому взглянуть на себя. От платья в неоновых тонах до футболки со стразами, от геометрии до декора — Скиапарелли подсказывает нам главное: одежда — это всегда игра. И победа в ней — быть собой.
Сервис от HELMIDGE — наши онлайн и оффлайн консультанты помогут подобрать размер или найти похожую модель, если ваш размер закончился.