Мы снова оказались в конце 70-х – начале 80-х, в эпоху, когда музыка билась в ритме свободы. Диско, фанк и ранний электро смешались в смелых экспериментах. Семнадцать дисков – от Mellrose 1979 года до Passion 1992 года – редкие жемчужины, созданные в студиях Лондона и Лос-Анджелеса. Возможно, некоторые из них станут для вас открытием.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
Mellrose – Mellrose (1979)
Наткнулся на французский альбом Mellrose (лэйбл Baret, ~1979) – и он просто дышит теплом той эпохи. Представь себе парижское диско, но с открытыми окнами: солнце, легкий бриз и карибские ритмы, вплетенные в фанковую основу. Братья из Би Джис Алекс и Патрик Франкфор вместе с Жаном-Франсуа Будину (Jean-François Boudinou) создали что-то очень атмосферное и непринужденное.
Особенно цепляет "One Day Each Day" – почти семиминутное путешествие в режиме расслабленного соул-фанка и бархатных струнных. Идеально для долгой дороги или вечернего расслабления.
Записанный частично в Trident Studios (Лондон), альбом звучит тепло и по-домашнему, без излишнего студийного лоска. Почему он не стал хитом? Наверное, просто время было такое – много классной музыки терялось. Но сегодня этот винил – настоящая находка для тех, кто любит французское диско с душой и без лишней пафосности. Если увидишь – бери, не пожалеешь. Это как кусочек солнечного Парижа конца 70-х у тебя в колонках.
Men Vision – Disco Dance (1979)
Немецкий сингл 1978 года — Men Vision с "Disco Dance" и "Sugar, Sugar". Это как два лица одной диско-медали! С одной стороны — "Disco Dance", авторства суринамца Вилли Тьон Айонга (Willy Tjon Ajong). Чистый, энергичный клубный драйв: пульсирующий бас, фанковые гитары и уверенный вокал певца Nando. Звучит как готовый саундтрек для парижского диско-клуба эпохи расцвета Studio 54 — никаких сложностей, просто отличный грув.
А переворачиваешь пластинку — и сюрприз! "Sugar, Sugar", да-да, та самая сладкая попсовая песенка The Archies. Но тут её переосмыслили по-взрослому.
Продюсер Вольфганг Хермес (Wolfgang Hermes, известный по группе Laser) явно знал толк в танцевальной музыке. Звук — фирменный "хансовский": плотный, но не тяжеловесный, с акцентом на бас и чёткий ритм. Сингл вышел на легендарном лейбле Hansa (те же, что работали с Boney M. и Dschinghis Khan), но группа, увы, так и осталась "одноальбомным чудом".
Mirror Image – Yuletide Disco (1979)
Канада, 1979 год. На полках магазинов появляется диско-ёлка под названием «Yuletide Disco» — альбом, где рождественская классика внезапно надевает блёстки и танцует. Загадочная студийная группа Mirror Image (они же «The Mistletoe Disco Band») под крылом лейбла Pickwick сделала невозможное: превратила «Good King Wenceslas» и «Auld Lang Syne» в полноценные танцпол-хиты.
Открывающий «Rockin' Around The Christmas Tree» сразу задаёт тон: синтезаторы заменяют колокольчики, бас-гитара бьёт чёткий грув, а струнные звучат так, будто оркестр внезапно пересел с церковных скамей на диско-шар. «The Twelve Days of Christmas»? Это уже не утомительное перечисление подарков, а залихватский фанк с брассом и электропианино — представь, как гости на вечеринке пытаются подпевать, путая пять золотых колец с тремя французскими курами.
Да, это не высокое искусство. Это весёлый, чуть наивный эксперимент эпохи, когда диско могло переварить даже гимны XVII века. Но в этом его прелесть!
Moment of Truth – Moment of Truth (1978)
Moment of Truth (1978) одноименной группы – жемчужина диско-соула, спродюсированная Норманом Харрисом в Филадельфии. Альбом, записанный на Salsoul Records, включает треки вроде Helplessly, которые стали андеграундными хитами благодаря оркестровым аранжировкам и мощному вокалу. Уникальность релиза – в его балансе между соулом и диско, с акцентом на богатые струнные и фанковые биты. Это работа, созданная на пике диско-эры, но с намеком на будущий хаус. Для меломанов альбом – свидетельство мастерства филадельфийского звука, которое до сих пор вдохновляет диджеев и продюсеров.
Mouzon’s Electric Band – Baby Come Back (1979)
Baby Come Back (1979) от Mouzon’s Electric Band, возглавляемой барабанщиком Альфонсом Музоном, – это фьюжн джаза, фанка и диско. Записанный в Tonstudio Zuckerfabrik альбом выделяется виртуозной игрой Музона и экспериментальным продакшном. Заглавный кавер трек (ну, куда уж мы без Битлз) сочетает гладкие мелодии с танцевальными ритмами, что делает его уникальным в дискографии Музона, известного больше джазовыми работами. Альбом отражает переходный период, когда диско начало сливаться с электро и фанком.
Mr Walkie Talkie – Happy Rummel Music (1977)
Mr. Walkie-Talkie "Happy Rummel Music" (1977, Polydor, Франция) — чистое настроение конца 70-х — лёгкое, чуть наивное, но безумно обаятельное. Продюсер Драфи Дойчер (Drafi Deutscher, тот самый, что прославился с "Marmor, Stein und Eisen bricht") собрал тут пёструю коллекцию мелодий — от переосмысленного Элвиса ("Don't Be Cruel") до синт-поповых зарисовок вроде "Auto-Skooter".
Nick Straker Band – Future’s Above My Head (1979)
Nick Straker Band "Future's Above My Head" (1979) — это как солнечный луч в диско-эпоху, который почему-то многие пропустили. Записанный в Германии на Decca, альбом звучит удивительно свежо даже сегодня. Представьте: пульсирующие басы, игривые синтезаторы (Korg, Roland, Polymoog — Ник Стрейкер собрал целую коллекцию!) и лёгкий, почти воздушный вокал.
Ну, с "A Walk In The Park" всё уже давно и так понятно, а вот "Don’t Come Back" — уже более дерзкий, с намёком на нью-вейв, будто Duran Duran, но на пять лет раньше. Да и в целом, Стрейкер здесь — настоящий "человек-оркестр": поёт, играет на органе Hammond, вибрафоне и даже экзотическом пиксифоне.
"Modern Music" звучат в плейлистах Lo-Fi. Это не просто ретро — это эмоция эпохи: когда диско могло быть умным, а синтезаторы — рассказывать истории.
Если найдёте немецкое издание — берите, его золотистый звук стоит охоты.
Olympic Runners – It’s a Bitch (1979)
It’s a Bitch (1979) от Olympic Runners – взрывной фанк-диско от британской группы, известной своим студийным мастерством. Записанный в Лондоне, альбом наполнен треками вроде Keep It Up, полными фанковых басов и электро-ритмов. Продюсер Майк Вернон создал плотное звучание, которое идеально для танцполов. Уникальность релиза – в его универсальности: он балансирует между диско и фанком, оставаясь доступным, но сложным. Для коллекционеров это must-have за его энергию и редкость, отражающие дух конца 70-х.
Passion – Don’t Stop My Love (1992)
Этот альбом — как история из голливудского сценария. Записанный в 1979 году на Prelude Records продюсером Рэем Мартинесом (Ray Martinez), он мог бы затеряться среди сотен диско-релизов эпохи. Но судьба распорядилась иначе. Изначально главным хитом считалась "Don’t Bring Back Memories" — классический диско-трек с сочными струнами Карлоса Эрнандеса и вокалом Ричарда Норьеги-младшего. Однако клубы Нью-Йорка неожиданно полюбили 11-минутную "In New York"! Её гипнотический бас Арнольда Пасеиро, латинские перкуссии Нельсона "Флако" Падрона и атмосферные синтезаторы создавали идеальный саундтрек для ночных танцполов.
Альбом почти десять лет пылился на полках, пока в 1989 году пиратское радио Rock To Rock в Лондоне не раскрутило трек "Midnight Lovers". DJ Тони П (звуковая система Just Good Friends) ставил его так часто, что песня стала гимном андеграундной сцены, породив волну бутлегов. К 1990-м композиция попала в культовую компиляцию Rare, Vol. 3 — и пластинка обрела статус священного Грааля для коллекционеров.
Мартинес создал здесь прототип "майамского саунда" — роскошные струнные, фанковые гитары Тони Рея и арфу Валери фон Печи ("Dancing and Romancing").
Альбом — мост между эпохами. Треки вроде "In New York" предвосхитили хаус 1990-х, а минимализм "Midnight Lovers" звучит современно даже сегодня. Оригинальный винил (Prelude PRL 12176) ищут 752 коллекционера на Discogs, платя до $65 — и это лучший комплимент забытому шедевру.
Пол Сабу – Sabu (1979)
Пол Сабу, сын индийской кинозвезды и американской актрисы, ворвался на сцену в 1979 году с дебютным альбомом Sabu. Записанный в студиях Larrabee Sound и Britannia в Лос-Анджелесе, альбом сочетает диско-ритмы с рок-гитарами, создавая уникальный гибрид. Треки вроде Rockin' Rollin' и We're Gonna Rock – это пульсирующие гимны танцполов с рок-душой. Личная благодарность Марку Крейнеру в аннотации намекает на тесное сотрудничество, которое оживило этот релиз. Сравнения с альбомом Roll группы Macho подчеркивают его рок-ориентированное диско-звучание. Для коллекционеров винила Sabu – редкая находка, отражающая смелость конца 70-х, когда жанры сливались в дерзком эксперименте.
Персия – Persia (1979)
Persia (1979) – диско-жемчужина, созданная под руководством Кенни Нолана. Альбом, записанный в Gazelle Recording Studios с использованием аналоговой техники, передает сырую энергию эпохи до цифровой записи. Трек Inch By Inch стал культовым в Чикаго, даже породив бутлег на лейбле Trax. Клавишник Питер Рейлич рассказывает, как ритм-секция записывалась живьем в доме инженера Гэри Блэка, добавляя альбому живую душу. Синтезаторные наложения, сделанные в студии в Северном Голливуде, придают трекам, таким как That's What Keeps Em Dancin', яркость и глубину. Для любителей диско Persia – это капсула времени, запечатлевшая пик жанра с его заразительными ритмами.
Пит Ричардс – I Had A Dream (1980)
I Had A Dream (1980) Пита Ричардса – редкий канадский альбом, смешивающий фанк, диско и модерн-соул. Спродюсированный самим Ричардсом, Дж. Дорацио и Тони Бентивегной, он включает трек Baby It's You, который фанаты называют одним из лучших в жанре джаз-фанк. Записанный с живой ритм-секцией и вокальными гармониями Барбары Ингрим, Карлы и Иветт Бенсон, альбом передает энергию танцполов начала 80-х. Его уникальность – в статусе единственного релиза Ричардса, что делает его желанным для коллекционеров, с ценами на оригиналы до $180. Для меломанов это погружение в эпоху, где соул и диско создавали магию, неподвластную времени.
Queen Саманта – The Letter (1978)
The Letter (1978) от Куин Саманта – яркий пример евро-диско, созданный в Париже под руководством Гарри Чалкитиса. С вокалом Глории Брукс альбом включает трек Singing Hallelujah, любимый диджеями за его фанковый диско-грув. Записанный на Atoll Records, релиз передает европейский взгляд на диско с пышными аранжировками и заразительными ритмами. Мои любимые треки The Letter и Don't Stop I Feel Good, которые стали хитами клубных чартов, подчеркивая универсальность альбома.
Queen Саманта – The Queen Samantha (1979)
The Queen Samantha (1980) записанная в Delphine Studio (Париж) под руководством Harry Chalkitis стала эталоном "французского диско". Аранжировки Gérard Salesses (например, в "Summer Dream") добавили сочности: струнные, плотные духовые и акценты на бас-гитаре. Трек "Mama Rue" с его вокальными гармониями Gloria Brooks и перкуссией — образец сбалансированного саунда.
Альбом 1979 года — не просто продолжение, а осознанный шаг к зрелости, концептуальная работа, где каждый трек укрепляет "трон": от фанковых битов до вокального мастерства Brooks. Как итог — именно релиз 1979 года попал в культовую компиляцию Ghetto Discothèque (2002), доказав, что парижское диско бывает вневременным.
Ritz – Puttin' on the Ritz (1979)
Puttin' on the Ritz (1979) от группы Ritz – британский диско-альбом, спродюсированный Кеном Голдом. Записанный в Roundhouse Studio в Лондоне и смикшированный в Kendun Recorders в Калифорнии, он отличается отполированным звучанием. Треки, такие как Dance Until You Drop и Wake Up Nights, выделяются своей энергией, а Love Vibrations добавляет соул-оттенки. Участие музыкантов, таких как Линтон Нейфф и Лес Хердл, придает альбому глубину. Название, отсылающее к песне Ирвинга Берлина, добавляет гламура. Для любителей диско это находка, отражающая шик и энергию конца 70-х.
Ретта Янг – Young & Restless (1976)
Young & Restless (1976) Ретты Янг – соул-альбом с диско-оттенками, спродюсированный Элом Гудманом из The Moments. Хит (Sending Out An) S.O.S., попавший в UK Top 40, стал гимном для поклонников нортерн-соула и диско. Треки, такие как Really, Really и My Man Is On His Way, демонстрируют вокальную мощь Янг и танцевальные ритмы. Редкость альбома, с ценами на оригиналы до $400, делает его сокровищем для коллекционеров. Для меломанов это шедевр модерн-соула, передающий тепло и энергию 70-х.
Рита Кулидж – Love Me Again (1978)
Love Me Again (1978) Риты Кулидж – вершина ее карьеры, с хитом You, вошедшим в Top 40 США и Канады. Спродюсированный Дэвидом Андерле с аранжировками Букера Т. Джонса, альбом сочетает поп, рок и кантри. Трек Slow Dancer выделяется эмоциональностью, тогда как кавер Bye Bye Love получил смешанные отзывы. Записанный на A&M Records, альбом отражает гладкое звучание конца 70-х. Для поклонников Кулидж и поп-музыки это обязательный релиз, демонстрирующий ее универсальность и мастерство.
Пожалуй, всё...
Эти альбомы – это не просто музыка, а как будто двери в прошлое, где диско было не просто музыкой, а настоящим стилем жизни. В них можно услышать всё: от евро-диско, когда люди танцевали на дискотеках по всей Европе, до филадельфийского соула, который звучал в Америке. Есть там и джаз-фьюжн, когда джаз смешивали с другими жанрами, и ранний синти-поп с его электронными звуками. Все эти альбомы показывают, как люди смело экспериментировали и любили танцевать. Для тех, кто хорошо разбирается в музыке, это шанс снова услышать звуки, которые давно не играли, но которые всё ещё живы и могут звучать так же хорошо, как и раньше.