Технологии в акварели. Практика проведения мастер-класса в Тольяттинском Художественном музее в новой редакции.
Проведение публичных мастер-классов в открытом общественном пространстве со студентами, слушателями курсов повышения квалификации, начинающими художниками акварелистами.
Друзья, многие художники проводят мастер-классы, не только, чтобы передать свой опыт владения мастерством в разных техниках живописи, но и, конечно получить для себя финансовый результат, то есть заработать денежные средства для собственного развития В целом проведение мастер-классов для любой творческой аудитории, помогает развитию изобразительного искусства, развитию общества.
Обучение мастерству должно быть технологичным, методичным и целенаправленным. Показ мастерства в мастер-классе мастером, учителем, перед начинающими своё обучение художниками, дизайнерами, студентами, любителям живописи должен быть, в преподавательской деятельности. Где учитель в первую очередь сам ведёт показ технических приёмов, регулирует, помогает учащимся на мастер-классе.
Знание ведётся вживую, медленно, так, чтобы начинающий мастер, юный художник смог увидеть многое в показе в мастер-классе, и не потерял при этом интерес к творчеству. По сути это в жизни человека это новый уровень чистописания изобразительным языком.
При передаче знаний от одного человека другому человеку, изучающему мастерство, очень важен диалог изобразительных знаний двух встречающихся сторон в мастер-классе:
- Движение руки;
- Положение руки;
- Положение кисти и нажим кисти на холст, бумагу, стену для росписи.
- Правила работы и порядок действий, от начала, и до конца.
Необходимо увидеть, почувствовать, понять, услышать, высказанное в мастер-классе знание, ведь звук и цвет живут вместе в общении:
- Сколько должно быть краски на кисти, сколько воды на кисти;
- Сколько должно быть краски воды в палитре, холсте, бумаге, и как всё соединить;
- Как управлять процессом движения, в котором ты сейчас работаешь.
- Технологическая карта действий, аналогична любой карте-схеме, программе обучения, передаче знаний в любой профессии. Например, в игре на фортепиано, в труде балерины у станка перед зеркалом, или например, при обучении вождения автомобиля. Действие нужно понять, а не восхищаться фокусом Мастера. Самое лучшее восхищение, это когда знание через понимание входит в человека, когда люди начинают понимать друг друга, передавая таким образом свой опыт.
Если технологически образовательный процесс не построен при демонстрации мастер-класса, то это просто выступление Мастера, который, демонстрирует свои возможности, но при этом не учит ученика. Для такого просмотра действия мы ходим в театр, на балет, хоккей, на любые спортивные состязания, чтобы получить там удовлетворение своим эмоциям, получить в том числе удовольствие от мастерства артиста, спортсмена.
По сути, смотря показательный мастер-класс художника Мастера, мы просто видим выступление артиста, спортсмена в театре, на стадионе, только, друзья, внимание - это происходит так, если в мастер-классе у Мастера отсутствует показ раскрытия грамотно технологически обучающего процесса Знаний самому учащемуся по схеме, программе, технологии.
Учащимся, начинающим молодым художникам, дизайнерам, студентам, необходимо знание, то есть наиболее полное знание правил, законов технологий, по которым они будут строить своё творчество, свою жизнь, жизнь мира планеты в целом. Если просто и откровенно, то чисто показательные мастер-классы художника Мастера в современном мире, становятся односторонним видом деятельности заработка в данном направлении, если в нём нет поэтапного образовательного процесса и диалога с взаимодействием сторон.
Образовательный процесс это глубокая технологическая передача знаний от одного другому. Если в действии присутствует только заработок, без образовательной технологии, повышающей грамотность человека, тогда не нужно называть это мастер-классом, назовите это показательным выступлением, саморекламой.
Для себя определил следующие виды мастер-классов:
- Показательные мастер-классы, где художник, мастер просто рекламирует и демонстрирует своё мастерство, в одном или двух, заранее отработанных им эффектных приёмах в акварели, без обучения зрителя, а зритель, ученик вправе сам решать - принимать этот приём в свой опыт, или не принимать.
- Обучающие, демонстрационные мастер-классы, где художник, мастер последовательно показывает в своей работе технологический процесс письма акварелью, а зритель слушает, смотрит полноту его действия, от начала до завершения. Здесь зритель, ученик также вправе сам решать принимать этот приём в свой опыт или нет.
- Практические, обучающие мастер-классы, во взаимодействии мастера со студентом, где мастер последовательно показывает на своей работе кратко весь процесс письма акварелью, затем:
- Раздаёт пришедшим на мастер класс шаблоны, с нанесённым рисунком.
- Работает с каждым студентом индивидуально, по выданным им шаблонам с нанесённым рисунком.
- Мастер ведёт разъяснение, в форме игры, вопрос-ответ в листе студента работая цветом с поставленным натюрмортом. В данном мастер-классе по сходным работам мастера, написанных им ранее к данному мастер-классу акварелью, показывается, отрабатывается и выполняется по строго построенному технологически задуманному демонстрационному уроку. Такой мастер-класс длится 4 часа, максимум 4+4+4 часа, то есть 2-3 дня.
Все мастер-классы могут быть - благотворительными, в формате Донейшен или оплата по сердцу, так и чётко платными по договорённости и заранее размещённому объявлению в соц.сетях и СМИ. В платных мастер-классах, присутствующие обычно хотят получить качественный для себя результат по итогам мастер-класса, и разумно выбирают последний в списке, третий вариант мастер-классов, тот, что конкретно практический во взаимодействии мастера со студентом. Подготовка любой формы мастер-класса должна всегда проводиться тщательно, от начала организационных действий до завершения с выходом на результат, объявленный, и показанный мастером вначале в объявлении, в соц.сетях и СМИ.
Рекомендую вам проведение мастер-класса со студентами, живопись лессировкой натюрморта "Осенний праздник" в Тольяттинском Художественном музее.
Предлагается, мастер-класс, как один из вариантов интерактивного подхода к занятиям по живописи акварелью лессировкой, с изменение самой обстановки занятия и проведения занятия в формате мастер-класса не в аудитории вуза, а в совсем другом помещении, например, в Тольяттинском Художественном музее, среди картин, где благоприятно действует среда самого музея.
Для проведения 3-х дневного мастер-класса определено время написания натюрморта 4+4+4=12 часов. Что для этого необходимо было сделать:
Первое:
- договориться с руководством Художественного музея о проведении 3-х дневного мастер-класса;
- выставить интересный для студента натюрморт;
- подготовить рабочее пространство для группы студентов;
- решить небольшие технические задачи, вода, клеёнка, столы, стулья и т.д.;
- объявить студентам о выездном 3-х дневном мастер-классе, куда они должны прийти на занятия со своим инструментом и обтянутыми бумагой планшетами;
- предложить студентам на занятиях написать натюрморт, как зачётную работу, и назвать натюрморт "Осенний праздник".
- предложить студентам съесть этот вкусный натюрморт и выпить шипучку по завершению мастер-класса, что и было сделано в итоге!
Второе:
- подготовить преподавателем лично для мастер-класса два планшета один планшет с уже начатым акварелью лессировкой натюрмортом "Осенний праздник", второй просто с нанесённым рисунком натюрморта (рисунки на планшетах обязательно должны быть одинаковы).
- выставить натюрморт на мастер-классе, сложнее обычного учебного, но вызывающий интерес у студента. Для быстроты нанесения рисунка предложен был натюрморт, с уровнем точки зрения, на высоте глаз сидящего, исходя из имеющегося оборудования в музее – это были столы, за которыми можно было работать, сидя и, положив планшет или на стол, или оперев его на край стола. Горизонтальные плоскости на натюрморте практически видны не были - это упрощало построение натюрморта, для студента, вид предметов был практически на уровне глаз, и добавляло время на работу с акварелью, упрощая построение.
- в планшете, с нанесённым на нём рисунком, без акварели, был начат показ студентам, как можно работать акварелью однотонными и другими заливками по формам предметов;
- на планшете с уже начатым натюрмортом (с нанесённой акварелью) был начат показ, где я демонстрировал студентам продолжение работы с показом как дописывать акварелью предметы на натюрморте разными заливками и другими техническими особенностями и приёмами; То есть они увидели одновременно работу в почти готовом натюрморте в одном планшете, и увидели начало заливок на рисунке на втором планшете.
Мастер-класс начинается с вводной лекции, постановки задачи и цели занятия. Мастер-класс проводится по четкому алгоритму действий по выполнению натюрморта в технике лессировка, по нанесённым высохшим слоям акварели.
Курс упражнений, пройденный по технике лессировки ранее на аудиторных занятиях по живописи, был эффективно закреплён на мастер-классе в Тольяттинском Художественном музее. Показ приёмов в акварельной живописи на мастер-классе, выполнялся преподавателем, как на своей работе, так и на работах студентов, на всех этапах написания натюрморта во время занятия.
Начало заливок на мастер-классе студентками ТГУ и преподавателем в натюрморте "Осенний праздник"
В процессе ведения мастер-класса, преподаватель занимается демонстрацией приёмов в акварельной живописи, наглядно показывая студентам, как выполняется то или иное упражнение, ранее выполненное ими при обучении, в технике лессировки акварелью на натюрморте движением и нажимом кисти с краской и водой. Преподаватель по возможности показывает каждое упражнение в действии, или хотя бы частично.
Проведение показательного мастер-класса, который проходил на выставке Сергея Андрияки в Тольяттинском Художественном музее.
Данное интерактивное занятие со студентами, органично соответствует вузовской программе обучения живописи, в любой форме его проведения (аудиторный, выездной, дистанционный), что даёт всегда хороший результат по улучшению качества студенческих работ, так как выходит за рамки традиционного формата закрепляет аудиторные занятия по данной дисциплине.
Мастер-класс в художественном музее дал свои прекрасные результаты, группа студентов-дизайнеров стала дизайнерами и живёт творческой деятельностью. Сегодня, бывшие студенты, ныне ставшие уже специалистами и работающие по профессии, художники и дизайнеры, участвуют в городских и областных выставках собственными акварелями.
Друзья, творчеством заниматься нужно и экспериментировать нужно. Наполнять свою жизнь желательно сразу же создавая свою собственную цветовую палитру. Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, пишите комментарии, буду рад встрече с вами.
С.Г.
Продолжаем курс обучения акварели, друзья! Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, пишите комментарии, буду рад встрече с вами.
Предыдущие статьи смотрите на канале здесь и в соц. сетях :
https://vk.com/ultramarineclub
https://dzen.ru/id/5f0ffefc55c45426d7d21bcf