Эдгар Дега (1834–1917) — французский художник и один из самых ярких представителей импрессионизма, хотя сам он не считал себя частью этого направления.
Дега особенно интересовался изображением тела в движении. Наиболее известны его картины с балеринами: художник писал их не только на сцене, но и в зале репетиций, за кулисами, в моменты отдыха.
В основном, такого Дега мы и знаем. Но сегодня разговор о другом. Не о том, которого мы знаем по изображениям балерин, скачек и репетиций.
В 1850–1860-х годах он находился под сильным влиянием классической школы и академической живописи. Его первыми работами были картины на исторические, мифологические и библейские темы, что соответствовало традициям академической подготовки и ожиданиям художественного сообщества того времени.
Дега получил образование в Школе изящных искусств в Париже, где основой обучения были копии античных статуй и изучение произведений старых мастеров. В 1850-х он также провёл несколько лет в Италии, где копировал работы Микеланджело, Рафаэля и других великих художников эпохи Возрождения. Это оказало значительное влияние на его ранние работы — как по тематике, так и по технике исполнения.
Предлагаю посмотреть на некоторые работы Эдгара Дега, выполненные на эти темы.
1. Данте и Вергилий у входа в ад
На картине изображена сцена, вдохновлённая литературным произведением Данте Алигьери, а именно «Адом» – первой частью его эпической поэмы «Божественная комедия». На ней изображены Данте в красном и его проводник Вергилий, стоящие у обрыва ада. Зловещая атмосфера картины создаётся благодаря тёмной палитре: фигуры лишь сдержанно освещены на тёмном фоне.
2. Старая итальянка
В годы становления Дега, работая в Италии с 1856 по 1859 год, он делал копии картин старых мастеров, а также этюды мужчин и женщин в местных костюмах – обе темы были популярны среди французских художников, приезжавших в Рим. Эта картина сочетает в себе фигуративную манеру и палитру, напоминающие Пуссена, с реалистичной детализацией, заметной в передаче морщинистой кожи и скрюченных рук женщины. Монументальная и бескомпромиссная, картина избегает живописной сентиментальности, свойственной многим современным изображениям крестьян и нищих.
3. Святой Антоний воскрешает женщину, убитую мужем
На этой картине художник объединяет два момента этого события. На переднем плане разъяренный муж наносит своей жене смертельный удар кинжалом. На заднем плане видим момент воскрешения. совершенного святым Антонием.
4. Александр и Буцефал
Картина иллюстрирует легендарный момент из античности, изображая молодого Александра Македонского, укрощающего Буцефала, коня, который впоследствии станет его настоящим другом. Сцена разворачивается на фоне продуваемого ветрами пейзажа, создающего драматический фон для этой ключевой встречи.
5. Молодые спартанцы тренируются
На картине изображены две группы подростков: пять девочек (одна из которых почти полностью скрыта другими) и пять мальчиков, причем девочки, по-видимому, дразнят или подзывают мальчиков. Девочки расположены в левой части картины, а мальчики в правой, в то время как на заднем плане стоит группа женщин и один мужчина , наблюдающие за ними.
6. Семирамида строит Вавилон
7. Голгофа по Мантенье
Это произведение Эдгара Дега, созданное по мотивам картины Андреа Мантеньи. На ней изображена сцена распятия Иисуса Христа на Голгофе. Картина отражает трагические события Страстной пятницы, когда Иисус был распят вместе с двумя разбойниками. Эта работа является примером того, как Дега изучал и переосмысливал произведения старых мастеров.
8. Дочь Иеффая
На картине изображена драматическая библейская сцена, где фигуры расставлены по всему пейзажу. Создаётся ощущение движения и активности. В левой части картины собраны конные и пешие воины, почти сталкиваясь друг с другом в суетливой группе, некоторые из которых несут оружие, что наводит на мысль о возвращении с битвы. Их мускулистые фигуры и динамичные позы создают атмосферу хаотичного действия.
Напротив, справа, изображена более спокойная группа женщин в классических одеждах, протягивающих руки, по-видимому, в знак приветствия или эмоционального жеста. Они изображены в более светлых, нежных тонах, с кротостью, контрастирующей со сценой слева. На заднем плане — приглушённый пейзаж, создающий нейтральный фон для двух основных групп фигур.
Разделение холста на две контрастные половины — энергичных мужчин на одной стороне и неземных женщин на другой — создает повествовательное напряжение, оживляя трагическую историю из Книги Судей, в которой Иеффай должен исполнить безрассудный обет принести в жертву свою дочь после победы в битве.
Видно, что уже в этих ранних произведениях чувствуется интерес Дега к телесности, движению и пластике — тем качествам, которые позднее станут основой его уникального стиля. Постепенно художник отходит от исторических и мифологических тем, всё больше увлекаясь сценами современной жизни, особенно балетом и театром.
Можно сделать вывод, что раннее творчество Эдгара Дега представляет собой этап становления и поиска. Его академические работы на мифологические и библейские сюжеты демонстрируют высокий уровень мастерства и глубокое знание классической традиции. Однако внутреннее стремление к наблюдению за реальной жизнью и интерес к подлинному движению тела привели его к радикальному обновлению тематики и формы в более зрелом периоде.