Кубизм, радикальное художественное движение начала XX века, не просто изменил способ изображения реальности, но и переосмыслил само понятие "реальности" в искусстве. Возникнув в Париже на стыке 1900-х и 1910-х годов, он стал одним из самых влиятельных авангардных течений, повлияв на развитие последующих художественных стилей и даже на дизайн и архитектуру. В отличие от импрессионизма, стремившегося запечатлеть мимолетное впечатление от света и цвета, кубизм стремился к анализу формы, пространства и времени, деконструируя привычные представления о визуальном мире.
Влияние предшественников:
Хотя кубизм представляется как революционный скачок, он не возник из пустоты. Его корни уходят в работы Поля Сезанна, который, отказавшись от иллюзорной перспективы, стремился свести сложные формы природы к простым геометрическим примитивам – конусам, шарам, цилиндрам. Сезанн говорил: "Надо заставить природу служить кубу". Эта идея оказала решающее влияние на Пикассо и Брака, главных создателей кубизма. Также важную роль сыграли африканские маски, которые поражали своей геометризированностью и абстрактностью, вдохновляя на отказ от натуралистического изображения.
Ранний кубизм и "Авиньонские девицы":
Переходный период, предшествующий собственно кубизму, характеризуется поиском новых способов изображения. Работы Пикассо и Брака этого времени, ещё сохраняющие узнаваемость предметов, уже демонстрируют стремление к фрагментации форм и искажению перспективы. Кульминацией этого периода стала картина Пикассо "Авиньонские девицы" (1907), часто рассматриваемая как рождение кубизма. Хотя и не полностью кубистическая в привычном понимании, она демонстрирует смелое разрушение традиционной перспективы, использование угловатых форм и многочисленных точек зрения одновременно.
Аналитический кубизм: Разложение формы:
Следующий этап, аналитический кубизм (1909-1912), характеризуется максимальной абстракцией. Предметы распадаются на множество мелких плоскостей, граней и фрагментов, которые перекрывают друг друга, создавая сложную, многоплановую композицию. Цветовая гамма ограничена монохромными тонами – коричневыми, серыми, бежевыми, что усиливает ощущение разложения и анализа формы. Пространство становится неоднозначным, фигуры теряют свою чёткость, а зритель вынужден активно участвовать в "сборке" изображения. Ключевыми фигурами аналитического кубизма были Пикассо и Брак, их совместная работа в этот период привела к созданию ярких примеров стиля.
Синтетический кубизм: Перестройка и коллаж:
К 1912 году аналитический кубизм достиг своего предела абстракции. Синтетический кубизм (1912-1914) стал ответом на это. Художники стали активно использовать коллаж, включать в свои работы реальные материалы – газетные вырезки, обои, ткани. Это стирало грань между "высоким" искусством и повседневностью, вводя в картину элемент случайности и неожиданности. Цветовая гамма расширилась, появились более яркие цвета, и формы стали более ясными и узнаваемыми, хотя и сохраняли свою геометрическую основу. Жан Метценгер, Хуан Гри, Альбер Глейз и другие внесли свой вклад в развитие этого направления.
Художники и их вклад:
Помимо Пикассо и Брака, в развитии кубизма принимали участие многие другие художники. Среди наиболее известных:
* Хуан Гри: Один из первых последователей кубизма, известный своими абстрактными композициями.
* Альбер Глейз: Разрабатывал собственную интерпретацию кубизма, включающую элементы орфизма.
* Франсиско Фернандес: Создавал уникальные по своему стилю кубистические пейзажи.
* Робер Делоне: Развивал орфизм, абстрактное течение, влияние которого на кубизм очевидно.
Влияние и наследие:
Кубизм оказал огромное влияние на развитие искусства XX века. Его идеи деконструкции и реконструкции реальности, фрагментации форм и множественности перспектив нашли отражение в различных художественных направлениях, включая
сюрреализм, футуризм, конструктивизм и абстрактное искусство. Кубизм не ограничился живописью, его принципы прослеживаются в скульптуре, архитектуре, дизайне и фотографии. Даже современное искусство продолжает переосмысливать идеи кубизма, делая его одним из самых важных и влиятельных художественных движений в истории.
В заключение, кубизм – это не просто художественный стиль, это философия, отражающая сложные процессы переосмысления мира в начале XX века. Он предложил новый способ видеть и понимать реальность, заставив зрителя активно участвовать в процессе восприятия и интерпретации изображения. Его влияние на последовавшие художественные движения и дизайн не подлежит сомнению, что делает кубизм одним из самых важных событий в истории искусства.
Изображение взято с сайта: