Steppa Style aka Stepski о совместных проектах с Децлом, древнерусских словах и ямайском патуа в текстах и новом альбоме
Steppa Style aka Stepski. Русский МС с фирменным грассирующим «ррр» и свободным ямайским английским. Как он стал главной диковинкой европейских фестивалей и получил звание лучшего регги/денсхолл артиста России, по версии DHQ.
Читанул на reggae и dnb — и полетело!
— С чего началась твоя музыкальная карьера?
— Первое выступление было в 2006 году в клубе «Алоэ» в Москве на Библиотеке имени Ленина. Я случайно зашел на вечеринку Trudebwoiz Cartel (это Саша Powet, Дима Mindlab, Кирюша Kingston). Они делали jungle, dnb на основном танцполе и dub — на маленьком внизу. Тогда я заплатил за вход в последний раз. Вылез на микрофон и попросился зачитать.
К тому моменту я уже увлекался reggae и dancehall музыкой, но не серьезно. До этого читал фристайл, рэп. Выступал на сноубордических вечеринках, фристайл-битвах, но тогда фристайл был другим. Скорее пьяный угар, на ходу придумывание диссов на оппонента. Где-то в 2005-06 я зашел на jungle.
На той первой вечеринке все ребята играли с винила. Сейчас это уже редкое явление. По-прежнему в кулуарах, но в основном все играют с сидюков или контроллеров. Читанул на jungle, на dnb — и полетело!
На следующую вечеринку они уже пригласили меня выступать, и я вышел под первым никнеймом Big Bad Raggae Man.
— Ты начинал с текстов на английском и ямайском патуа. Откуда такой интерес и такие знания?
— У меня бэкграунд, несколько раз ездил учиться в Англию. Заканчивал школу с углубленным изучением английского языка. Учился по обмену. Мой отец хорошо знал английский. Мне хотелось сделать интернациональный продукт, и у меня это получилось. Я выступал на европейских фестивалях, в Азии, Америке, много где.
Думаю, меня звали в том числе потому, что человек из России делает музыку на английском и карибской наречии.
— То есть ты был диковинкой?
— Конечно. Думаю, люди приходили на это посмотреть: белый, русский и делает такую музыку. Может быть, кто-то из черных считал меня каким-то подражателем, не вопрос. Они писали разные комментарии, и хейт тоже был, всё было. Но я занял какое-то свое место на европейской регги-сцене. Все это закончилось для меня не так давно с известными событиями, и я переключился на русский.
Фанат русской классики
— Как освоил ямайское наречие?
— Я всегда хорошо знал английский, а исковеркать его под патуа ничего сложного не было. Как слышим, так и говорим. Them — dem. Mother — mada. Патуа — упрощенный английский. Мне всегда нравилось давать ямайский окрас текстам, для этой музыки органично звучит. Но в русском уже такой фишки нет. Сейчас очень много используется англицизмов в русском рэпе. Иногда целые фразы говорят на английском. Многие и английского не знаю. Например, у Miyagi & Эндшпиль есть трек I Got Love. Как он мог так залететь? Его слушают 10 миллионов раз в месяц, у него больше миллиарда просмотров на YouTube. Припев на английском: «I got love, my skill, my la-la». В этом припеве ошибки. Но он как-то полюбился людям, зашел и полетел. Я тоже использую много английских слов и фраз. В русском это еще интересно тем, что ты используешь английское слово и русскую рифму.
— Языковая игра.
— Да. На русском прикольно делать неожиданные связки, это сложно и интересно. Если ты хочешь, чтобы рифма была не очевидной, это требует времени на подбор.
Я бы рекомендовал нашим современным рэперам идти больше не в сторону англицизмов, а в сторону древнерусских слов.
Я фанат русской классики: обожаю Гоголя, очень люблю Чехова, Достоевского. Люблю театр. Когда я читаю или слушаю книги, выписываю слова или фразы и потом использую в текстах. Например, «попятный двор». Я сразу вставил это в трек: «Мой путь — не попятный двор». По мне это интереснее, чем взять английское словечко. Здесь есть часть нашей культуры, слова, которые сейчас не используются. Русский язык безграничный, очень насыщенный и богатый. Я веду блокнот, словарь, хочу больше читать, чтобы их больше использовать.
— О филологическом образовании не задумывался?
— Не думал. Но почему бы и нет. Например, когда я читаю Гоголя, мне нравится слог. Он переносит меня в то время. Сразу ощущаешь себя в том инвайронменте.
— Кто ты по образованию?
— Окончил международную юриспруденцию РГУ.
— Не работал по специальности?
— Никогда в жизни. Когда поступал, у меня было такое отрицалово полнейшее, что нужно образование. Мне хотелось тусоваться, гулять, веселиться. Я начал кататься на BMX-скейте. Отец сказал: «Раз ты любишь много говорить, тебя не заткунть, иди, будешь юристом, защитником, адвокатом».
Людям, которые меня окружали, нравилось ковыряться в этих нормативно-правовых актах, изучать римское право, статуты. А мне нравилась история мировых цивилизаций, английский. Я ни о чем не жалею, но лучше бы я пошел во ВГИК на режиссуру или актерский. Там, кстати, мой дед преподавал. Он был известным советским оператором, Владимир Монахов, с Бондарчуком снял знаменитый фильм «Судьба человека». Во ВГИКе я был бы сразу в творческом антураже. А в РГУ я был очевидно белой вороной.
Мультижанровый персонаж
— Расскажи, пожалуйста, об артистах, которые сформировали твой вкус, повлияли на тебя как на музыканта.
— Начать нужно с хип-хоп сцены, с рэпа. Это были такие люди, как Big L, Onyx, Naughty by Nature, KRS-One, MF DOOM, Wu-Tang Clan, Method Man, Redman. Впоследствие это были регги и рагга артисты: ну конечно, Боб Марли в самом начале, Буду Бантон, Sizzla, Каплетон. Впоследствие это были уже UK басовые ребята: Flow Dan, Riko Dan, Rider Shafique. Драм-н-бейсовые MC: Shabba D, Skibadee, Harry Shotta, Deadly Hunta (мой друг). В чем-то я подражал им, но больше вдохновлялся. Мне всегда хотелось делать что-то свое, но на начальном этапе, когда формируешься как артист, ты подражаешь кому-то. В основном это американский хип-хоп, английские басовые направления, ямайская сцена. Не нужно недооценивать регги. UK сцена создана на основе reggae и ragga артистов. Уникальность ямайского музыкального феномена в том, что он оказал большое влияние на многие поджанры: хип-хоп, фанк, хаус, и все UK басовые, dnb, jungle, dubstep в своем классическом понимании. Я люблю не только речитативные и басовые истории, мне также нравится американский пост-рок, люблю диско, электронную музыку — что-то вроде расслабленных халф-степовых медленных половинок атмосферных. Классическую музыку тоже люблю. Бориса Гребещикова, могу иногда послушать Высоцкого. Я такой мультижанровый персонаж, меломан.
Девочки говорили: «Порычи для меня»
— Почему русский язык в твоем творчестве появился так не скоро?
— Тут такая история. В жизни у меня никогда не было комплекса из-за моей картавости. Девочки всегда говорили: «Очень нравится твое «ррр». Порычи для меня». Но в музыке я этого немножко стеснялся.
После 15 лет карьеры мне захотелось попробовать наконец-то читать на русском и посмотреть, как это будет звучать.
На ковиде ко мне постучался Миша Спирит, он хотел делать что-то вроде русского Prodigy. Он создал проект da.lab. Это был я, Андрюша Electrosoul System, Кураж Бомбей (диктор из Самары, очень хороший парень, добрый, мне нравится его очень узнаваемый голос). Туда еще подтянули других артистов. Я впервые сделал несколько треков на русском, и то не со своим текстом. Мне писал тексты Стас Гейнсбург. Суть этого проекта — разные артисты залетают на брейкбит и около брейкбита, которые делал Electrosoul. Но честно, по звуку мне было очень сыро, не допилено.
Мы расстались с этим проектом, и потом я уже начал делать свой первый альбом на русском «Перевоплощение».
Мне хотелось, чтобы барьер между мной и публикой в России был сломлен
— Так почему все-таки решился попробовать перейти на русский?
— Я одни из немногих артистов, кто долгое время в России выступал только с английским. И вот приедешь куда-нибудь в город Апатиты Мурманской области, и там люди вообще не понимают, о чем ты говоришь. Какой английский? Какая музыка? Они пришли, потому что приехал артист из Москвы. Вот это событие! Они чувствуют вайб, но они ни слова не понимают. Между мной и публикой в России был барьер: люди не могли подпевать, просто приходили на мою энергетику. Мне хотелось, чтобы этот барьер был наконец-то сломлен. Когда выступаю на русском, и мне подпевает зал — это совершенно другое ощущение.
Децл собрал нас сделать релиз на новую школу
— Что за история с совместным релизом с Децлом?
— Кирюша Толмацкий (Децл) пульнул такой месседж мне, Коле Маню, Тимуру Чеку: хочу собрать вас и сделать совместный релиз, но не на регги, дэнс-холл или джангл, а на новые биты, чтобы раскрыться по новому, на рэп, трэп, новую школу.
Это была моя последняя встреча с Децлом. Мы встретились недалеко от его квартиры на Бауманской, в греческом ресторане Sito. Обсудили возможности, это мог быть интересный коллаж. Но потом мы разъехались по гастролям, по своим делам.
Кирюша умер, к сожалению, а мы с ребятами решили соединиться и создали проект Triptix в память о Кирюхе. На ковиде записали альбом Californium 252, сделали пару синглов.
Это был первый мой серьезный врыв на русском, и мне он очень-очень зашел. Я до сих пор считаю, что это одни из моих лучших текстов.
Triptix был потрясающий проект, но в итоге он распался. Собрать бойс-бэнд на старости лет было сложно, потому что каждый был уже состоявшийся артист и тянул одеяло на себя.
Артист не вспотел — артист не выступал
— Для тебя важно содержание музыкального произведения?
— Мне бы хотелось, чтобы люди понимали текст, чтобы до них доходил месседж. Чтобы они могли подпевать и участвовать во всем этом музыкальном перформансе. Я люблю взаимодействие с публикой, потому что мы артисты — своего рода вампиры. Мы приходим, подзаряжаемся энергией людей, а люди подзаряжаются от нас. Ты выходишь после шоу в состоянии великой эйфории, а потом ты находишься в состоянии великой депрессии, потому что ты очень много эндорфинов, дофамина отдаешь там, потому что ты весь выжимаешься как лимон, но ты одновременно и насыщаешься. Тебя прям колбасит. Я очень вкладываюсь в выступление. Артист не вспотел — артист не выступал.
— На артистов новой школы это правило распространяется?
— Много общаюсь с современными популярными на российской сцене артистами, рэперами в том числе. Когда они видят мое выступление, спрашивают: «А ты делаешь под минуса, под музыку с бэками? Мы просто колбасим под свои записанные треки, подпеваем. А ты целый час действительно рвешь глотку. Никто из нас уже так не делает». Я спрашиваю, почему. Они говорят: «Да людям пофигу. Они слушают трек, как он записан, и просто хотят увидеть твое лицо. А если ты еще хайпа немного поддашь, ну и отлично».
В моем олдскульном (кто-то скажет, динозавровом) представлении life performance артист должен действительно показать, как он делает интерпретацию трека живьем. В этом и прикол лайф-выступления. Зачем идти на артиста, чтобы просто посмотреть на картинку? Повесьте монитор, проектор и включите его трек из колонок.
Ну это уже новая школа. Время меняется. Я все-таки олдскульный персонаж, люблю импровизацию, ни с того ни с сего на инструментальные куски трека поддать что-то — Шуру «Ты не верь слезам» или Da Boogie Crew «Вы хотели пати», или Мистер Малой «Буду погибать молодым». И люди взрываются!
Молодые артисты выходят с постным лицом, в капюшоне, закрытые полностью: «Отстаньте от меня. Идите лесом». А я хочу вовлечения, чтобы люди сказали: «Вау! Это было круто, это было прикольно».
— Чтобы не было двух похожих выступлений?
— Бывают, конечно, похожие, потому что гасишь каждые выходные гастроли-гастроли-гастроли.
Мне нравится момент неожиданности — вытащить вдруг какого-то артиста или выступать с лайф-бэндом.
Современная музыка отталкивается от какого-то мема
Современная музыка отталкивается не от таланта, а от какого-то мема, персонажа, который выстрелил как блогер. И поскольку у него есть миллион подписчиков, почему бы ему не начать читать рэп и нести полнейшую ересь?
Это так обижает настоящих артистов, которые не выстрелили. У них действительно есть месседж в текстах, есть свое уникальное видение, и им никак не пробиться, если только их трек вдруг не стрельнет. Они сидят и надеятся на это или просто бросают музыку.
Одновременно с этим просто пустые ребята становятся какими-то звездами, их слушают, на них ходят 18-летние школьники слушать всю эту ересь.
Я не хочу показаться скуфом, но мне хочется дать ход талантливым ребятам. Со своей стороны я тоже помогаю.
— Расскажи, пожалуйста, про новые имена, кого бы ты отметил.
— Юлия Маркс — талантливая девочка. У нее много лет опыта на басовых мероприятиях, очень крутые релизы по dnb, она может и оперу спеть, и зачитать. Я позвал ее в тур по Азии. Собрали с ней программу, потрясающе сработались. Сейчас в России будем выступать, пишем вместе треки. Она у меня на бэках. Разогревает передо мной и добивает драм-н-бейсом после меня. Это новый для меня формат на сцене «мальчик+девочка», получается интересное выступление.
Сейчас басовая сцена хорошая поднимается. Появляются новый продюсеры, они любят UK garage, dnb, dubstep, grime. Питерская школа (Lowriderz, Smoky D, Бласта). Есть московская тусовка, в Сочи отличные продюсеры. Хотелось бы больше и будет больше.
Мы должны друг друга поддерживать. Я готов фитовать с молодыми артистами, но проблема в том, что не все дотягивают до определенного уровня, им еще надо потренироваться. Иногда ребята на меня обижаются, думают, что я на звезде. Но у меня опыт 18 лет и я не могу падать в уровне.
— Много гастролируешь. Можешь назвать самые яркие явления клубной культуры, персоналии, фестивали?
— Самое большое мое выступление было на фестивале Exit в Сербии лет 7 назад, на одной сцене с Dub FX (Бэнджамин Стэнфорд — музыкант, не использует инструментов, создает музыку только за счёт своих голосовых связок, семплера и педалей эффектов — прим. Demlabs Studio). Было 30 тысяч, очень мощно! Они подняли российские флаги. Я обычно не волнуюсь перед выступлением, а тут очень волновался, потому что толпа была огромная. Почувствовал жар, который шел от толпы.
Dub FX — очень крутой персонаж. Если кто его не знает, чекните. Он изначально битбоксер из Австралии, приехал в Европу. Стрельнул своими видео, которые делал на улицах Амстердама. У него была луп-станция, он записывал битбокс, нажимал на кнопки и делал луп. Сначала записывал себе музыку ртом, а потом на нее же пел. У него проникновенные текста. Осмысленный персонаж, который не оставил меня после известных событий, поддерживает до сих пор, совершенно ни на какие политические процессы внимания не обращает. Он за творчество, за музыку, за дружбу, очень хороший человек.
В Европе было много прикольных регги-фестивалей. Должен вспомнить английский фестиваль OutLook в Хорватии. Сцена Mungos Hi Fi. Очень мощный звук, много сабов, огромная кастомная саунд-система, несколько гор из колонок. Это было в локации старого форта. Мы были как в бетонном колодце: звук отражался от бетонных стен и давал единую мощную басовую волну.
Выделил бы и наш фестиваль Legalize Reggae Festival, который проходил два года назад на Пхукете. Я подтянул Dub FX, Soom T (Soom T — вокалистка с индийскими корнями, родилась и живет в Шотландии — прим. Demlabs Studio). Кстати, планируем провести в декабре еще один интересный фестиваль на Пхукете, а в январе — в Камбоджи. Я выступаю в качестве head of artist management, то есть букирую артистов, делаю лайн-ап. Возможно, в Камбоджи у нас будут 50 Cent, Groove Armada, Goldie. Это пока все вилами по воде.
Люди перестали танцевать
— Какие явления в клубной культуре России мог бы отметить?
— Если говорить про Новосибирск, году в 2009-2010 впервые приехал сюда к Косте Варлоку в прекраснейшее, замечательнейшее, любимейшее и навсегда оставшееся в моем сердце заведение Lebowski. Мы ездили сюда года четыре подряд, и здесь всегда было мощно, очень много народу. Нас с Кирюхой Kingston возили и Костя Варлок, и Килобит, и Андрюша (Saint Kuz, арт-директор Demlabs Studio — прим. Demlabs Studio). В Новосибе был очень крутой вайб!
Краснодар качает, тусовка «Добро». Анапа, «Мясной Бро», это мой друг Егор, очень мощные ребята, они сами сколотили саунд-систему, постоянно делают мероприятия. Юг вообще качает. В Крыму «Улица 82», хотя им сложно сейчас, конечно. Раньше мы туда постоянно ездили. Там были Yalta Summer Jam, би-бойские тусовки. Играли фанк, бум-бэп. Замечательные мероприятия. На ялтинском пляже стояли тенты и играли с винила. Приходили танцоры, модные люди, в каких-то беретах, в интересном аутфите. И все танцевали.
Люди перестали танцевать на вечеринках. Во время выступлений люди в основном стоят, снимают, качаются.
Раньше, например, в клубе «Культ» мы делали реггийные мероприятия. Всю ночь все танцевали. Танцоры классно показывали стиль, а остальные тоже врывались. Хотелось бы больше вот этого.
В Тюмени неплохая тусовка. Замечательное было место «Двор МХТ», сейчас, по-моему, оно прикрылось. Мой друг Артур привозил меня туда. Выступал я и Антоха МС с DJ-сетом. Там собралось человек 700 собралось, было офигенно.
Самара неплохо прокачана.
Летом есть запрос на Алтай. И у вас здесь, в Новосибирске, фестивали прикольные. Я выступал на фестивале «Индия», PLAYA и возможно, поеду на фестиваль на Алтае в августе. Мне нравится сибирская история. Здесь люди любят тусоваться, ценят dnb, jungle. Конечно, любят и крепко выпить.
Потерял все деньги на танцполе
— Музыка — твоя основная работа?
— Да, это мой основной источник дохода. Помимо этого у меня есть бренд одежды. Раньше много занимался привозами. Делали много мероприятий с зарубежными гостями, в основном из Англии: Konganati, General Levy раз пять привозил, Deadly Hunta раз пять, и туры им здесь делал, Riko Dan, Tenor Fly, Top Cat, Boy Lucky, UK Apache, очень много кого привозили в Россию, и я горд за эти мероприятия. Это фундамент, который мы сделали для этой музыки, и люди нас очень поддерживали.
Эта музыка всегда была в андерграунде. Приходит полторы тысячи, ты такой: «Ё! Врываемся!» Делаешь следующий привоз (Ragga Twins) — 150 человек. И ты не понимаешь вообще, что происходит, и теряешь деньги. То заработал, то потерял.
У меня была жуткая ситуация. Когда в первый раз привез Ragga Twins, пришли 550 человек. Они замечательно выступили, все было круто. Через полгода снова их привезли — 150 человек. Все деньги, которые у меня были со входа (а это и так были слезы), лежали у меня в кармане, и я их потерял где-то на танцполе. Выхожу, говорю, ребята, пожалуйста, верните деньги, мы и так в минусе, артистам отдать. Но, видно, кто-то схватил и сразу убежал. После такого, ты, конечно, теряешь запал.
Любой промоутер должен понимать, что это всегда рулетка. Ты можешь много заработать или потерять. Кто-то делает мероприятия просто из любви к этой музыке, для поддержания культуры.
— Расскажи про свой новый альбом.
— Новый альбом Stepski «Люди любят бас» — это разножанровая палитра бас-звучания, только русский язык, коллаборации с русскими артистами, иностранных артистов, как на предыдущих альбомах, нет. Звучание от dubstep до d’n’b, есть UK garage, bassline, dubstep, d’n’b, breakbeat. Из продюсеров Никита Bassline Junkie, Злая Сука (Настя), DJ Kashin, Folkpro, AUM RAA (кстати, сейчас восходящая звезда русского драм-н-бейса). Альбом записывался совместно с Колей Маню и Юлей Маркс. 12 треков. Навал мощнейший.
Сводили на студии Subbox в Питере. Верю в этот альбом. Надеюсь, мы с ним стрельнем, но честно, не делаю ничего для того, чтобы стрельнуть. Не для трендов каких-то делаю, да и музыка наша сейчас не супер в тренде. Делаю, что нравится. Надеюсь, больше людей услышат.
— Что в планах?
— Сейчас с Майотом вышел сингл Steve O, с Колей Маню — сингл «Иди домой». Хорошо заходит людям. Снимаем рисы на это все. C Lowriderz, c Юлей новый трек делаем.
Английский тоже не оставляю. Сделал брейкбитовый трек на английском для русских ребят, они хотят на европейскую сцену. По-прежнему есть ребята, которые обращаются ко мне по запросу, хотя сейчас есть проблема с роялти, с нашим позиционированием за рубежом.
Из интернациональных гастролей остался Exit в Сербии. Может быть, в июле поеду. Пока ведем переговоры. Был запрос из Польши на фестиваль в Кракове, но пока не понятно. Может быть, Израиль.
— Твои советы артистам, которые хотели бы заниматься только музыкой.
— Если хочешь двигаться по музыке, надо постоянно что-то делать, нужны постоянные релизы, нужно постоянно снимать контент, рилсы, включения, сторис. Без этого никак. Как можно больше контента — как музыкального, так и визуального. Это обязательно.
Текст – Анна Терехина