5. «Ночь» (1961)
Вторая часть «трилогии отчуждения» исследует 24 часа из жизни пары (Марчелло Мастроянни и Жанна Моро), чьи отношения превратились в ритуал молчания. Антониони использует чёрно-белые полупустые кадры, чтобы показать, как урбанистическая среда подавляет эмоции. Фильм стал образцом «кино-оптики» для анализа общества потребления. Вдохновил Тарковского («Зеркало») и Сокурова в работе с темпоритмом и композицией.
4. «Красная пустыня» (1964)
Первый цветной фильм Антониони, где краски стали метафорой душевного состояния героини. Индустриальные пейзажи, выкрашенные в ядовитые тона, передают тревогу эпохи научно-технической революции. Кадры, напоминающие абстрактную живопись, переопределили роль цвета в кино.
Визуальная эстетика «антиутопий» в работах Вима Вендерса и Терренса Малика.
3. «Затмение» (1962)
Завершение трилогии, где пустота отношений достигает апогея. Фильм заканчивается семиминутным эпизодом без персонажей — камера фиксирует улицы Рима, словно констатируя невозможность человеческих связей. Антониони отказался от «закрытого» финала, сделав зрителя соучастником интерпретации.
2. «Фотоувеличение» (1966)
Первый англоязычный проект режиссёра, где фотограф (Дэвид Хеммингс) случайно становится свидетелем убийства. Ломая границы между реальностью и иллюзией, Антониони исследует природу истины. Сцена «немого» теннисного матча с воображаемым мячом — символ утраты смыслов в современной культуре. Мотивы «ненадёжного нарратива» в «Начале» Нолана
1. «Профессия: репортер» (1975)
Журналист (Джек Николсон) меняет личность, чтобы сбежать от себя, но оказывается в ловушке новой идентичности. Фильм-притча о кризисе самоопределения, где культовая семиминутная сцена с камерой, движущейся сквозь решётку окна, стала визитной карточкой режиссёра. Тема «двойничества» в работах Дени Вильнёва («Противник») и Стивена Содерберга.